En la sombra puede estar, como pensara el poeta Paul Celan, la verdad, especialmente cuando todo está sometido a la vigilancia cibernética. La noche ha sido, a lo largo de la Historia de la humanidad, el tiempo del sueño y también de lo misterioso, allí donde el deseo puede llevar a la perdición o al pecado. El artista colombiano Miguel Ángel Rojas (1946) evoca ese impulso nocturno en su retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, asumiendo su ‘marginalidad’, escribiendo el mismo las ‘cartelas’ que aclaran su heterogéneo imaginario. La manifiesta ‘tematización’ de la condición homosexual, el narcotráfico, la violencia o la rapiña colonial están sostenidas por un tono profundamente autobiográfico. La fotografía emblemática con la que comienza el trayecto expositivo es un ‘Autorretrato con luz de luna’ (1968) en el que luz y sombra dividen su cuerpo, en una tensión que hace que el tono de la denuncia, en otras obras, esté contrapesado por una ambigua nostalgia.’Amargas raíces’Como el mismo artista ha declarado, durante una complicada etapa de su vida estuvo atrapado por las drogas que dejan su rastro en las ‘textualidades’ (realizadas con fragmentos de billetes de dólar) de algunas de las salas. La hoja de coca le lleva a plantear meditaciones visuales sobre unas ‘amargas raíces’ que parecen bloquear la posibilidad de un futuro mejor. Sin embargo, no se trata de lanzar soflamas sociológicas o enunciar únicamente las verdades amargas. Rojas parece buscar una ‘belleza contemporánea’ a pesar de todo, como en ese ‘David’ (2005) que es una serie fotográfica de un soldado desnudo, mutilado por una mina anti-persona.En las imágenes, de arriba abajo, ‘Broadway’ (1996/2012); ‘Sed’ (2015); y ‘David’ (2004), de Miguel Ángel Rojas MNCARSLa mutilación principal que obsesiona a Miguel Ángel Rojas es la produce la desigualdad, que, entre otras cosas, impide una educación democrática y alimenta el ciclo de la violencia en todas direcciones. Experimentó en carne propia en la década de los ochenta la ‘estigmatización’ de la homosexualidad, en aquellos terribles años en los que el sida cercenó tantas vidas. Sus imágenes hablaban de la felicidad perdida o de la experiencia del agotamiento, cuando todo el espíritu festivo terminaba reducido al nihilismo abismal. «Bajé –apunta este artista– a los sótanos más oscuros de mi experiencia, sumergiéndome nuevamente en las penumbras urbanas, no ya en busca del placer y la evasión, sino con el firme propósito de mirar desde afuera y con distancia, a aquellas situaciones que viví, para encontrar en ellas renovación».arte_abc_0724En la instalación ‘Grano’, cuando se montó en la sala de proyectos del Museo de Bogotá en 1980, una gallina recorría un espacio con un suelo de baldosas hechas con tierras de colores recolectadas en el campo; ahora, esa obra que quiere alegorizar los desplazamientos forzados por la guerra o el hambre –y también la experiencia de lo efímero o la disolución de la identidad– no presenta al ave viva sino grabada en vídeo.Miguel Ángel Rojas ‘La noche’ Lugar: MNCARS (Madrid) Dirección: C/ Santa Isabel, 52 Comisaria: María Wills Londoño Clausura: Hasta el 15 de marzo del 2027 Valoración: **El devenir museal de los imaginarios pretendidamente antagónicos puede terminar por proyectar las ‘tensiones’ hacia la fosilización. La deriva por el cuarto oscuro no ofrece muchos destellos críticos, dando la sensación de que la densidad de los temas está acogida desde una estetización epidérmica, con un resultado que, a la postre, es rutinariamente triste. En la sombra puede estar, como pensara el poeta Paul Celan, la verdad, especialmente cuando todo está sometido a la vigilancia cibernética. La noche ha sido, a lo largo de la Historia de la humanidad, el tiempo del sueño y también de lo misterioso, allí donde el deseo puede llevar a la perdición o al pecado. El artista colombiano Miguel Ángel Rojas (1946) evoca ese impulso nocturno en su retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, asumiendo su ‘marginalidad’, escribiendo el mismo las ‘cartelas’ que aclaran su heterogéneo imaginario. La manifiesta ‘tematización’ de la condición homosexual, el narcotráfico, la violencia o la rapiña colonial están sostenidas por un tono profundamente autobiográfico. La fotografía emblemática con la que comienza el trayecto expositivo es un ‘Autorretrato con luz de luna’ (1968) en el que luz y sombra dividen su cuerpo, en una tensión que hace que el tono de la denuncia, en otras obras, esté contrapesado por una ambigua nostalgia.’Amargas raíces’Como el mismo artista ha declarado, durante una complicada etapa de su vida estuvo atrapado por las drogas que dejan su rastro en las ‘textualidades’ (realizadas con fragmentos de billetes de dólar) de algunas de las salas. La hoja de coca le lleva a plantear meditaciones visuales sobre unas ‘amargas raíces’ que parecen bloquear la posibilidad de un futuro mejor. Sin embargo, no se trata de lanzar soflamas sociológicas o enunciar únicamente las verdades amargas. Rojas parece buscar una ‘belleza contemporánea’ a pesar de todo, como en ese ‘David’ (2005) que es una serie fotográfica de un soldado desnudo, mutilado por una mina anti-persona.En las imágenes, de arriba abajo, ‘Broadway’ (1996/2012); ‘Sed’ (2015); y ‘David’ (2004), de Miguel Ángel Rojas MNCARSLa mutilación principal que obsesiona a Miguel Ángel Rojas es la produce la desigualdad, que, entre otras cosas, impide