Para Bárbara Lennie ser actriz es una forma de estar en el mundo. No sabe hacer otra cosa. Conforma sus días y sus noches. Es algo que la vertebra profundamente hasta el punto de que este trabajo le ha obligado a vivir de una forma particular. La actriz , que estrena ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, reconoce que en alguna ocasión había fantaseado con la posibilidad de volver a trabajar con el director, con el que ya trabajó con él en ‘La piel que habito’. «No es algo que yo imaginara. Es verdad que a veces trabajas con un director y dices: ‘bueno, va a pasar, va a ocurrir que me va a llamar para otra más’. En este caso no era así. Empecé a fantasear con que sería genial que ocurriera algo con Pedro, pero hace bastante poco, poco antes de que él me llamara. Pensé: ‘qué bonito sería poder volver a trabajar con él’, pero no era una fantasía mía», reconoce la actriz a ABC. Lennie ha pasado de hacer un papel secundario en ‘La piel que habito’ a sostener la cinta del cineasta manchego. «Cuando vi que era una realidad y que esto iba a ocurrir, tardé un tiempo en asumirlo porque siempre te vienen los fantasmas de que se va a caer, te van a echar… Me propuse entrar a la película lo más dispuesta, lo más tranquila y lo más abierta posible para poder disfrutar. Quería que esta experiencia fuera disfrutable, porque a veces nombres tan fuertes y tan importantes te hacen pequeña, te producen inseguridad y miedo , y desde esos lugares crear cada vez me resulta menos interesante. He intentado que sea fácil, y creo que eso a Pedro le ha venido bien también, y creo que nos hemos entendido en ese sentido muy bien. El otro día él decía en una entrevista que hemos sido como un matrimonio bien avenido, que nos cuidamos pero también nos dejamos una distancia saludable para que cada uno haga lo que quiera, y creo que lo define bastante bien». Noticia relacionada general No No Estrena ‘Amarga Navidad’ Pedro Almodóvar: «Me he convertido en mi propia musa» Fernando MuñozLa actriz se pone en la piel de Elsa, una directora de publicidad que, tras la muerte de su madre en un largo puente de diciembre, se sumerge en el trabajo como una forma de huir, de avanzar sin mirar atrás. Sin ser consciente de ello, evade el duelo, sumida en una rutina frenética que la priva del tiempo necesario para afrontar la pérdida . Pero una crisis de pánico la obliga a detenerse, obligándose a sí misma a hacer una pausa. En esos momentos de vulnerabilidad, Bonifacio, su pareja, se convierte en su tabla de salvación. Elsa decide escapar a Lanzarote junto a Patricia, su amiga, que también necesita huir del caos de Madrid, mientras Bonifacio permanece atrás, en la ciudad.- Su personaje no solo parece como que huye del duelo, sino que encarna como una forma muy contemporánea de gestionarlo ahora mismo, de seguir trabajando. ¿Cree que hemos aprendido a esto de no parar antes que a procesar lo que nos ocurre?- Creo que, por lo menos en España, no ha habido históricamente mucha tradición de pararse a mirar. No ha habido mucha de autoanálisis, de psicoanálisis. Yo vengo de Argentina, que es como la fundación del psicoanálisis, y se ha vivido siempre de otra manera. Creo que ahora hay toda una generación que entiende ese lugar como un lugar de conocimiento, autoconocimiento, y por lo tanto como necesario para poder estar en el mundo y para poder vivir y sostener, que a veces no es muy fácil. El caso del de Elsa, creo que sí que encarna muy bien a un tipo de mujer también, y también de una generación, que ha costado mucho más en volcar todo para adelante, en el trabajo, en la producción, digamos, cómo es la producción, y que eso te fuera bien, y te salvara de tus fantasmas internos. Y eso llega un momento en la vida que deja de funcionar. Y o te enfermas, o lo pierdes todo, o algo te pasa siempre. Elsa necesita que el cuerpo le diga basta para poder empezar a tramitar un duelo que lleva un año sin poder tocar.Bárbara Lennie y Patrick