‘Opening’ como programa comisariado de ARCO comprende un conjunto de galerías internacionales cuyo común denominador es no tener una trayectoria superior a ocho años. De las dieciocho que participan en esta edición, seis de ellas repiten y las otras doce lo hacen por primera vez. Al estar agrupadas (al fondo del pabellón 9) resulta fácil hacerse una idea colectiva de lo que supone su oferta; más que nada, porque la selección atiende a unos criterios curatoriales y también porque, debido a su corta vida, esperamos encontrar algo novedoso entre su oferta, convencidos, acaso ingenuamente, de que este tipo de galerías suelen arriesgar más en la elección de sus artistas.Y lo harán bien por necesidad, porque les resulta más fácil fichar a los que tienen menor recorrido profesional, o bien por estrategia, tratando de singularizarse dentro del mercado artístico mediante perfiles galerísticos menos convencionales. Noticia relacionada general No No ABCDEARCO 2026 La puesta en valor del artista con un proyecto Miguel CerecedaTodo ello nos lleva, como digo, a esperar algún descubrimiento, quizás alguna sorpresa (aunque en tiempos de la IA y cuando los márgenes de lo que entendemos como actividad artística son tan inabarcables, esto de sorprenderse resulta poco menos que una quimera).En el texto curatorial realizado para la ocasión, los comisarios hablan de que todas la obras aquí reunidas comparten la presunción de reflejar un presente marcado «por la aceleración, la inestabilidad y la dificultad de proyectar futuros estables», que ha dejado de ser «un punto de tránsito para convertirse en el principal territorio de acción, donde las prácticas artísticas se desarrollan en contacto directo con la incertidumbre y la transformación constante». Un punto de partidaBien sabemos que las nuevas tecnologías y las redes sociales determinan nuestra existencia, cuyo vertiginoso dinamismo propicia la fragmentación y la calidad de lo efímero como condicionantes de la expresión contemporánea, lo que para estos artistas no constituiría un «obstáculo», sino un «punto de partida desde el cual pensar y producir». Los comisarios (Rafa Barber y Anissa Touati) concluyen diciendo que estos treinta y siete artistas no tratan de «ofrecer certezas, sino posibilidades: destellos de sentido», calificando sus propuestas como «gestos, narrativas y materialidades que, desde contextos geográficos y culturales diversos, activan formas de resistencia, pertenencia y producción de sentido». Sin embargo, lo cierto es que el conjunto de obras que presentan estas galerías resulta bastante convencional, cuando cabría haber esperado planteamientos algo más alternativos, más acordes con la argumentación del texto de los comisarios, con la situación y actitud críticas que en él se exponen. Sea como fuere, lo cierto es que merece la pena pasarse a contemplar lo que ofrecen estas dieciocho ‘nuevas galerías’. Comenzaré este apretadísimo repaso por las pinturas de Irene Anguita y las esculturas de Estefanía B. Flores, cuyas dimensiones expresivas se derivan en, buena medida, de sus respectivas materializaciones, cada una de ellas desde su mundo personal (El Chico) . En las imágenes, detalle de otras obras incluidas en el sector Opening B. DíazTambién se establece un buen diálogo pintura/escultura entre las tramas pictóricas de Marco Eusepi y las caprichosas formaciones botánicas de Blanca Gracia (ADA). En una clave intimista se sitúan los óleos de Max Jahn (Gratin), artista autodidacta que realiza un ejercicio introspectivo, ensimismado, a partir de retratos y bodegones resueltos de manera bastante tradicional, pero muy adecuado para sus pretensiones. De un modo más reivindicativo, Rusudan Khizanishvili y Tamar Nadiradze (4710 Gallery) también trabajan en torno a la identidad, en este caso femenina, si bien buscando un alcance simbólico más