El Sónar ya no es lo que era. De esto no hay duda. ¡Y qué! La nueva versión del festival en un único emplazamiento, en contra del tradicional desdoblamiento de día en el centro de Barcelona y de noche en el recinto ferial de L’Hospitalet, se cerró con un ligero descenso de público, con 150.000 visitantes entregados a las mil ramificaciones de la música electrónica. Es cierto que englobando las actuaciones en un único espacio hace que los conciertos de día queden algo deslucidos, y homogeniza un poco la experiencia, pero también potencia mucho más la noche, con más escenarios, más opciones y la sensación que siempre hay un rincón o momento especial reservado para cada uno de los visitantes. En definitiva, parece que se han quitado un poco la pátina intelectual que arrastraba el festival de prescriptor de tendencias y se han rendido a su lado más hedonista de seguidor de las mismas.The Prodigy y su arsenal de clásicos del break beat con actitud punk fueron los encargados de cerrar esta nueva primera edición, dentro de una rica historia que ya se remonta a 33 años. El grupo inglés devolvió a la madura audiencia que llenó el Sónar Club a aquellos años 90 que cada vez quedan más lejos. Furia, desenfreno y rabia electrónica, no existe mezcla más letal y los veteranos ingleses la realizaron a la perfección, aunque quizá con demasiado control dentro de un guion estricto que redujo la espontaneidad y visceralidad del show. Y eso es lo que quieres de The Prodigy, visceralidad. Ya desde el principio demostraron que no se andaban con tonterías, con una sucesión de éxitos del disco ‘Music for the jiltred generation’, como ‘Voodoo People’ o ‘Poison’. que en 1994 convirtieron a The Prodigy en la nueva sensación de la música electrónica a la par con The Chemical Brothers. ‘Va a hacer mucho calor esta noche’, decía Maxim, su vocalista y no hacía falta que lo dijera, el calor era infernal en aquel momento en el hangar del Sónar Club. Proyecciones de esqueletos envueltos de fuego, mucha adrenalina y un espectacular juego de luces se unieron al sorprendente protagonismo de los instrumentos en directo como guitarras y batería, que dieron una mayor carnalidad y furia al montaje, saltándose por una vez el guion preestablecido.Noticia relacionada general No No Charlotte de Witte prende la mecha de la noche más larga de Icónica Santalucía Sevilla Fest Paula GuerreroDurante poco más de una hora, la banda de Liam Howlett y compañía demostraron que añoran el carisma de su vocalista original, Keith Flint, fallecido en 2019, pero que como el Sónar quieren reinventarse y abrir nueva etapa. El delirio llegó al final con ‘Smack my bitch up’, éxito del álbum que los convirtió definitivamente en estrellas, ‘The fat of the land’, en 1997. Llegaron a ralentizarla al extremo de parecer que su mundo de furia y fuego se había congelado, sólo para volver en un in crescendo apoteósico que hizo que unas 30.000 personas empezaran a saltar al unísono. Con ‘Breathe’ consolidaron su bestialidad y la de su público, convertidos todos en acólitos del delirio, y se cerró uno de los puntos álgidos del festival. A priori, la jornada del sábado sólo tenía a The Prodigy como gran reclamo, pero lo cierto es que el Sónar siempre fue un lugar de descubrimientos más que de confirmaciones y este año no fue una excepción. Por ejemplo, la portuguesa Sonia Trópicos pinchó en la intimidad ante una cincuentena de personas rendidas a su sencillez y carisma. O la sueca Namasenda , con vestido blanco al viento, que se presentó sola por completo en el escenario para defender su hyperpop de resonancias soul. Sí, estaba sola, absolutamente sola en escena, y cantaba bajo una lluvia de efectos de voz en un Sónar Hall prácticamente vacío por culpa de The Prodigy. Su presencia, su tono, su afilada afabilidad y el encanto de sus canciones recuerda a Pink Pantheress. En realidad, el contraste era absoluto. Mientras en los ingleses todo era calor e infierno y masas descontroladas, aquí destacaba la belleza, la sensibilidad, la inteligencia emocional. Digamos que The Prodigy eran la tormenta y Namasenda era la esperanza que crece después.Two Shell, Namasenda y Sonia Trópicos, los grandes descubrimientos del sábado nochePero el sábado había comenzado mucho antes. El Sónar Village y los estragos rítmicos del inglés Nimino fueron el centro neurálgico de la tarde, en otra demostración que no hay mucho espacio para la curiosidad entre el público si concentras toda tu actividad