Criado en ‘Amarga Navidad’ A.N. Del guion al set «A veces cambia mucho y a veces no tanto. Pedro es bastante gráfico en su manera de escribir y rápidamente te haces una idea del lugar, te haces una idea de más o menos lo que quiere ver, cómo lo quiere ver y después te sientas allí y dices, ‘ah, era esto’. Lo que ocurre es como que entiendes la dimensión cuando entras en el set, porque es tan identificable su universo que cuando entras a formar parte, porque estás sentada en un sillón de una manera, en una casa que es de tal manera, con una ropa, entonces acabas de armar el puzzle cuando estás allí«. «El guion se ha transformado muchísimo porque Pedro reescribe mucho, no hemos dicho el guion casi ningún día de rodaje. Yo lo llevo muy bien, a mí no me perturba, pero es verdad que hay actores y actrices que sí, porque vienen muy preparados con un texto y que lo cambies, les saca de eje. A mí me divierte bastante. Pero reconozco que cuando entendí que ese era el proceso, dije ‘vamos, vamos con todo’. A veces deseaba, ojalá que esto lo transformemos en algo más parecido, y llegó un momento como que creo que con Pedro nos íbamos entendiendo cada vez mejor, y los cambios iban como hacia un lugar que a los dos nos, bueno, nos pedía un poco, de la misma manera».- Dice su personaje en un momento que el cine tiene algo de premonitorio. ¿Siente que también es así en la vida real?- Absolutamente, absolutamente. He hecho películas que mágicamente han estado en diálogo con mi vida privada muchas veces y que me han permitido transitar o sublevar cosas que en mi vida me venían costando. Es mágico. Creo que también tiene que ver con que uno esté abierto a que eso ocurra, como en una especie de disposición espiritual y energética para que la ficción entre a ayudarte a entender, ayudarte a vivir, ayudarte a transitar a ti, y por lo tanto también a los que te rodean. Estoy súper de acuerdo con esa frase. El cine tiene algo de premonitorio, como si fuera una especie de chamana, donde uno puede volcar e imaginar y expandir un montón de cosas que en la vida no puedes.- ¿Cree que ser actriz le rescata de esa huida?- Sí, sí. Totalmente. Yo creo que cuando más evidente se hace es en los momentos complicados de la vida, donde de pronto ir todos los días a hacer una función de teatro o ir todos los días a un set de rodaje te va sanando, te va curando porque aúna un montón de cosas que son importantes. Aúna la concentración, el trabajo en comunidad, la creatividad, el contacto con la verdad íntima y la verdad del momento, con estar presente en el momento. Y todo eso a veces en la vida es muy difícil. Es un oficio en ese sentido muy agradecido. Igual que cuando vas en contra te da un cachetazo así como que, y no hay manera, o sea, no entras, porque si no estás disponible y todo se te hace muy difícil, cuando sí de repente lo acoges y lo abrazas como, bueno, déjate estar aquí a ver qué onda, casi siempre es reparador.- ¿Cuánto hay de Bárbara en Elsa?- No tengo ni idea. No sé qué decir. Creo que es una mezcla de un montón de cosas mías, de las escritas. Siempre los personajes son una lista miscelánea de cosas de acá y de allá. No te sé decir. – ‘Amarga Navidad’ desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo prácticamente indisoluble, incluso doloroso a veces. ¿Contar historias es una forma de procesar a lo mejor lo que no sabemos gestionar en la vida real? -Creo que el arte siempre ha servido para ayudar, para abrir preguntas, dar otros puntos de vista, abrir realidades y que por lo tanto todo eso sí que ayuda a que uno pueda entender mejor su mundo propio. Aunque sean a veces historias que transcurren en el otro lado del mundo, no importa. Hay una universalidad del ser humano que trasciende y por supuesto creo que cuando es bueno ayuda mucho.- ¿Qué es lo más gratificante de su profesión y lo más complicado?