Quien esto escribe tiene que hacer un esfuerzo para recordar una exposición que le atravesara, que le apabullara emocionalmente, que le pasara por encima. Ésta lo consigue. Lo hace desde la rotundidad de las obras y de los diálogos de dos gigantes: el noruego Edvard Munch (1863-1944) y Pablo Picasso (1881-1973). Las más de cien piezas de ambos se hallan despojadas, sin apenas recursos museográficos, sin iluminación escenográfica que, envolviéndolas en contrastadas luces y sombras, potencie el dolor, el miedo, la amenaza o la fragilidad que poseen en un grado, por lo general, superlativo. No la necesitan. Impresiona la capacidad de muchas para, desde lo más elemental, generar malestar y sobrecogimiento.Este cara a cara en el Museo Picasso se articula en función a siete medulares conceptos (autorretratos, frente a la muerte, la noche, ‘femme fragile’-‘femme fatale’, amor-dolor, desnudos y la alegría de vivir) que aúnan y revisan las amplias trayectorias de ambos en un eficaz, sostenido y lúcido encuentro. La propuesta expositiva puede asumir distintas consideraciones, todas complementarias. En esa multiplicidad de cometidos, la muestra adquiere alcance y se dirige a distintos escenarios. Como relato o cartografía, anuncia tanto una cuestión coyuntural (sincrónica), un ‘Zeitgeist’, un ‘aire’ o ‘espíritu de la época’, como una constante (diacrónica), una cierta querencia secular por unos sentimientos y temperamentos en dos geografías alejadas que responden a tradiciones y ambientes distintos.Reveses vitalesPicasso tiene temprana constancia de Munch en la Barcelona finisecular, próxima a muchos de los presupuestos del arte nórdico. Ambos, aunque de generaciones diferentes (18 años de diferencia), transitan su adolescencia y primera madurez por un momento de influencia nietzscheana y sufren profundos reveses vitales, especialmente Munch (pierde a su madre con 5 años y a su hermana algo más tarde), incorporando el drama, el dolor y la angustia existencial. En ese contexto no extraña, por tanto, el ‘yoísmo’. Es un modo de estar, de unir arte y vida, de inmersión del sujeto en la realidad al tiempo que se vuelca hacia el abismo interior, de un hablar en primera persona, de llevar a la obra sus experiencias. Aquí nace el enfrentamiento entre el yo y el mundo, que se dirime desde el conflicto, desde la militancia en la bohemia, la contestación y la transgresión, de las que se ocupa la cita. Y ahí, también, se incardina la constante –y temprana– construcción de un ‘yo’ que, en el caso del malagueño, acabaría expandiéndose a multitud de imágenes metafóricas, a ‘otros yoes’. El arranque de la muestra se consagra a esa construcción y difusión de una identidad propia, de una autoafirmación a través de numerosos autorretratos, muchos saturados de profundidad psicológica y de ‘pathos’. Ambos, como en su día Rembrandt o Goya, no tienen reparos en proyectarse como mera contingencia, como grotesca apariencia, incluso como despojo.En las imágenes, ‘Mujer con estilete’ (1931), de Picasso; fragmento de ‘Noche estrellada’, de Munch; y ‘Hombre de pie’ (1969), del malagueño © Munchmuseet / Ove Kvavik / © Museum Frieder Burda, Baden-Baden © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2026A pesar de hallarnos imbuidos en ese relato epocal, que se escenifica a partir de las vidas y obras de los dos maestros, conseguimos atisbar cómo los territorios de los que proceden, España y los países nórdicos, están profundamente marcados por una conciencia trágica del existir que se agudiza en momentos como este –piensen en Kierkegaard y Unamuno –.Más allá de la condición de relato o cartografía, el conjunto nos sitúa ante el itinerario artístico del cambio de siglo, desde el simbolismo a las vanguardias (Cubismo o Surrealismo), pasando por el fundamental Expresionismo, y proyectando las muy personales dicciones que poseen cada uno de ellos, sus deudas con los lenguajes y sus aportaciones (la libertad), el uso de iconografías de distinta procedencia (mujeres vampíricas, arpías…), así como los diálogos con la Historia del Arte. Cierta ambivalenciaEn algunas secciones observamos cierta ambivalencia. Ocurre con ‘Femme fragile-Femme fatale’, en la que viajamos, con una visión de género sesgada, entre la ternura y la amenaza, entre lo frágil y la perdición que la mujer representa.Sin embargo, si debemos destacar una condición de esta entrega, esa es la de metafórico diario, gracias al incuestionable sentido confesional que poseen las obras. Y es que nos