durante 14 horas en el mismo sitio. Pocos se movieron de aquel escenario durante toda la noche. Una lástima, porque en ese preciso intante los holandeses Rolrolrol consiguieron que su mezcla de electrónica con elementos jazz y funk sonase fresca, desinhibida y juguetona, lo que despertó más de una sonrisa entre el público. Justo al lado, la española residente en Berlín Isa conseguía desplegar su trance psicodélico con una buena carga de bajos que utiliza como latigazos a la espalda que te obligaban a mover.El Sónar era en esos momentos lo más parecido al Mundial de Fútbol, en una última jornada llena de contrastes. Había djs turcos, belgas, daneses, coreanos, ingleses, españoles, japoneses, todos en busca de un público que a estas alturas ya estaba algo disperso y poco dado a concentrar su imaginación. Los daneses Whomadewho aparecieron con formación de banda, un trío coconut algo extraño con guitarra, caja de ritmos y batería, pero pronto se desmarcaron de cualquier idea de grupo de rock tradicional con un pop electrónico para señores mayores a la Hot Chip o Future Islands. A veces se mostraron un pelín demasiado sensibles, pero cuando se dejaban de ser ordenados y profesionales y súper escandinavos, eran mucho más divertidos. ‘Buenas gente, somos de Dinamarca y os queremos a todos’ dijo el cantante y la gente, educada, les quiso de vuelta, claro que sí.Entre la nostalgia y los nuevos talentosLa madrugada se inició con el dúo inglés Two Shell , prodigios de la nueva cultura de club con vigor juvenil que hizo las delicias de los que se atrevieron a moverse un poco y descubrir nuevas estrellas de la música electrónica. Y este dúo tiene pinta de estrellas, con su mezcla electrónica de vanguardia y pop abstracto. Entre el público, Enric Palau, uno de los socios fundadores del Sónar que este año han cedido el testigo a los nuevos propietarios, parecía escucharlos con intriga. Suponemos que él todavía fue el responsable de programarlos y no se lo quería perder. El Sónar siempre fue prescriptor de tendencias dentro de la música de baile. ¿Seguirá siéndolo? Esperemos que sí.Intrigantes, teatrales y llenos de una sorprendente experimentación llegaron después Modeselektor . Sentados en sillas muy apartadas una del otro y fumando como si de una película de espías se tratara, el dúo alemán desgranó su IDM (Inteligence dance music) con un gran efecto cinematográfico y al grito de ‘¡esta canción matará al fascismo!’ Lástima que la puesta en escena pronto derivase en trazos comunes del dubstep más sobado y el techno más repetitivo y se perdiese el encanto inicial. No todo tiene que salir bien, pero se agradeció que al menos ese cuarto de hora inicial.Sónar viernes: el triunfo de la música negraDespués del singular espíritu revivalista del jueves, con Cabaret Voltaire como centro de todas las miradas, el viernes arrancó con el japonés Daito Manabe jugando a endurecer todavía más su un tecno abstracto e industrial, completamente roto, golpeando con fuerza la resistencia de un público que se distraía con las explosivas proyecciones de imágenes de conexiones cerebrales que acaban en furia, caos y vida. El japonés sabe cómo buscar buscar ese espacio imposible donde se inventan ritmos y formas y aparece una nueva realidad.El plato fuerte del viernes era Kelis , la gran reina del R&B de principios de los 2000 que de repente desapareció del mapa y que más de una década después quiere recuperar su trono. La cantante, con su leonina melena roja al viento, rugió desde el primer segundo. Parecía saber muy bien en que festival estaba y arrancó con una puesta en escena esencialista, un batería, una dj y una corista, dando mucho más protagonismo a los samplers y cajas de ritmos que a su propia voz. Todo parecía algo monótono hasta que recuperaba alguno de sus viejos éxitos y marcaba su personalidad a fuego en la imaginación del público. Con ‘Good stuff’ consiguió la primera gran comunión con su gente y ‘Bossy’ certificó su aura de estrella, con esa voz tan personal. Nadie grita como Kelis. Lástima que redujera ‘Caught out there’, una de sus mejores canciones, a una simple pincelada de apenas 30 segundos. La música negra, ya sea el hip hop, el jazz o el r&b no están muy presentes en esta edición del festival, pero en la jornada del viernes ganaron por goleada. Con ‘Trick me’, Kelis empezó a desgañitarse e interactuar de verdad con un público ya por completo entregado a su carisma. Después de una versión ralentizada de ‘Milkshake’, incluso se atrevió con un sampler del ‘Smells like teen spirit’ de Nirvana , seguido del ‘I feel love’ de Donna Summer, lo que faltaba para volver loco a la marabunta que llenaba el Sónar Village. Para acabar, EDM a toda castaña para cerrar de forma popular y para todos los públicos. Nadie dejaba sus abanicos por el asfixiante calor, pero ahora cuando Kelis gritaba, ‘Barcelona, MAKE some noise!’, pues la gente hacía ruido de verdad. La traca final del concierto, que no llegó ni a la hora de duración, la puso la mítica ‘Gipsy woman’, de Crystal Waters , en un mash up que Kelis fusionó con un estándar de bossa-nova. Todo parecía creado para calentar motores para todo lo que vendría después. ‘Barcelona, que tengáis un gran verano ‘, dijo Kelis para despedirse, y nadie sabe cómo será, pero desde luego empezó de la mejor manera posible.Uno de los escenarios que más curiosidad despertó en esta nueva versión del festival era el comisionado por Speedy J , en un especie de club con la cabina en el centro y el público rodeándola en 360 grados. La música electrónica, con hasta cuatro dj en el centro, era tan envolvente que parecía rodearte, zarandearte y obligarte a bailar. Sensación contraria despertaba la instalación Organysmo, de la empresa especialista en experiencias inmersivas LedPulse. Unas torres de luz subían y bajaban desde el techo dando la sensación de una especie de lluvia de estrellas, pero a lo que se parecía más era al espectáculo de las fuentes de Montjuïc con leds en lugar de agua reflejando la luz. A los guiris les encantó. Es más, acabaron la noche tumbados en el suelo mirando subir y bajar las lucecitas como si estuviesen en una escena de ‘Avatar’. Pero si algo destacó en esta nueva proliferación de espacios y escenarios, es que uno puede escuchar conciertos en auténtica intimidad. Con un público escaso, de unas 30 personas, la española Beatrix Weapons realizó el set más personal y cuidado de la jornada presentando su ‘Bo$$y of music’. Con una cantante tirada por el suelo, contorneándose cual serpiente, resurgía de vez en cuando como en los muertos vivientes. Aquella voz ofrecía una cálida respuesta a la oscuridad melancólica de los sonidos de la productora.Los nuevos escenarios añaden más matices a un festival que se crece y encuentra su esencia cuando anocheceY en estas llegó Skepta , con una capucha tapándole por completo la cara, que no se quitó en ningún momento. Desde el principio, el rapero demostró que a energía no le gana nadie. Con ‘Shutdown’, su primer gran éxito, demostró que el UK garage y el grime todavía tienen vigencia para alterar tu estado de ánimo y arrastrarte a los pantanos urbanos más rítmicos e intensos. «Gracias, gracias», decía cada dos por tres, en un estupendo castellano, mientras mezclaba fogonazos drum n’bass con lírica callejera capaz de expresar tensión, violencia y reivindicación sin necesidad de entender ni una sola palabra. Incluso Daito Manabe disfrutaba del concierto mezclado entre el público, hasta que se escapó a comer algo cansado de que le pidieran fotos. «Si hay alguien a quien le guste la marihuana tanto como a mí, ¡que grité!», exclamó Skepta y la gente gritó, así que debía gustarle mucho, porque a Skepta parece que le gusta una barbaridad. «Esta es música de superhéroes, de los grandes fumatas, de tú y yo», repitió después y difícil describir mejor su música. Acabó con una versión ‘sui generis’ de su colaboración con A$ap Rocky, ‘Praise the lord’ , con los cañones de humo a todo trapo y el éxtasis generalizado.Charlotte de Witt es la estrellaArrancaba así la madrugada, aunque todavía había espacio para conciertos más tradicionales. Lo más parecido a una banda de rock de todo el Sónar, aunque eso sea mucho decir, fueron YHWH Nailgun . Llegados desde Nueva York, esta banda está a medio camino de un happening y un grupo de post rock que les gusta los ritmos industriales y la atonalidad schombergiana. El cantante, que parecía incapaz de mantenerse en pie, se limitaba al grito gutural de las película de terror. Entretenidos, desde luego. Justo después, en el otro extremo de la sala, apareció por sorpresa Goth-trad. El japonés es a la electrónica lo que el Doom metal es al rock, atmósferas densas, graves saturados, y ritmos ralentizados hasta detener el latido del corazón. El público podía estar a escasos centímetros de él y ver in situ cómo mezclaba sus temas, en otro de esos momentos especiales surgidos de la nada.Noticia relacionada