- Depende del momento, pero diría que cuando me encuentro con creadores y creadoras que me abren la cabeza, que me dan la oportunidad de meterme en universos interesantes. A veces incómodos, a veces retadores, a veces divertidos que te sacan de tu cotidiano. Todo eso me parece que es un lujo enorme este oficio. Enorme. Eso mismo a veces es agotador porque es un oficio donde todo el tiempo estás primero sin saber muy bien qué te va a ocurrir. Es una inestabilidad enorme. Y por otro lado donde se requiere un estar presente de un modo esponjoso y un estar moldeable que también es muy drenante a veces.- ¿Siempre termina recogiendo algo del personaje que interpreta?- Creo que a veces más y a veces menos. También hay una decisión. Uno puede decir ‘listo, no quiero acordarme más de esto’. Yo en general, por cómo trabajo y por los proyectos en los que trabajo, sí que siento que me llevo un montón de cosas. Unas me gustan más, otras menos. Unas me cuestan más, otras menos. Pero por supuesto, porque durante muchas semanas te metes de lleno en un universo, respiras de una manera, ves el mundo desde sus ojos y eso de alguna manera queda en ti.- ¿Son buenos tiempos para la ficción?- Es que son malos tiempos para la realidad. Entonces, claro, la ficción creo que nos hace encontrar lugares de humanidad, nos hace encontrar un poco, a veces, tranquilidad. Creo que el mundo está tan difícil… Cuando más difícil está, el ser humano más necesita de narraciones, más necesita de fábulas, más necesita de alimento para el espíritu porque el día a día se complica. En ese sentido sí que creo que es un buen momento para seguir contando historias. Para Bárbara Lennie ser actriz es una forma de estar en el mundo. No sabe hacer otra cosa. Conforma sus días y sus noches. Es algo que la vertebra profundamente hasta el punto de que este trabajo le ha obligado a vivir de una forma particular. La actriz , que estrena ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, reconoce que en alguna ocasión había fantaseado con la posibilidad de volver a trabajar con el director, con el que ya trabajó con él en ‘La piel que habito’. «No es algo que yo imaginara. Es verdad que a veces trabajas con un director y dices: ‘bueno, va a pasar, va a ocurrir que me va a llamar para otra más’. En este caso no era así. Empecé a fantasear con que sería genial que ocurriera algo con Pedro, pero hace bastante poco, poco antes de que él me llamara. Pensé: ‘qué bonito sería poder volver a trabajar con él’, pero no era una fantasía mía», reconoce la actriz a ABC. Lennie ha pasado de hacer un papel secundario en ‘La piel que habito’ a sostener la cinta del cineasta manchego. «Cuando vi que era una realidad y que esto iba a ocurrir, tardé un tiempo en asumirlo porque siempre te vienen los fantasmas de que se va a caer, te van a echar… Me propuse entrar a la película lo más dispuesta, lo más tranquila y lo más abierta posible para poder disfrutar. Quería que esta experiencia fuera disfrutable, porque a veces nombres tan fuertes y tan importantes te hacen pequeña, te producen inseguridad y miedo , y desde esos lugares crear cada vez me resulta menos interesante. He intentado que sea fácil, y creo que eso a Pedro le ha venido bien también, y creo que nos hemos entendido en ese sentido muy bien. El otro día él decía en una entrevista que hemos sido como un matrimonio bien avenido, que nos cuidamos pero también nos dejamos una distancia saludable para que cada uno haga lo que quiera, y creo que lo define bastante bien». Noticia relacionada general No No Estrena ‘Amarga Navidad’ Pedro Almodóvar: «Me he convertido en mi propia musa» Fernando MuñozLa actriz se pone en la piel de Elsa, una directora de publicidad que, tras la muerte de su madre en un largo puente de diciembre, se sumerge en el trabajo como una forma de huir, de avanzar sin mirar atrás. Sin ser consciente de ello, evade el duelo, sumida en una rutina frenética que la priva del tiempo necesario para afrontar la pérdida . Pero una crisis de pánico la obliga a detenerse, obligándose a sí misma a hacer una pausa. En esos momentos de vulnerabilidad, Bonifacio, su pareja, se convierte en su tabla de salvación. Elsa decide escapar a Lanzarote junto a Patricia, su amiga, que también necesita huir del caos de Madrid, mientras Bonifacio permanece atrás, en la ciudad.