allá de lo estrictamente personal con sus cuadros, dibujos y esculturas. Dafne Cemal (OG Gallery) traslada la problemática de la representación a la propia estructura del soporte, sin renunciar a un sutil tratamiento del óleo.La dialéctica del materialLas piezas de Julia Padilla (Linse) llaman la atención por su sugestiva morfología, donde los materiales adquieren una dimensión dialéctica muy notable y llamativa. De manera algo más contenida, es lo que también sucede en la obra de Sila Candasayar (Villa Magdalena). Sorprenden los enigmáticos dibujos de Francesco Pacelli, quien comparte espacio con la polifacética Sophie Jung (Des Bains). Marsi van de Heuvel (recordando un tanto al estilo de Tuymans) y Seretse Molestane plantean dos maneras de materializar la imagen como un indicio de la memoria (Reservoir). La reflexión sobre cuerpo y territorio es lo que plantean Venuca Evanán, utilizando como soporte referencial las tradicionales Tablas de Sarhua para plasmar aspectos de la actualidad con un sentido crítico, mientras que Esteban Igartua formula una visión alucinante del paisaje, abundando en su organicidad (Enhorabuena Espacio). A su vez, los dibujos de Alioune Diouf incorporan una manera tradicional de representar el mundo, mientras que Fatim Soumaré utiliza dos grandes esculturas tejidas como contenedores de memoria (Selebe Yoon).Sorprendentes, y acaso un tanto anecdóticas, resultan las criaturas híbridas del Michele Gabriele (Kali). De poca entidad me han parecido tanto las encáusticas deslavazadas de Priscila Fernandes como las piezas de Mike Bouchet (Dialogue). También sabe a poco el trabajo de Ash Love y, menos aún, el de Yann Stéphane Bisso (Exo Exo). Por el contrario, Janis Rafa impacta con su fetichismo crítico y minimalista (Callirrhoë). Opening Nuevas galerías Comisarios: Rafa Barber Cortell y Anissa Touati Lugar: Pabellón 9 de IfemaSajid Wajid Shaikh, Shamir Iqtidar, Ammama Malik y Ali Sarvat Jafri nos enfrentan a la vulnerabilidad del hogar, con un trasfondo de inseguridad y catástrofe (Method). Bien distinto a lo que plantea Víctor Jaenada, una propuesta multifacética e imaginativa en torno al flamenco (Spiritvessel). Nevena Aleksovski y Maja Babič Košir han trabajado conjuntamente en un panel que nos habla de la fragmentación propia de la comunicación contemporánea (Ravnikar). Por último, Rusudan Khizanishvili y Uta Bekaia combinan sus visiones simbólicas sobre la existencia y la naturaleza, con dibujos, pinturas y esculturas (Window Project). ‘Opening’ como programa comisariado de ARCO comprende un conjunto de galerías internacionales cuyo común denominador es no tener una trayectoria superior a ocho años. De las dieciocho que participan en esta edición, seis de ellas repiten y las otras doce lo hacen por primera vez. Al estar agrupadas (al fondo del pabellón 9) resulta fácil hacerse una idea colectiva de lo que supone su oferta; más que nada, porque la selección atiende a unos criterios curatoriales y también porque, debido a su corta vida, esperamos encontrar algo novedoso entre su oferta, convencidos, acaso ingenuamente, de que este tipo de galerías suelen arriesgar más en la elección de sus artistas.Y lo harán bien por necesidad, porque les resulta más fácil fichar a los que tienen menor recorrido profesional, o bien por estrategia, tratando de singularizarse dentro del mercado artístico mediante perfiles galerísticos menos convencionales. Noticia relacionada general No No ABCDEARCO 2026 La puesta en valor del artista con un proyecto Miguel CerecedaTodo ello nos lleva, como digo, a esperar algún descubrimiento, quizás alguna sorpresa (aunque en tiempos de la IA y cuando los márgenes de lo que entendemos como actividad artística son tan inabarcables, esto de sorprenderse resulta poco menos que una quimera).En el texto curatorial realizado para la ocasión, los