general No No Sónar: la IA se cuela en espejos, cabinas y hasta confesionariosAunque el verdadero escenario sorpresa del festival fue el Sónar Lab, el más pequeño, compuesto por capas cúbicas de ‘brilli brilli’, con el skyline de las torres de los hoteles de la zona de Gran Vía de fondo. Este pequeño espacio se convirtió en el preferido para bailar hasta el delirio. Con la japonesa Riria, los que se atrevieron a escaparse de los grandes conciertos de la jornada tuvieron el momento más memorable de la noche, con una selección heterogénea de ritmos contagiosos e in crescendos electrónicos fascinantes. Y, para acabar, la gran estrella de la jornada, Charlotte de Witte , que convocó a todo el festival en el hangar de Sónar Club e incluso invitó a su amiga Amelie Lens a pinchar con ella. Esta reina del techno más denso llegó con una proclama clara, «salvemos a la cultura de club». La DJ de Gante parece muy comprometida en la labor de que el club no acabe por ser un producto cultural por completo irrelevante, Por pasión y dedicación, no será, porque la fría belga se entregó al máximo a la misión. El Sónar ya no es lo que era. De esto no hay duda. ¡Y qué! La nueva versión del festival en un único emplazamiento, en contra del tradicional desdoblamiento de día en el centro de Barcelona y de noche en el recinto ferial de L’Hospitalet, se cerró con un ligero descenso de público, con 150.000 visitantes entregados a las mil ramificaciones de la música electrónica. Es cierto que englobando las actuaciones en un único espacio hace que los conciertos de día queden algo deslucidos, y homogeniza un poco la experiencia, pero también potencia mucho más la noche, con más escenarios, más opciones y la sensación que siempre hay un rincón o momento especial reservado para cada uno de los visitantes. En definitiva, parece que se han quitado un poco la pátina intelectual que arrastraba el festival de prescriptor de tendencias y se han rendido a su lado más hedonista de seguidor de las mismas.The Prodigy y su arsenal de clásicos del break beat con actitud punk fueron los encargados de cerrar esta nueva primera edición, dentro de una rica historia que ya se remonta a 33 años. El grupo inglés devolvió a la madura audiencia que llenó el Sónar Club a aquellos años 90 que cada vez quedan más lejos. Furia, desenfreno y rabia electrónica, no existe mezcla más letal y los veteranos ingleses la realizaron a la perfección, aunque quizá con demasiado control dentro de un guion estricto que redujo la espontaneidad y visceralidad del show. Y eso es lo que quieres de The Prodigy, visceralidad. Ya desde el principio demostraron que no se andaban con tonterías, con una sucesión de éxitos del disco ‘Music for the jiltred generation’, como ‘Voodoo People’ o ‘Poison’. que en 1994 convirtieron a The Prodigy en la nueva sensación de la música electrónica a la par con The Chemical Brothers. ‘Va a hacer mucho calor esta noche’, decía Maxim, su vocalista y no hacía falta que lo dijera, el calor era infernal en aquel momento en el hangar del Sónar Club. Proyecciones de esqueletos envueltos de fuego, mucha adrenalina y un espectacular juego de luces se unieron al sorprendente protagonismo de los instrumentos en directo como guitarras y batería, que dieron una mayor carnalidad y furia al montaje, saltándose por una vez el guion preestablecido.Noticia relacionada general No No Charlotte de Witte prende la mecha de la noche más larga de Icónica Santalucía Sevilla Fest Paula GuerreroDurante poco más de una hora, la banda de Liam Howlett y compañía demostraron que añoran el carisma de su vocalista original, Keith Flint, fallecido en 2019, pero que como el Sónar quieren reinventarse y abrir nueva etapa. El delirio llegó al final con ‘Smack my bitch up’, éxito del álbum que los convirtió definitivamente en estrellas, ‘The fat of the land’, en 1997. Llegaron a ralentizarla al extremo de parecer que su mundo de furia y fuego se había congelado, sólo para volver en un in crescendo apoteósico que hizo que unas 30.000 personas empezaran a saltar al unísono. Con ‘Breathe’ consolidaron su bestialidad y la de su público, convertidos todos en acólitos del delirio, y se cerró uno de los puntos álgidos del festival. A priori, la jornada del sábado sólo tenía a The Prodigy como gran reclamo, pero lo cierto es que el Sónar siempre fue un lugar de descubrimientos más que de confirmaciones y este año no fue una excepción. Por ejemplo, la portuguesa Sonia Trópicos