- Su personaje no solo parece como que huye del duelo, sino que encarna como una forma muy contemporánea de gestionarlo ahora mismo, de seguir trabajando. ¿Cree que hemos aprendido a esto de no parar antes que a procesar lo que nos ocurre?- Creo que, por lo menos en España, no ha habido históricamente mucha tradición de pararse a mirar. No ha habido mucha de autoanálisis, de psicoanálisis. Yo vengo de Argentina, que es como la fundación del psicoanálisis, y se ha vivido siempre de otra manera. Creo que ahora hay toda una generación que entiende ese lugar como un lugar de conocimiento, autoconocimiento, y por lo tanto como necesario para poder estar en el mundo y para poder vivir y sostener, que a veces no es muy fácil. El caso del de Elsa, creo que sí que encarna muy bien a un tipo de mujer también, y también de una generación, que ha costado mucho más en volcar todo para adelante, en el trabajo, en la producción, digamos, cómo es la producción, y que eso te fuera bien, y te salvara de tus fantasmas internos. Y eso llega un momento en la vida que deja de funcionar. Y o te enfermas, o lo pierdes todo, o algo te pasa siempre. Elsa necesita que el cuerpo le diga basta para poder empezar a tramitar un duelo que lleva un año sin poder tocar.Bárbara Lennie y Patrick Criado en ‘Amarga Navidad’ A.N. Del guion al set «A veces cambia mucho y a veces no tanto. Pedro es bastante gráfico en su manera de escribir y rápidamente te haces una idea del lugar, te haces una idea de más o menos lo que quiere ver, cómo lo quiere ver y después te sientas allí y dices, ‘ah, era esto’. Lo que ocurre es como que entiendes la dimensión cuando entras en el set, porque es tan identificable su universo que cuando entras a formar parte, porque estás sentada en un sillón de una manera, en una casa que es de tal manera, con una ropa, entonces acabas de armar el puzzle cuando estás allí«. «El guion se ha transformado muchísimo porque Pedro reescribe mucho, no hemos dicho el guion casi ningún día de rodaje. Yo lo llevo muy bien, a mí no me perturba, pero es verdad que hay actores y actrices que sí, porque vienen muy preparados con un texto y que lo cambies, les saca de eje. A mí me divierte bastante. Pero reconozco que cuando entendí que ese era el proceso, dije ‘vamos, vamos con todo’. A veces deseaba, ojalá que esto lo transformemos en algo más parecido, y llegó un momento como que creo que con Pedro nos íbamos entendiendo cada vez mejor, y los cambios iban como hacia un lugar que a los dos nos, bueno, nos pedía un poco, de la misma manera».- Dice su personaje en un momento que el cine tiene algo de premonitorio. ¿Siente que también es así en la vida real?- Absolutamente, absolutamente. He hecho películas que mágicamente han estado en diálogo con mi vida privada muchas veces y que me han permitido transitar o sublevar cosas que en mi vida me venían costando. Es mágico. Creo que también tiene que ver con que uno esté abierto a que eso ocurra, como en una especie de disposición espiritual y energética para que la ficción entre a ayudarte a entender, ayudarte a vivir, ayudarte a transitar a ti, y por lo tanto también a los que te rodean. Estoy súper de acuerdo con esa frase. El cine tiene algo de premonitorio, como si fuera una especie de chamana, donde uno puede volcar e imaginar y expandir un montón de cosas que en la vida no puedes.- ¿Cree que ser actriz le rescata de esa huida?