situamos ante una suma de testimonios, de intensas repuestas de Munch y Picasso ante trascendentes asuntos vitales: el amor, la muerte, la enfermedad, la soledad, la inseguridad o los límites y su transgresión. Gran parte de las obras rezuman una profunda honestidad. El conjunto transmite una incontestable –y no sé si insoportable– certeza de vulnerabilidad. Se siente en numerosas piezas esa suerte de debilidad, esa asunción dolorosa de la fragilidad humana, de padecer e infligir sufrimiento – Picasso lo supo–. arte_abc_0724También sentimos cómo se proyecta esa vulneración sobre los cuerpos y referentes, optando por una transformación de los mismos mediante la deformación expresiva que desemboca en lo torturado y lo atormentado. De este modo, se imbrican con tanto éxito porque ambos abordan fundamentales estribaciones de la condición humana, interpelándonos y comprometiéndonos.’Munch-Picasso’ Varios artistas Lugar: Museo Picasso Málaga Dirección: Palacio de Buenavista. C/ San Agustín, 8 Comisaria: Paloma Alarcó Clausura: Hasta el 28 de febrero de 2027 Valoración: *****Es tal el sentido confesional y la honestidad de muchas de las excelentes, desasosegantes y conmovedoras obras que firman Picasso y Munch, que las intuimos como conjuración o exorcismo. La pintura aparece como una terapéutica tabla de salvación, impactándonos la intensa libertad con la que la ejecutan. Ahí llega el resuello para nosotros, tal vez el consuelo para ellos. Quien esto escribe tiene que hacer un esfuerzo para recordar una exposición que le atravesara, que le apabullara emocionalmente, que le pasara por encima. Ésta lo consigue. Lo hace desde la rotundidad de las obras y de los diálogos de dos gigantes: el noruego Edvard Munch (1863-1944) y Pablo Picasso (1881-1973). Las más de cien piezas de ambos se hallan despojadas, sin apenas recursos museográficos, sin iluminación escenográfica que, envolviéndolas en contrastadas luces y sombras, potencie el dolor, el miedo, la amenaza o la fragilidad que poseen en un grado, por lo general, superlativo. No la necesitan. Impresiona la capacidad de muchas para, desde lo más elemental, generar malestar y sobrecogimiento.Este cara a cara en el Museo Picasso se articula en función a siete medulares conceptos (autorretratos, frente a la muerte, la noche, ‘femme fragile’-‘femme fatale’, amor-dolor, desnudos y la alegría de vivir) que aúnan y revisan las amplias trayectorias de ambos en un eficaz, sostenido y lúcido encuentro. La propuesta expositiva puede asumir distintas consideraciones, todas complementarias. En esa multiplicidad de cometidos, la muestra adquiere alcance y se dirige a distintos escenarios. Como relato o cartografía, anuncia tanto una cuestión coyuntural (sincrónica), un ‘Zeitgeist’, un ‘aire’ o ‘espíritu de la época’, como una constante (diacrónica), una cierta querencia secular por unos sentimientos y temperamentos en dos geografías alejadas que responden a tradiciones y ambientes distintos.Reveses vitalesPicasso tiene temprana constancia de Munch en la Barcelona finisecular, próxima a muchos de los presupuestos del arte nórdico. Ambos, aunque de generaciones diferentes (18 años de diferencia), transitan su adolescencia y primera madurez por un momento de influencia nietzscheana y sufren profundos reveses vitales, especialmente Munch (pierde a su madre con 5 años y a su hermana algo más tarde), incorporando el drama, el dolor y la angustia existencial. En ese contexto no extraña, por tanto, el ‘yoísmo’. Es un modo de estar, de unir arte y vida, de inmersión del sujeto en la realidad al tiempo que se vuelca hacia el abismo interior, de un hablar en primera persona, de llevar a la obra sus experiencias. Aquí nace el enfrentamiento entre el yo y el mundo, que se dirime desde el conflicto, desde la militancia en la bohemia, la contestación y la transgresión, de las que se ocupa la cita. Y ahí, también, se incardina la constante –y temprana– construcción de un ‘yo’ que, en el caso del malagueño, acabaría expandiéndose a multitud de imágenes metafóricas, a ‘otros yoes’. El arranque de la muestra se consagra a esa construcción y difusión de una identidad propia, de una autoafirmación a través de numerosos autorretratos, muchos saturados de profundidad psicológica y de ‘pathos’. Ambos, como en su día Rembrandt o Goya, no tienen reparos en proyectarse como mera contingencia, como grotesca apariencia, incluso como despojo.En las imágenes, ‘Mujer con estilete’ (1931), de Picasso; fragmento de ‘Noche