pinchó en la intimidad ante una cincuentena de personas rendidas a su sencillez y carisma. O la sueca Namasenda , con vestido blanco al viento, que se presentó sola por completo en el escenario para defender su hyperpop de resonancias soul. Sí, estaba sola, absolutamente sola en escena, y cantaba bajo una lluvia de efectos de voz en un Sónar Hall prácticamente vacío por culpa de The Prodigy. Su presencia, su tono, su afilada afabilidad y el encanto de sus canciones recuerda a Pink Pantheress. En realidad, el contraste era absoluto. Mientras en los ingleses todo era calor e infierno y masas descontroladas, aquí destacaba la belleza, la sensibilidad, la inteligencia emocional. Digamos que The Prodigy eran la tormenta y Namasenda era la esperanza que crece después.Two Shell, Namasenda y Sonia Trópicos, los grandes descubrimientos del sábado nochePero el sábado había comenzado mucho antes. El Sónar Village y los estragos rítmicos del inglés Nimino fueron el centro neurálgico de la tarde, en otra demostración que no hay mucho espacio para la curiosidad entre el público si concentras toda tu actividad durante 14 horas en el mismo sitio. Pocos se movieron de aquel escenario durante toda la noche. Una lástima, porque en ese preciso intante los holandeses Rolrolrol consiguieron que su mezcla de electrónica con elementos jazz y funk sonase fresca, desinhibida y juguetona, lo que despertó más de una sonrisa entre el público. Justo al lado, la española residente en Berlín Isa conseguía desplegar su trance psicodélico con una buena carga de bajos que utiliza como latigazos a la espalda que te obligaban a mover.El Sónar era en esos momentos lo más parecido al Mundial de Fútbol, en una última jornada llena de contrastes. Había djs turcos, belgas, daneses, coreanos, ingleses, españoles, japoneses, todos en busca de un público que a estas alturas ya estaba algo disperso y poco dado a concentrar su imaginación. Los daneses Whomadewho aparecieron con formación de banda, un trío coconut algo extraño con guitarra, caja de ritmos y batería, pero pronto se desmarcaron de cualquier idea de grupo de rock tradicional con un pop electrónico para señores mayores a la Hot Chip o Future Islands. A veces se mostraron un pelín demasiado sensibles, pero cuando se dejaban de ser ordenados y profesionales y súper escandinavos, eran mucho más divertidos. ‘Buenas gente, somos de Dinamarca y os queremos a todos’ dijo el cantante y la gente, educada, les quiso de vuelta, claro que sí.Entre la nostalgia y los nuevos talentosLa madrugada se inició con el dúo inglés Two Shell , prodigios de la nueva cultura de club con vigor juvenil que hizo las delicias de los que se atrevieron a moverse un poco y descubrir nuevas estrellas de la música electrónica. Y este dúo tiene pinta de estrellas, con su mezcla electrónica de vanguardia y pop abstracto. Entre el público, Enric Palau, uno de los socios fundadores del Sónar que este año han cedido el testigo a los nuevos propietarios, parecía escucharlos con intriga. Suponemos que él todavía fue el responsable de programarlos y no se lo quería perder. El Sónar siempre fue prescriptor de tendencias dentro de la música de baile. ¿Seguirá siéndolo? Esperemos que sí.Intrigantes, teatrales y llenos de una sorprendente experimentación llegaron después Modeselektor . Sentados en sillas muy apartadas una del otro y fumando como si de una película de espías se tratara, el dúo alemán desgranó su IDM (Inteligence dance music) con un gran efecto cinematográfico y al grito de ‘¡esta canción matará al fascismo!’ Lástima que la puesta en escena pronto derivase en trazos comunes del dubstep más sobado y el techno más repetitivo y se perdiese el encanto inicial. No todo tiene que salir bien, pero se agradeció que al menos ese cuarto de hora inicial.Sónar viernes: el triunfo de la música negraDespués del singular espíritu revivalista del jueves, con Cabaret Voltaire como centro de todas las miradas, el viernes arrancó con el japonés Daito Manabe jugando a endurecer todavía más su un tecno abstracto e industrial, completamente roto, golpeando con fuerza la resistencia de un público que se distraía con las explosivas proyecciones de imágenes de conexiones cerebrales que acaban en furia, caos y vida. El japonés sabe cómo buscar buscar ese espacio imposible donde se inventan ritmos y formas y aparece una nueva realidad.El plato fuerte del viernes era Kelis , la gran reina del R&B de principios de los 2000 que de