comisarios hablan de que todas la obras aquí reunidas comparten la presunción de reflejar un presente marcado «por la aceleración, la inestabilidad y la dificultad de proyectar futuros estables», que ha dejado de ser «un punto de tránsito para convertirse en el principal territorio de acción, donde las prácticas artísticas se desarrollan en contacto directo con la incertidumbre y la transformación constante». Un punto de partidaBien sabemos que las nuevas tecnologías y las redes sociales determinan nuestra existencia, cuyo vertiginoso dinamismo propicia la fragmentación y la calidad de lo efímero como condicionantes de la expresión contemporánea, lo que para estos artistas no constituiría un «obstáculo», sino un «punto de partida desde el cual pensar y producir». Los comisarios (Rafa Barber y Anissa Touati) concluyen diciendo que estos treinta y siete artistas no tratan de «ofrecer certezas, sino posibilidades: destellos de sentido», calificando sus propuestas como «gestos, narrativas y materialidades que, desde contextos geográficos y culturales diversos, activan formas de resistencia, pertenencia y producción de sentido». Sin embargo, lo cierto es que el conjunto de obras que presentan estas galerías resulta bastante convencional, cuando cabría haber esperado planteamientos algo más alternativos, más acordes con la argumentación del texto de los comisarios, con la situación y actitud críticas que en él se exponen. Sea como fuere, lo cierto es que merece la pena pasarse a contemplar lo que ofrecen estas dieciocho ‘nuevas galerías’. Comenzaré este apretadísimo repaso por las pinturas de Irene Anguita y las esculturas de Estefanía B. Flores, cuyas dimensiones expresivas se derivan en, buena medida, de sus respectivas materializaciones, cada una de ellas desde su mundo personal (El Chico) . En las imágenes, detalle de otras obras incluidas en el sector Opening B. DíazTambién se establece un buen diálogo pintura/escultura entre las tramas pictóricas de Marco Eusepi y las caprichosas formaciones botánicas de Blanca Gracia (ADA). En una clave intimista se sitúan los óleos de Max Jahn (Gratin), artista autodidacta que realiza un ejercicio introspectivo, ensimismado, a partir de retratos y bodegones resueltos de manera bastante tradicional, pero muy adecuado para sus pretensiones. De un modo más reivindicativo, Rusudan Khizanishvili y Tamar Nadiradze (4710 Gallery) también trabajan en torno a la identidad, en este caso femenina, si bien buscando un alcance simbólico más allá de lo estrictamente personal con sus cuadros, dibujos y esculturas. Dafne Cemal (OG Gallery) traslada la problemática de la representación a la propia estructura del soporte, sin renunciar a un sutil tratamiento del óleo.La dialéctica del materialLas piezas de Julia Padilla (Linse) llaman la atención por su sugestiva morfología, donde los materiales adquieren una dimensión dialéctica muy notable y llamativa. De manera algo más contenida, es lo que también sucede en la obra de Sila Candasayar (Villa Magdalena). Sorprenden los enigmáticos dibujos de Francesco Pacelli, quien comparte espacio con la polifacética Sophie Jung (Des Bains). Marsi van de Heuvel (recordando un tanto al estilo de Tuymans) y Seretse Molestane plantean dos maneras de materializar la imagen como un indicio de la memoria (Reservoir). La reflexión sobre cuerpo y territorio es lo que plantean Venuca Evanán, utilizando como soporte referencial las tradicionales Tablas de Sarhua para plasmar aspectos de la actualidad con un sentido crítico, mientras que Esteban Igartua formula una visión alucinante del paisaje, abundando en su organicidad (Enhorabuena Espacio). A su vez, los dibujos de Alioune Diouf incorporan una manera tradicional de representar el mundo, mientras que Fatim Soumaré utiliza dos grandes esculturas tejidas como contenedores de memoria (Selebe