estrellada’, de Munch; y ‘Hombre de pie’ (1969), del malagueño © Munchmuseet / Ove Kvavik / © Museum Frieder Burda, Baden-Baden © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2026A pesar de hallarnos imbuidos en ese relato epocal, que se escenifica a partir de las vidas y obras de los dos maestros, conseguimos atisbar cómo los territorios de los que proceden, España y los países nórdicos, están profundamente marcados por una conciencia trágica del existir que se agudiza en momentos como este –piensen en Kierkegaard y Unamuno –.Más allá de la condición de relato o cartografía, el conjunto nos sitúa ante el itinerario artístico del cambio de siglo, desde el simbolismo a las vanguardias (Cubismo o Surrealismo), pasando por el fundamental Expresionismo, y proyectando las muy personales dicciones que poseen cada uno de ellos, sus deudas con los lenguajes y sus aportaciones (la libertad), el uso de iconografías de distinta procedencia (mujeres vampíricas, arpías…), así como los diálogos con la Historia del Arte. Cierta ambivalenciaEn algunas secciones observamos cierta ambivalencia. Ocurre con ‘Femme fragile-Femme fatale’, en la que viajamos, con una visión de género sesgada, entre la ternura y la amenaza, entre lo frágil y la perdición que la mujer representa.Sin embargo, si debemos destacar una condición de esta entrega, esa es la de metafórico diario, gracias al incuestionable sentido confesional que poseen las obras. Y es que nos situamos ante una suma de testimonios, de intensas repuestas de Munch y Picasso ante trascendentes asuntos vitales: el amor, la muerte, la enfermedad, la soledad, la inseguridad o los límites y su transgresión. Gran parte de las obras rezuman una profunda honestidad. El conjunto transmite una incontestable –y no sé si insoportable– certeza de vulnerabilidad. Se siente en numerosas piezas esa suerte de debilidad, esa asunción dolorosa de la fragilidad humana, de padecer e infligir sufrimiento – Picasso lo supo–. arte_abc_0724También sentimos cómo se proyecta esa vulneración sobre los cuerpos y referentes, optando por una transformación de los mismos mediante la deformación expresiva que desemboca en lo torturado y lo atormentado. De este modo, se imbrican con tanto éxito porque ambos abordan fundamentales estribaciones de la condición humana, interpelándonos y comprometiéndonos.’Munch-Picasso’ Varios artistas Lugar: Museo Picasso Málaga Dirección: Palacio de Buenavista. C/ San Agustín, 8 Comisaria: Paloma Alarcó Clausura: Hasta el 28 de febrero de 2027 Valoración: *****Es tal el sentido confesional y la honestidad de muchas de las excelentes, desasosegantes y conmovedoras obras que firman Picasso y Munch, que las intuimos como conjuración o exorcismo. La pintura aparece como una terapéutica tabla de salvación, impactándonos la intensa libertad con la que la ejecutan. Ahí llega el resuello para nosotros, tal vez el consuelo para ellos.
Quien esto escribe tiene que hacer un esfuerzo para recordar una exposición que le atravesara, que le apabullara emocionalmente, que le pasara por encima. Ésta lo consigue.
Lo hace desde la rotundidad de las obras y de los diálogos de dos gigantes: el noruego Edvard … Munch (1863-1944) y Pablo Picasso (1881-1973). Las más de cien piezas de ambos se hallan despojadas, sin apenas recursos museográficos, sin iluminación escenográfica que, envolviéndolas en contrastadas luces y sombras, potencie el dolor, el miedo, la amenaza o la fragilidad que poseen en un grado, por lo general, superlativo.
No la necesitan. Impresiona la capacidad de muchas para, desde lo más elemental, generar malestar y sobrecogimiento.
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Natividad Pulido
Este cara a cara en el Museo Picasso se articula en función a siete medulares conceptos (autorretratos, frente a la muerte, la noche, ‘femme fragile’-‘femme fatale’, amor-dolor, desnudos y la alegría de vivir) que aúnan y revisan las amplias trayectorias de ambos en un eficaz, sostenido y lúcido encuentro. La propuesta expositiva puede asumir distintas consideraciones, todas complementarias.
En esa multiplicidad de cometidos, la muestra adquiere alcance y se dirige a distintos escenarios. Como relato o cartografía, anuncia tanto una cuestión coyuntural (sincrónica), un ‘Zeitgeist’, un ‘aire’ o ‘espíritu de la época’, como una constante (diacrónica), una cierta querencia secular por unos sentimientos y temperamentos en dos geografías alejadas que responden a tradiciones y ambientes distintos.