repente desapareció del mapa y que más de una década después quiere recuperar su trono. La cantante, con su leonina melena roja al viento, rugió desde el primer segundo. Parecía saber muy bien en que festival estaba y arrancó con una puesta en escena esencialista, un batería, una dj y una corista, dando mucho más protagonismo a los samplers y cajas de ritmos que a su propia voz. Todo parecía algo monótono hasta que recuperaba alguno de sus viejos éxitos y marcaba su personalidad a fuego en la imaginación del público. Con ‘Good stuff’ consiguió la primera gran comunión con su gente y ‘Bossy’ certificó su aura de estrella, con esa voz tan personal. Nadie grita como Kelis. Lástima que redujera ‘Caught out there’, una de sus mejores canciones, a una simple pincelada de apenas 30 segundos. La música negra, ya sea el hip hop, el jazz o el r&b no están muy presentes en esta edición del festival, pero en la jornada del viernes ganaron por goleada. Con ‘Trick me’, Kelis empezó a desgañitarse e interactuar de verdad con un público ya por completo entregado a su carisma. Después de una versión ralentizada de ‘Milkshake’, incluso se atrevió con un sampler del ‘Smells like teen spirit’ de Nirvana , seguido del ‘I feel love’ de Donna Summer, lo que faltaba para volver loco a la marabunta que llenaba el Sónar Village. Para acabar, EDM a toda castaña para cerrar de forma popular y para todos los públicos. Nadie dejaba sus abanicos por el asfixiante calor, pero ahora cuando Kelis gritaba, ‘Barcelona, MAKE some noise!’, pues la gente hacía ruido de verdad. La traca final del concierto, que no llegó ni a la hora de duración, la puso la mítica ‘Gipsy woman’, de Crystal Waters , en un mash up que Kelis fusionó con un estándar de bossa-nova. Todo parecía creado para calentar motores para todo lo que vendría después. ‘Barcelona, que tengáis un gran verano ‘, dijo Kelis para despedirse, y nadie sabe cómo será, pero desde luego empezó de la mejor manera posible.Uno de los escenarios que más curiosidad despertó en esta nueva versión del festival era el comisionado por Speedy J , en un especie de club con la cabina en el centro y el público rodeándola en 360 grados. La música electrónica, con hasta cuatro dj en el centro, era tan envolvente que parecía rodearte, zarandearte y obligarte a bailar. Sensación contraria despertaba la instalación Organysmo, de la empresa especialista en experiencias inmersivas LedPulse. Unas torres de luz subían y bajaban desde el techo dando la sensación de una especie de lluvia de estrellas, pero a lo que se parecía más era al espectáculo de las fuentes de Montjuïc con leds en lugar de agua reflejando la luz. A los guiris les encantó. Es más, acabaron la noche tumbados en el suelo mirando subir y bajar las lucecitas como si estuviesen en una escena de ‘Avatar’. Pero si algo destacó en esta nueva proliferación de espacios y escenarios, es que uno puede escuchar conciertos en auténtica intimidad. Con un público escaso, de unas 30 personas, la española Beatrix Weapons realizó el set más personal y cuidado de la jornada presentando su ‘Bo$$y of music’. Con una cantante tirada por el suelo, contorneándose cual serpiente, resurgía de vez en cuando como en los muertos vivientes. Aquella voz ofrecía una cálida respuesta a la oscuridad melancólica de los sonidos de la productora.Los nuevos escenarios añaden más matices a un festival que se crece y encuentra su esencia cuando anocheceY en estas llegó Skepta , con una capucha tapándole por completo la cara, que no se quitó en ningún momento. Desde el principio, el rapero demostró que a energía no le gana nadie. Con ‘Shutdown’, su primer gran éxito, demostró que el UK garage y el grime todavía tienen vigencia para alterar tu estado de ánimo y arrastrarte a los pantanos urbanos más rítmicos e intensos. «Gracias, gracias», decía cada dos por tres, en un estupendo castellano, mientras mezclaba fogonazos drum n’bass con lírica callejera capaz de expresar tensión, violencia y reivindicación sin necesidad de entender ni una sola palabra. Incluso Daito Manabe disfrutaba del concierto mezclado entre el público, hasta que se escapó a comer algo cansado de que le pidieran fotos. «Si hay alguien a quien le guste la marihuana tanto como a mí, ¡que grité!», exclamó Skepta y la gente gritó, así que debía gustarle mucho, porque a Skepta parece que le gusta una barbaridad. «Esta es música de superhéroes, de los grandes fumatas, de tú y yo», repitió después y difícil