- Sí, sí. Totalmente. Yo creo que cuando más evidente se hace es en los momentos complicados de la vida, donde de pronto ir todos los días a hacer una función de teatro o ir todos los días a un set de rodaje te va sanando, te va curando porque aúna un montón de cosas que son importantes. Aúna la concentración, el trabajo en comunidad, la creatividad, el contacto con la verdad íntima y la verdad del momento, con estar presente en el momento. Y todo eso a veces en la vida es muy difícil. Es un oficio en ese sentido muy agradecido. Igual que cuando vas en contra te da un cachetazo así como que, y no hay manera, o sea, no entras, porque si no estás disponible y todo se te hace muy difícil, cuando sí de repente lo acoges y lo abrazas como, bueno, déjate estar aquí a ver qué onda, casi siempre es reparador.- ¿Cuánto hay de Bárbara en Elsa?- No tengo ni idea. No sé qué decir. Creo que es una mezcla de un montón de cosas mías, de las escritas. Siempre los personajes son una lista miscelánea de cosas de acá y de allá. No te sé decir. – ‘Amarga Navidad’ desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo prácticamente indisoluble, incluso doloroso a veces. ¿Contar historias es una forma de procesar a lo mejor lo que no sabemos gestionar en la vida real? -Creo que el arte siempre ha servido para ayudar, para abrir preguntas, dar otros puntos de vista, abrir realidades y que por lo tanto todo eso sí que ayuda a que uno pueda entender mejor su mundo propio. Aunque sean a veces historias que transcurren en el otro lado del mundo, no importa. Hay una universalidad del ser humano que trasciende y por supuesto creo que cuando es bueno ayuda mucho.- ¿Qué es lo más gratificante de su profesión y lo más complicado?- Depende del momento, pero diría que cuando me encuentro con creadores y creadoras que me abren la cabeza, que me dan la oportunidad de meterme en universos interesantes. A veces incómodos, a veces retadores, a veces divertidos que te sacan de tu cotidiano. Todo eso me parece que es un lujo enorme este oficio. Enorme. Eso mismo a veces es agotador porque es un oficio donde todo el tiempo estás primero sin saber muy bien qué te va a ocurrir. Es una inestabilidad enorme. Y por otro lado donde se requiere un estar presente de un modo esponjoso y un estar moldeable que también es muy drenante a veces.- ¿Siempre termina recogiendo algo del personaje que interpreta?- Creo que a veces más y a veces menos. También hay una decisión. Uno puede decir ‘listo, no quiero acordarme más de esto’. Yo en general, por cómo trabajo y por los proyectos en los que trabajo, sí que siento que me llevo un montón de cosas. Unas me gustan más, otras menos. Unas me cuestan más, otras menos. Pero por supuesto, porque durante muchas semanas te metes de lleno en un universo, respiras de una manera, ves el mundo desde sus ojos y eso de alguna manera queda en ti.- ¿Son buenos tiempos para la ficción?- Es que son malos tiempos para la realidad. Entonces, claro, la ficción creo que nos hace encontrar lugares de humanidad, nos hace encontrar un poco, a veces, tranquilidad. Creo que el mundo está tan difícil… Cuando más difícil está, el ser humano más necesita de narraciones, más necesita de fábulas, más necesita de alimento para el espíritu porque el día a día se complica. En ese sentido sí que creo que es un buen momento para seguir contando historias.
Para Bárbara Lennie ser actriz es una forma de estar en el mundo. No sabe hacer otra cosa. Conforma sus días y sus noches. Es algo que la vertebra profundamente hasta el punto de que este trabajo le ha obligado a vivir de una forma … particular. La actriz, que estrena ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, reconoce que en alguna ocasión había fantaseado con la posibilidad de volver a trabajar con el director, con el que ya trabajó con él en ‘La piel que habito’. «No es algo que yo imaginara. Es verdad que a veces trabajas con un director y dices: ‘bueno, va a pasar, va a ocurrir que me va a llamar para otra más’. En este caso no era así. Empecé a fantasear con que sería genial que ocurriera algo con Pedro, pero hace bastante poco, poco antes de que él me llamara. Pensé: ‘qué bonito sería poder volver a trabajar con él’, pero no era una fantasía mía», reconoce la actriz a ABC.
