Crítica de teatro ‘Bérénice’ Concepción y dirección Romeo Castellucci (libremente inspirado en Jean Racine) Música original Scott Gibbons Vestuario Iris van Herpen Intérpretes Isabelle Huppert, con la participación de Cheikh Kébé y Giovanni Armando Romano. Intérpretes locales: Alberto Barahona, Franco Bertolucci,Lukan Chkhaidze, Pau Cólera, Daniel Ferrándiz, Antonio Gómiz,Iñaki Guevara, Gian Mangione, Manuel Minaya, Alfredo Noval,Peñas Peñas, Oscar del Pozo Lugar Teatros del Canal, Madrid ****Que levante la mano cualquier aficionado al teatro y a las artes escénicas que no sienta excitación cuando ve anunciada la reunión sobre las tablas de Isabelle Huppert y Romeo Castellucci. La actriz francesa es sin duda una de las intérpretes europeas más distinguidas y refinadas de la actualidad, y el creador italiano una de las voces más radicales, polémicas y a la vez imaginativas de la escena internacional. La curiosidad y las expectativas se disparan.Una y otro se han unido en ‘Bérénice’, un espectáculo libremente inspirado en la tragedia escrita por Jean Racine, uno de los padres del teatro francés, y que ha llegado a Madrid dos años después de su estreno en París (el festival gerundense Temporada Alta lo presentó en noviembre de 2024). En ella habla del amor entre el Emperador romano Tito y la Reina judía Berenice y el posterior rechazo y expulsión de Roma de ella, empujado él por motivos políticos. Castellucci ha centrado su monólogo en un triste lamento. Ha entrado en su desesperación, en su soledad, en su incomprensión, en su incapacidad para comunicarse, y retrata también su renacimiento. «No me miréis», repite tres veces -la última en un grito feroz- Isabelle Huppert retando al público. El espectáculo lleva el sello inconfundible de Romeo Castellucci, con una puesta en escena visual y sonora impecable, magnética, asombrosa, cuidadísima…, con elementos escénicos crípticos -como una lavadora o un radiador-, y una bruma constante. Durante buena parte del espectáculo, una gasa ocupa la boca del escenario, velando el escenario; creer que la actriz que hay en el escenario sea Isabelle Huppert -que sí, que lo es- se convierte, salvo para los espectadores con vista de águila, en un acto de fe. Esto y el sonido amplificado le otorgan a ‘Bérénice’, de ritmo deliberadamente parsimonioso, una excesiva frialdad que solo templa la belleza presentada ante los ojos de los espectadores (movimientos, iluminación, vestuario…) y que niega cualquier atisbo de emoción.Noticia relacionada general No No Isabelle Huppert vuelve a la escena madrileña de la mano de Romeo Castellucci Julio BravoPero todo cambia en el tramo final del espectáculo, que cobra vida al tiempo que la propia Berenice. Isabelle Huppert (a la intérprete le acompañan catorce actores, en un trabajo prácticamente de mera figuración) es una actriz dominante, frágilmente poderosa o poderosamente frágil, de movimientos cuidadosos y un excepcional dominio de la palabra (la francesa, claro, traducida en sobretítulos) y el gesto. Transita por los estados de ánimo de Berenice sin cautela, los habita sin reserva, y muestra abiertamente la desesperación y el contenido desgarro de su febril personaje que, como su interpretación, camina igual que una funambulista por una cuerda floja, con tanto nervio como sensatez. Crítica de teatro ‘Bérénice’ Concepción y dirección Romeo Castellucci (libremente inspirado en Jean Racine) Música original Scott Gibbons Vestuario Iris van Herpen Intérpretes Isabelle Huppert, con la participación de Cheikh Kébé y Giovanni Armando Romano. Intérpretes locales: Alberto Barahona, Franco Bertolucci,Lukan Chkhaidze, Pau Cólera, Daniel Ferrándiz, Antonio Gómiz,Iñaki Guevara, Gian Mangione, Manuel Minaya, Alfredo Noval,Peñas Peñas, Oscar del Pozo Lugar Teatros del Canal, Madrid ****Que levante la mano cualquier aficionado al teatro y a las artes escénicas que no sienta excitación cuando ve anunciada la reunión sobre las tablas de Isabelle Huppert y Romeo Castellucci. La actriz francesa es sin duda una de las intérpretes europeas más distinguidas y refinadas de la actualidad, y el creador italiano una de las voces más radicales, polémicas y a la vez imaginativas de la escena internacional. La curiosidad y las expectativas se disparan.Una y otro se han unido en ‘Bérénice’, un espectáculo libremente inspirado en la tragedia escrita por Jean Racine, uno de los padres del teatro francés, y que ha llegado a Madrid dos años después de su estreno en París (el festival gerundense Temporada Alta lo presentó en noviembre de 2024). En ella habla del amor entre el Emperador romano Tito y la Reina judía Berenice y el posterior rechazo y expulsión de Roma de ella, empujado él por