describir mejor su música. Acabó con una versión ‘sui generis’ de su colaboración con A$ap Rocky, ‘Praise the lord’ , con los cañones de humo a todo trapo y el éxtasis generalizado.Charlotte de Witt es la estrellaArrancaba así la madrugada, aunque todavía había espacio para conciertos más tradicionales. Lo más parecido a una banda de rock de todo el Sónar, aunque eso sea mucho decir, fueron YHWH Nailgun . Llegados desde Nueva York, esta banda está a medio camino de un happening y un grupo de post rock que les gusta los ritmos industriales y la atonalidad schombergiana. El cantante, que parecía incapaz de mantenerse en pie, se limitaba al grito gutural de las película de terror. Entretenidos, desde luego. Justo después, en el otro extremo de la sala, apareció por sorpresa Goth-trad. El japonés es a la electrónica lo que el Doom metal es al rock, atmósferas densas, graves saturados, y ritmos ralentizados hasta detener el latido del corazón. El público podía estar a escasos centímetros de él y ver in situ cómo mezclaba sus temas, en otro de esos momentos especiales surgidos de la nada.Noticia relacionada general No No Sónar: la IA se cuela en espejos, cabinas y hasta confesionariosAunque el verdadero escenario sorpresa del festival fue el Sónar Lab, el más pequeño, compuesto por capas cúbicas de ‘brilli brilli’, con el skyline de las torres de los hoteles de la zona de Gran Vía de fondo. Este pequeño espacio se convirtió en el preferido para bailar hasta el delirio. Con la japonesa Riria, los que se atrevieron a escaparse de los grandes conciertos de la jornada tuvieron el momento más memorable de la noche, con una selección heterogénea de ritmos contagiosos e in crescendos electrónicos fascinantes. Y, para acabar, la gran estrella de la jornada, Charlotte de Witte , que convocó a todo el festival en el hangar de Sónar Club e incluso invitó a su amiga Amelie Lens a pinchar con ella. Esta reina del techno más denso llegó con una proclama clara, «salvemos a la cultura de club». La DJ de Gante parece muy comprometida en la labor de que el club no acabe por ser un producto cultural por completo irrelevante, Por pasión y dedicación, no será, porque la fría belga se entregó al máximo a la misión.
El Sónar ya no es lo que era. De esto no hay duda. ¡Y qué! La nueva versión del festival en un único emplazamiento, en contra del tradicional desdoblamiento de día en el centro de Barcelona y de noche en el recinto ferial de … L’Hospitalet, se cerró con un ligero descenso de público, con 150.000 visitantes entregados a las mil ramificaciones de la música electrónica. Es cierto que englobando las actuaciones en un único espacio hace que los conciertos de día queden algo deslucidos, y homogeniza un poco la experiencia, pero también potencia mucho más la noche, con más escenarios, más opciones y la sensación que siempre hay un rincón o momento especial reservado para cada uno de los visitantes. En definitiva, parece que se han quitado un poco la pátina intelectual que arrastraba el festival de prescriptor de tendencias y se han rendido a su lado más hedonista de seguidor de las mismas.
The Prodigy y su arsenal de clásicos del break beat con actitud punk fueron los encargados de cerrar esta nueva primera edición, dentro de una rica historia que ya se remonta a 33 años. El grupo inglés devolvió a la madura audiencia que llenó el Sónar Club a aquellos años 90 que cada vez quedan más lejos. Furia, desenfreno y rabia electrónica, no existe mezcla más letal y los veteranos ingleses la realizaron a la perfección, aunque quizá con demasiado control dentro de un guion estricto que redujo la espontaneidad y visceralidad del show. Y eso es lo que quieres de The Prodigy, visceralidad.
Ya desde el principio demostraron que no se andaban con tonterías, con una sucesión de éxitos del disco ‘Music for the jiltred generation’, como ‘Voodoo People’ o ‘Poison’. que en 1994 convirtieron a The Prodigy en la nueva sensación de la música electrónica a la par con The Chemical Brothers. ‘Va a hacer mucho calor esta noche’, decía Maxim, su vocalista y no hacía falta que lo dijera, el calor era infernal en aquel momento en el hangar del Sónar Club. Proyecciones de esqueletos envueltos de fuego, mucha adrenalina y un espectacular juego de luces se unieron al sorprendente protagonismo de los instrumentos en directo como guitarras y batería, que dieron una mayor carnalidad y furia al montaje, saltándose por una vez el guion preestablecido.