Yoon).Sorprendentes, y acaso un tanto anecdóticas, resultan las criaturas híbridas del Michele Gabriele (Kali). De poca entidad me han parecido tanto las encáusticas deslavazadas de Priscila Fernandes como las piezas de Mike Bouchet (Dialogue). También sabe a poco el trabajo de Ash Love y, menos aún, el de Yann Stéphane Bisso (Exo Exo). Por el contrario, Janis Rafa impacta con su fetichismo crítico y minimalista (Callirrhoë). Opening Nuevas galerías Comisarios: Rafa Barber Cortell y Anissa Touati Lugar: Pabellón 9 de IfemaSajid Wajid Shaikh, Shamir Iqtidar, Ammama Malik y Ali Sarvat Jafri nos enfrentan a la vulnerabilidad del hogar, con un trasfondo de inseguridad y catástrofe (Method). Bien distinto a lo que plantea Víctor Jaenada, una propuesta multifacética e imaginativa en torno al flamenco (Spiritvessel). Nevena Aleksovski y Maja Babič Košir han trabajado conjuntamente en un panel que nos habla de la fragmentación propia de la comunicación contemporánea (Ravnikar). Por último, Rusudan Khizanishvili y Uta Bekaia combinan sus visiones simbólicas sobre la existencia y la naturaleza, con dibujos, pinturas y esculturas (Window Project).
‘Opening’ como programa comisariado de ARCO comprende un conjunto de galerías internacionales cuyo común denominador es no tener una trayectoria superior a ocho años. De las dieciocho que participan en esta edición, seis de ellas repiten y las otras doce lo hacen por primera … vez.
Al estar agrupadas (al fondo del pabellón 9) resulta fácil hacerse una idea colectiva de lo que supone su oferta; más que nada, porque la selección atiende a unos criterios curatoriales y también porque, debido a su corta vida, esperamos encontrar algo novedoso entre su oferta, convencidos, acaso ingenuamente, de que este tipo de galerías suelen arriesgar más en la elección de sus artistas.
Y lo harán bien por necesidad, porque les resulta más fácil fichar a los que tienen menor recorrido profesional, o bien por estrategia, tratando de singularizarse dentro del mercado artístico mediante perfiles galerísticos menos convencionales.
Noticia relacionada
Todo ello nos lleva, como digo, a esperar algún descubrimiento, quizás alguna sorpresa (aunque en tiempos de la IA y cuando los márgenes de lo que entendemos como actividad artística son tan inabarcables, esto de sorprenderse resulta poco menos que una quimera).
En el texto curatorial realizado para la ocasión, los comisarios hablan de que todas la obras aquí reunidas comparten la presunción de reflejar un presente marcado «por la aceleración, la inestabilidad y la dificultad de proyectar futuros estables», que ha dejado de ser «un punto de tránsito para convertirse en el principal territorio de acción, donde las prácticas artísticas se desarrollan en contacto directo con la incertidumbre y la transformación constante».
Un punto de partida
Bien sabemos que las nuevas tecnologías y las redes sociales determinan nuestra existencia, cuyo vertiginoso dinamismo propicia la fragmentación y la calidad de lo efímero como condicionantes de la expresión contemporánea, lo que para estos artistas no constituiría un «obstáculo», sino un «punto de partida desde el cual pensar y producir».
Los comisarios (Rafa Barber y Anissa Touati) concluyen diciendo que estos treinta y siete artistas no tratan de «ofrecer certezas, sino posibilidades: destellos de sentido», calificando sus propuestas como «gestos, narrativas y materialidades que, desde contextos geográficos y culturales diversos, activan formas de resistencia, pertenencia y producción de sentido».
Sin embargo, lo cierto es que el conjunto de obras que presentan estas galerías resulta bastante convencional, cuando cabría haber esperado planteamientos algo más alternativos, más acordes con la argumentación del texto de los comisarios, con la situación y actitud críticas que en él se exponen.