motivos políticos. Castellucci ha centrado su monólogo en un triste lamento. Ha entrado en su desesperación, en su soledad, en su incomprensión, en su incapacidad para comunicarse, y retrata también su renacimiento. «No me miréis», repite tres veces -la última en un grito feroz- Isabelle Huppert retando al público. El espectáculo lleva el sello inconfundible de Romeo Castellucci, con una puesta en escena visual y sonora impecable, magnética, asombrosa, cuidadísima…, con elementos escénicos crípticos -como una lavadora o un radiador-, y una bruma constante. Durante buena parte del espectáculo, una gasa ocupa la boca del escenario, velando el escenario; creer que la actriz que hay en el escenario sea Isabelle Huppert -que sí, que lo es- se convierte, salvo para los espectadores con vista de águila, en un acto de fe. Esto y el sonido amplificado le otorgan a ‘Bérénice’, de ritmo deliberadamente parsimonioso, una excesiva frialdad que solo templa la belleza presentada ante los ojos de los espectadores (movimientos, iluminación, vestuario…) y que niega cualquier atisbo de emoción.Noticia relacionada general No No Isabelle Huppert vuelve a la escena madrileña de la mano de Romeo Castellucci Julio BravoPero todo cambia en el tramo final del espectáculo, que cobra vida al tiempo que la propia Berenice. Isabelle Huppert (a la intérprete le acompañan catorce actores, en un trabajo prácticamente de mera figuración) es una actriz dominante, frágilmente poderosa o poderosamente frágil, de movimientos cuidadosos y un excepcional dominio de la palabra (la francesa, claro, traducida en sobretítulos) y el gesto. Transita por los estados de ánimo de Berenice sin cautela, los habita sin reserva, y muestra abiertamente la desesperación y el contenido desgarro de su febril personaje que, como su interpretación, camina igual que una funambulista por una cuerda floja, con tanto nervio como sensatez.
Que levante la mano cualquier aficionado al teatro y a las artes escénicas que no sienta excitación cuando ve anunciada la reunión sobre las tablas de Isabelle Huppert y Romeo Castellucci. La actriz francesa es sin duda una de las intérpretes europeas más distinguidas y … refinadas de la actualidad, y el creador italiano una de las voces más radicales, polémicas y a la vez imaginativas de la escena internacional. La curiosidad y las expectativas se disparan.
Una y otro se han unido en ‘Bérénice’, un espectáculo libremente inspirado en la tragedia escrita por Jean Racine, uno de los padres del teatro francés, y que ha llegado a Madrid dos años después de su estreno en París (el festival gerundense Temporada Alta lo presentó en noviembre de 2024). En ella habla del amor entre el Emperador romano Tito y la Reina judía Berenice y el posterior rechazo y expulsión de Roma de ella, empujado él por motivos políticos. Castellucci ha centrado su monólogo en un triste lamento. Ha entrado en su desesperación, en su soledad, en su incomprensión, en su incapacidad para comunicarse, y retrata también su renacimiento. «No me miréis», repite tres veces -la última en un grito feroz- Isabelle Huppert retando al público.
El espectáculo lleva el sello inconfundible de Romeo Castellucci, con una puesta en escena visual y sonora impecable, magnética, asombrosa, cuidadísima…, con elementos escénicos crípticos -como una lavadora o un radiador-, y una bruma constante. Durante buena parte del espectáculo, una gasa ocupa la boca del escenario, velando el escenario; creer que la actriz que hay en el escenario sea Isabelle Huppert -que sí, que lo es- se convierte, salvo para los espectadores con vista de águila, en un acto de fe. Esto y el sonido amplificado le otorgan a ‘Bérénice’, de ritmo deliberadamente parsimonioso, una excesiva frialdad que solo templa la belleza presentada ante los ojos de los espectadores (movimientos, iluminación, vestuario…) y que niega cualquier atisbo de emoción.
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Pero todo cambia en el tramo final del espectáculo, que cobra vida al tiempo que la propia Berenice. Isabelle Huppert (a la intérprete le acompañan catorce actores, en un trabajo prácticamente de mera figuración) es una actriz dominante, frágilmente poderosa o poderosamente frágil, de movimientos cuidadosos y un excepcional dominio de la palabra (la francesa, claro, traducida en sobretítulos) y el gesto. Transita por los estados de ánimo de Berenice sin cautela, los habita sin reserva, y muestra abiertamente la desesperación y el contenido desgarro de su febril personaje que, como su interpretación, camina igual que una funambulista por una cuerda floja, con tanto nervio como sensatez.
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