Reveses vitales
Picasso tiene temprana constancia de Munch en la Barcelona finisecular, próxima a muchos de los presupuestos del arte nórdico. Ambos, aunque de generaciones diferentes (18 años de diferencia), transitan su adolescencia y primera madurez por un momento de influencia nietzscheana y sufren profundos reveses vitales, especialmente Munch (pierde a su madre con 5 años y a su hermana algo más tarde), incorporando el drama, el dolor y la angustia existencial.
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En ese contexto no extraña, por tanto, el ‘yoísmo’. Es un modo de estar, de unir arte y vida, de inmersión del sujeto en la realidad al tiempo que se vuelca hacia el abismo interior, de un hablar en primera persona, de llevar a la obra sus experiencias. Aquí nace el enfrentamiento entre el yo y el mundo, que se dirime desde el conflicto, desde la militancia en la bohemia, la contestación y la transgresión, de las que se ocupa la cita.
Y ahí, también, se incardina la constante –y temprana– construcción de un ‘yo’ que, en el caso del malagueño, acabaría expandiéndose a multitud de imágenes metafóricas, a ‘otros yoes’. El arranque de la muestra se consagra a esa construcción y difusión de una identidad propia, de una autoafirmación a través de numerosos autorretratos, muchos saturados de profundidad psicológica y de ‘pathos’. Ambos, como en su día Rembrandt o Goya, no tienen reparos en proyectarse como mera contingencia, como grotesca apariencia, incluso como despojo.
(© Munchmuseet / Ove Kvavik / © Museum Frieder Burda, Baden-Baden © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2026)
A pesar de hallarnos imbuidos en ese relato epocal, que se escenifica a partir de las vidas y obras de los dos maestros, conseguimos atisbar cómo los territorios de los que proceden, España y los países nórdicos, están profundamente marcados por una conciencia trágica del existir que se agudiza en momentos como este –piensen en Kierkegaard y Unamuno–.
Más allá de la condición de relato o cartografía, el conjunto nos sitúa ante el itinerario artístico del cambio de siglo, desde el simbolismo a las vanguardias (Cubismo o Surrealismo), pasando por el fundamental Expresionismo, y proyectando las muy personales dicciones que poseen cada uno de ellos, sus deudas con los lenguajes y sus aportaciones (la libertad), el uso de iconografías de distinta procedencia (mujeres vampíricas, arpías…), así como los diálogos con la Historia del Arte.
Cierta ambivalencia
En algunas secciones observamos cierta ambivalencia. Ocurre con ‘Femme fragile-Femme fatale’, en la que viajamos, con una visión de género sesgada, entre la ternura y la amenaza, entre lo frágil y la perdición que la mujer representa.
Sin embargo, si debemos destacar una condición de esta entrega, esa es la de metafórico diario, gracias al incuestionable sentido confesional que poseen las obras. Y es que nos situamos ante una suma de testimonios, de intensas repuestas de Munch y Picasso ante trascendentes asuntos vitales: el amor, la muerte, la enfermedad, la soledad, la inseguridad o los límites y su transgresión. Gran parte de las obras rezuman una profunda honestidad. El conjunto transmite una incontestable –y no sé si insoportable– certeza de vulnerabilidad. Se siente en numerosas piezas esa suerte de debilidad, esa asunción dolorosa de la fragilidad humana, de padecer e infligir sufrimiento –Picasso lo supo–.
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También sentimos cómo se proyecta esa vulneración sobre los cuerpos y referentes, optando por una transformación de los mismos mediante la deformación expresiva que desemboca en lo torturado y lo atormentado. De este modo, se imbrican con tanto éxito porque ambos abordan fundamentales estribaciones de la condición humana, interpelándonos y comprometiéndonos.
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‘Munch-Picasso’
Varios artistas
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Lugar:
Museo Picasso Málaga -
Dirección:
Palacio de Buenavista. C/ San Agustín, 8 -
Comisaria:
Paloma Alarcó -
Clausura:
Hasta el 28 de febrero de 2027 -
Valoración:
*****
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Es tal el sentido confesional y la honestidad de muchas de las excelentes, desasosegantes y conmovedoras obras que firman Picasso y Munch, que las intuimos como conjuración o exorcismo. La pintura aparece como una terapéutica tabla de salvación, impactándonos la intensa libertad con la que la ejecutan. Ahí llega el resuello para nosotros, tal vez el consuelo para ellos.
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