Lennie ha pasado de hacer un papel secundario en ‘La piel que habito’ a sostener la cinta del cineasta manchego. «Cuando vi que era una realidad y que esto iba a ocurrir, tardé un tiempo en asumirlo porque siempre te vienen los fantasmas de que se va a caer, te van a echar… Me propuse entrar a la película lo más dispuesta, lo más tranquila y lo más abierta posible para poder disfrutar. Quería que esta experiencia fuera disfrutable, porque a veces nombres tan fuertes y tan importantes te hacen pequeña, te producen inseguridad y miedo, y desde esos lugares crear cada vez me resulta menos interesante. He intentado que sea fácil, y creo que eso a Pedro le ha venido bien también, y creo que nos hemos entendido en ese sentido muy bien. El otro día él decía en una entrevista que hemos sido como un matrimonio bien avenido, que nos cuidamos pero también nos dejamos una distancia saludable para que cada uno haga lo que quiera, y creo que lo define bastante bien».
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La actriz se pone en la piel de Elsa, una directora de publicidad que, tras la muerte de su madre en un largo puente de diciembre, se sumerge en el trabajo como una forma de huir, de avanzar sin mirar atrás. Sin ser consciente de ello, evade el duelo, sumida en una rutina frenética que la priva del tiempo necesario para afrontar la pérdida. Pero una crisis de pánico la obliga a detenerse, obligándose a sí misma a hacer una pausa. En esos momentos de vulnerabilidad, Bonifacio, su pareja, se convierte en su tabla de salvación. Elsa decide escapar a Lanzarote junto a Patricia, su amiga, que también necesita huir del caos de Madrid, mientras Bonifacio permanece atrás, en la ciudad.
– Su personaje no solo parece como que huye del duelo, sino que encarna como una forma muy contemporánea de gestionarlo ahora mismo, de seguir trabajando. ¿Cree que hemos aprendido a esto de no parar antes que a procesar lo que nos ocurre?
– Creo que, por lo menos en España, no ha habido históricamente mucha tradición de pararse a mirar. No ha habido mucha de autoanálisis, de psicoanálisis. Yo vengo de Argentina, que es como la fundación del psicoanálisis, y se ha vivido siempre de otra manera. Creo que ahora hay toda una generación que entiende ese lugar como un lugar de conocimiento, autoconocimiento, y por lo tanto como necesario para poder estar en el mundo y para poder vivir y sostener, que a veces no es muy fácil. El caso del de Elsa, creo que sí que encarna muy bien a un tipo de mujer también, y también de una generación, que ha costado mucho más en volcar todo para adelante, en el trabajo, en la producción, digamos, cómo es la producción, y que eso te fuera bien, y te salvara de tus fantasmas internos. Y eso llega un momento en la vida que deja de funcionar. Y o te enfermas, o lo pierdes todo, o algo te pasa siempre. Elsa necesita que el cuerpo le diga basta para poder empezar a tramitar un duelo que lleva un año sin poder tocar.
(A.N.)
Del guion al set
«A veces cambia mucho y a veces no tanto. Pedro es bastante gráfico en su manera de escribir y rápidamente te haces una idea del lugar, te haces una idea de más o menos lo que quiere ver, cómo lo quiere ver y después te sientas allí y dices, ‘ah, era esto’. Lo que ocurre es como que entiendes la dimensión cuando entras en el set, porque es tan identificable su universo que cuando entras a formar parte, porque estás sentada en un sillón de una manera, en una casa que es de tal manera, con una ropa, entonces acabas de armar el puzzle cuando estás allí«.
«El guion se ha transformado muchísimo porque Pedro reescribe mucho, no hemos dicho el guion casi ningún día de rodaje. Yo lo llevo muy bien, a mí no me perturba, pero es verdad que hay actores y actrices que sí, porque vienen muy preparados con un texto y que lo cambies, les saca de eje. A mí me divierte bastante. Pero reconozco que cuando entendí que ese era el proceso, dije ‘vamos, vamos con todo’. A veces deseaba, ojalá que esto lo transformemos en algo más parecido, y llegó un momento como que creo que con Pedro nos íbamos entendiendo cada vez mejor, y los cambios iban como hacia un lugar que a los dos nos, bueno, nos pedía un poco, de la misma manera».
– Dice su personaje en un momento que el cine tiene algo de premonitorio. ¿Siente que también es así en la vida real?