una educación democrática y alimenta el ciclo de la violencia en todas direcciones. Experimentó en carne propia en la década de los ochenta la ‘estigmatización’ de la homosexualidad, en aquellos terribles años en los que el sida cercenó tantas vidas. Sus imágenes hablaban de la felicidad perdida o de la experiencia del agotamiento, cuando todo el espíritu festivo terminaba reducido al nihilismo abismal. «Bajé –apunta este artista– a los sótanos más oscuros de mi experiencia, sumergiéndome nuevamente en las penumbras urbanas, no ya en busca del placer y la evasión, sino con el firme propósito de mirar desde afuera y con distancia, a aquellas situaciones que viví, para encontrar en ellas renovación».arte_abc_0724En la instalación ‘Grano’, cuando se montó en la sala de proyectos del Museo de Bogotá en 1980, una gallina recorría un espacio con un suelo de baldosas hechas con tierras de colores recolectadas en el campo; ahora, esa obra que quiere alegorizar los desplazamientos forzados por la guerra o el hambre –y también la experiencia de lo efímero o la disolución de la identidad– no presenta al ave viva sino grabada en vídeo.Miguel Ángel Rojas ‘La noche’ Lugar: MNCARS (Madrid) Dirección: C/ Santa Isabel, 52 Comisaria: María Wills Londoño Clausura: Hasta el 15 de marzo del 2027 Valoración: **El devenir museal de los imaginarios pretendidamente antagónicos puede terminar por proyectar las ‘tensiones’ hacia la fosilización. La deriva por el cuarto oscuro no ofrece muchos destellos críticos, dando la sensación de que la densidad de los temas está acogida desde una estetización epidérmica, con un resultado que, a la postre, es rutinariamente triste.
En la sombra puede estar, como pensara el poeta Paul Celan, la verdad, especialmente cuando todo está sometido a la vigilancia cibernética. La noche ha sido, a lo largo de la Historia de la humanidad, el tiempo del sueño y también de lo … misterioso, allí donde el deseo puede llevar a la perdición o al pecado.
El artista colombiano Miguel Ángel Rojas (1946) evoca ese impulso nocturno en su retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, asumiendo su ‘marginalidad’, escribiendo el mismo las ‘cartelas’ que aclaran su heterogéneo imaginario.
La manifiesta ‘tematización’ de la condición homosexual, el narcotráfico, la violencia o la rapiña colonial están sostenidas por un tono profundamente autobiográfico.
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La fotografía emblemática con la que comienza el trayecto expositivo es un ‘Autorretrato con luz de luna’ (1968) en el que luz y sombra dividen su cuerpo, en una tensión que hace que el tono de la denuncia, en otras obras, esté contrapesado por una ambigua nostalgia.
‘Amargas raíces’
Como el mismo artista ha declarado, durante una complicada etapa de su vida estuvo atrapado por las drogas que dejan su rastro en las ‘textualidades’ (realizadas con fragmentos de billetes de dólar) de algunas de las salas. La hoja de coca le lleva a plantear meditaciones visuales sobre unas ‘amargas raíces’ que parecen bloquear la posibilidad de un futuro mejor. Sin embargo, no se trata de lanzar soflamas sociológicas o enunciar únicamente las verdades amargas. Rojas parece buscar una ‘belleza contemporánea’ a pesar de todo, como en ese ‘David’ (2005) que es una serie fotográfica de un soldado desnudo, mutilado por una mina anti-persona.
(MNCARS)
La mutilación principal que obsesiona a Miguel Ángel Rojas es la produce la desigualdad, que, entre otras cosas, impide una educación democrática y alimenta el ciclo de la violencia en todas direcciones. Experimentó en carne propia en la década de los ochenta la ‘estigmatización’ de la homosexualidad, en aquellos terribles años en los que el sida cercenó tantas vidas.
Sus imágenes hablaban de la felicidad perdida o de la experiencia del agotamiento, cuando todo el espíritu festivo terminaba reducido al nihilismo abismal. «Bajé –apunta este artista– a los sótanos más oscuros de mi experiencia, sumergiéndome nuevamente en las penumbras urbanas, no ya en busca del placer y la evasión, sino con el firme propósito de mirar desde afuera y con distancia, a aquellas situaciones que viví, para encontrar en ellas renovación».
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En la instalación ‘Grano’, cuando se montó en la sala de proyectos del Museo de Bogotá en 1980, una gallina recorría un espacio con un suelo de baldosas hechas con tierras de colores recolectadas en el campo; ahora, esa obra que quiere alegorizar los desplazamientos forzados por la guerra o el hambre –y también la experiencia de lo efímero o la disolución de la identidad– no presenta al ave viva sino grabada en vídeo.
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Miguel Ángel Rojas
‘La noche’
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Lugar:
MNCARS (Madrid) -
Dirección:
C/ Santa Isabel, 52 -
Comisaria:
María Wills Londoño -
Clausura:
Hasta el 15 de marzo del 2027 -
Valoración:
**
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El devenir museal de los imaginarios pretendidamente antagónicos puede terminar por proyectar las ‘tensiones’ hacia la fosilización. La deriva por el cuarto oscuro no ofrece muchos destellos críticos, dando la sensación de que la densidad de los temas está acogida desde una estetización epidérmica, con un resultado que, a la postre, es rutinariamente triste.
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