Sea como fuere, lo cierto es que merece la pena pasarse a contemplar lo que ofrecen estas dieciocho ‘nuevas galerías’. Comenzaré este apretadísimo repaso por las pinturas de Irene Anguita y las esculturas de Estefanía B. Flores, cuyas dimensiones expresivas se derivan en, buena medida, de sus respectivas materializaciones, cada una de ellas desde su mundo personal (El Chico).
(B. Díaz)
También se establece un buen diálogo pintura/escultura entre las tramas pictóricas de Marco Eusepi y las caprichosas formaciones botánicas de Blanca Gracia (ADA). En una clave intimista se sitúan los óleos de Max Jahn (Gratin), artista autodidacta que realiza un ejercicio introspectivo, ensimismado, a partir de retratos y bodegones resueltos de manera bastante tradicional, pero muy adecuado para sus pretensiones.
De un modo más reivindicativo, Rusudan Khizanishvili y Tamar Nadiradze (4710 Gallery) también trabajan en torno a la identidad, en este caso femenina, si bien buscando un alcance simbólico más allá de lo estrictamente personal con sus cuadros, dibujos y esculturas. Dafne Cemal (OG Gallery) traslada la problemática de la representación a la propia estructura del soporte, sin renunciar a un sutil tratamiento del óleo.
La dialéctica del material
Las piezas de Julia Padilla (Linse) llaman la atención por su sugestiva morfología, donde los materiales adquieren una dimensión dialéctica muy notable y llamativa. De manera algo más contenida, es lo que también sucede en la obra de Sila Candasayar (Villa Magdalena). Sorprenden los enigmáticos dibujos de Francesco Pacelli, quien comparte espacio con la polifacética Sophie Jung (Des Bains).
Marsi van de Heuvel (recordando un tanto al estilo de Tuymans) y Seretse Molestane plantean dos maneras de materializar la imagen como un indicio de la memoria (Reservoir). La reflexión sobre cuerpo y territorio es lo que plantean Venuca Evanán, utilizando como soporte referencial las tradicionales Tablas de Sarhua para plasmar aspectos de la actualidad con un sentido crítico, mientras que Esteban Igartua formula una visión alucinante del paisaje, abundando en su organicidad (Enhorabuena Espacio). A su vez, los dibujos de Alioune Diouf incorporan una manera tradicional de representar el mundo, mientras que Fatim Soumaré utiliza dos grandes esculturas tejidas como contenedores de memoria (Selebe Yoon).
Sorprendentes, y acaso un tanto anecdóticas, resultan las criaturas híbridas del Michele Gabriele (Kali). De poca entidad me han parecido tanto las encáusticas deslavazadas de Priscila Fernandes como las piezas de Mike Bouchet (Dialogue). También sabe a poco el trabajo de Ash Love y, menos aún, el de Yann Stéphane Bisso (Exo Exo). Por el contrario, Janis Rafa impacta con su fetichismo crítico y minimalista (Callirrhoë).
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Opening
Nuevas galerías
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Comisarios:
Rafa Barber Cortell y Anissa Touati -
Lugar:
Pabellón 9 de Ifema
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Sajid Wajid Shaikh, Shamir Iqtidar, Ammama Malik y Ali Sarvat Jafri nos enfrentan a la vulnerabilidad del hogar, con un trasfondo de inseguridad y catástrofe (Method). Bien distinto a lo que plantea Víctor Jaenada, una propuesta multifacética e imaginativa en torno al flamenco (Spiritvessel).Nevena Aleksovski y Maja Babič Košir han trabajado conjuntamente en un panel que nos habla de la fragmentación propia de la comunicación contemporánea (Ravnikar).
Por último, Rusudan Khizanishvili y Uta Bekaia combinan sus visiones simbólicas sobre la existencia y la naturaleza, con dibujos, pinturas y esculturas (Window Project).
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