– Absolutamente, absolutamente. He hecho películas que mágicamente han estado en diálogo con mi vida privada muchas veces y que me han permitido transitar o sublevar cosas que en mi vida me venían costando. Es mágico. Creo que también tiene que ver con que uno esté abierto a que eso ocurra, como en una especie de disposición espiritual y energética para que la ficción entre a ayudarte a entender, ayudarte a vivir, ayudarte a transitar a ti, y por lo tanto también a los que te rodean. Estoy súper de acuerdo con esa frase. El cine tiene algo de premonitorio, como si fuera una especie de chamana, donde uno puede volcar e imaginar y expandir un montón de cosas que en la vida no puedes.
– ¿Cree que ser actriz le rescata de esa huida?
– Sí, sí. Totalmente. Yo creo que cuando más evidente se hace es en los momentos complicados de la vida, donde de pronto ir todos los días a hacer una función de teatro o ir todos los días a un set de rodaje te va sanando, te va curando porque aúna un montón de cosas que son importantes. Aúna la concentración, el trabajo en comunidad, la creatividad, el contacto con la verdad íntima y la verdad del momento, con estar presente en el momento. Y todo eso a veces en la vida es muy difícil. Es un oficio en ese sentido muy agradecido. Igual que cuando vas en contra te da un cachetazo así como que, y no hay manera, o sea, no entras, porque si no estás disponible y todo se te hace muy difícil, cuando sí de repente lo acoges y lo abrazas como, bueno, déjate estar aquí a ver qué onda, casi siempre es reparador.
– ¿Cuánto hay de Bárbara en Elsa?
– No tengo ni idea. No sé qué decir. Creo que es una mezcla de un montón de cosas mías, de las escritas. Siempre los personajes son una lista miscelánea de cosas de acá y de allá. No te sé decir.
– ‘Amarga Navidad’ desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo prácticamente indisoluble, incluso doloroso a veces. ¿Contar historias es una forma de procesar a lo mejor lo que no sabemos gestionar en la vida real?
-Creo que el arte siempre ha servido para ayudar, para abrir preguntas, dar otros puntos de vista, abrir realidades y que por lo tanto todo eso sí que ayuda a que uno pueda entender mejor su mundo propio. Aunque sean a veces historias que transcurren en el otro lado del mundo, no importa. Hay una universalidad del ser humano que trasciende y por supuesto creo que cuando es bueno ayuda mucho.
– ¿Qué es lo más gratificante de su profesión y lo más complicado?
– Depende del momento, pero diría que cuando me encuentro con creadores y creadoras que me abren la cabeza, que me dan la oportunidad de meterme en universos interesantes. A veces incómodos, a veces retadores, a veces divertidos que te sacan de tu cotidiano. Todo eso me parece que es un lujo enorme este oficio. Enorme. Eso mismo a veces es agotador porque es un oficio donde todo el tiempo estás primero sin saber muy bien qué te va a ocurrir. Es una inestabilidad enorme. Y por otro lado donde se requiere un estar presente de un modo esponjoso y un estar moldeable que también es muy drenante a veces.
– ¿Siempre termina recogiendo algo del personaje que interpreta?
– Creo que a veces más y a veces menos. También hay una decisión. Uno puede decir ‘listo, no quiero acordarme más de esto’. Yo en general, por cómo trabajo y por los proyectos en los que trabajo, sí que siento que me llevo un montón de cosas. Unas me gustan más, otras menos. Unas me cuestan más, otras menos. Pero por supuesto, porque durante muchas semanas te metes de lleno en un universo, respiras de una manera, ves el mundo desde sus ojos y eso de alguna manera queda en ti.
– ¿Son buenos tiempos para la ficción?
– Es que son malos tiempos para la realidad. Entonces, claro, la ficción creo que nos hace encontrar lugares de humanidad, nos hace encontrar un poco, a veces, tranquilidad. Creo que el mundo está tan difícil… Cuando más difícil está, el ser humano más necesita de narraciones, más necesita de fábulas, más necesita de alimento para el espíritu porque el día a día se complica. En ese sentido sí que creo que es un buen momento para seguir contando historias.
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