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Durante poco más de una hora, la banda de Liam Howlett y compañía demostraron que añoran el carisma de su vocalista original, Keith Flint, fallecido en 2019, pero que como el Sónar quieren reinventarse y abrir nueva etapa. El delirio llegó al final con ‘Smack my bitch up’, éxito del álbum que los convirtió definitivamente en estrellas, ‘The fat of the land’, en 1997. Llegaron a ralentizarla al extremo de parecer que su mundo de furia y fuego se había congelado, sólo para volver en un in crescendo apoteósico que hizo que unas 30.000 personas empezaran a saltar al unísono. Con ‘Breathe’ consolidaron su bestialidad y la de su público, convertidos todos en acólitos del delirio, y se cerró uno de los puntos álgidos del festival.
A priori, la jornada del sábado sólo tenía a The Prodigy como gran reclamo, pero lo cierto es que el Sónar siempre fue un lugar de descubrimientos más que de confirmaciones y este año no fue una excepción. Por ejemplo, la portuguesa Sonia Trópicos pinchó en la intimidad ante una cincuentena de personas rendidas a su sencillez y carisma. O la sueca Namasenda, con vestido blanco al viento, que se presentó sola por completo en el escenario para defender su hyperpop de resonancias soul. Sí, estaba sola, absolutamente sola en escena, y cantaba bajo una lluvia de efectos de voz en un Sónar Hall prácticamente vacío por culpa de The Prodigy. Su presencia, su tono, su afilada afabilidad y el encanto de sus canciones recuerda a Pink Pantheress. En realidad, el contraste era absoluto. Mientras en los ingleses todo era calor e infierno y masas descontroladas, aquí destacaba la belleza, la sensibilidad, la inteligencia emocional. Digamos que The Prodigy eran la tormenta y Namasenda era la esperanza que crece después.
Two Shell, Namasenda y Sonia Trópicos, los grandes descubrimientos del sábado noche
Pero el sábado había comenzado mucho antes. El Sónar Village y los estragos rítmicos del inglés Nimino fueron el centro neurálgico de la tarde, en otra demostración que no hay mucho espacio para la curiosidad entre el público si concentras toda tu actividad durante 14 horas en el mismo sitio. Pocos se movieron de aquel escenario durante toda la noche. Una lástima, porque en ese preciso intante los holandeses Rolrolrol consiguieron que su mezcla de electrónica con elementos jazz y funk sonase fresca, desinhibida y juguetona, lo que despertó más de una sonrisa entre el público. Justo al lado, la española residente en Berlín Isa conseguía desplegar su trance psicodélico con una buena carga de bajos que utiliza como latigazos a la espalda que te obligaban a mover.
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El Sónar era en esos momentos lo más parecido al Mundial de Fútbol, en una última jornada llena de contrastes. Había djs turcos, belgas, daneses, coreanos, ingleses, españoles, japoneses, todos en busca de un público que a estas alturas ya estaba algo disperso y poco dado a concentrar su imaginación. Los daneses Whomadewho aparecieron con formación de banda, un trío coconut algo extraño con guitarra, caja de ritmos y batería, pero pronto se desmarcaron de cualquier idea de grupo de rock tradicional con un pop electrónico para señores mayores a la Hot Chip o Future Islands. A veces se mostraron un pelín demasiado sensibles, pero cuando se dejaban de ser ordenados y profesionales y súper escandinavos, eran mucho más divertidos. ‘Buenas gente, somos de Dinamarca y os queremos a todos’ dijo el cantante y la gente, educada, les quiso de vuelta, claro que sí.
Entre la nostalgia y los nuevos talentos
La madrugada se inició con el dúo inglés Two Shell, prodigios de la nueva cultura de club con vigor juvenil que hizo las delicias de los que se atrevieron a moverse un poco y descubrir nuevas estrellas de la música electrónica. Y este dúo tiene pinta de estrellas, con su mezcla electrónica de vanguardia y pop abstracto. Entre el público, Enric Palau, uno de los socios fundadores del Sónar que este año han cedido el testigo a los nuevos propietarios, parecía escucharlos con intriga. Suponemos que él todavía fue el responsable de programarlos y no se lo quería perder. El Sónar siempre fue prescriptor de tendencias dentro de la música de baile. ¿Seguirá siéndolo? Esperemos que sí.
Intrigantes, teatrales y llenos de una sorprendente experimentación llegaron después Modeselektor. Sentados en sillas muy apartadas una del otro y fumando como si de una película de espías se tratara, el dúo alemán desgranó su IDM (Inteligence dance music) con un gran efecto cinematográfico y al grito de ‘¡esta canción matará al fascismo!’ Lástima que la puesta en escena pronto derivase en trazos comunes del dubstep más sobado y el techno más repetitivo y se perdiese el encanto inicial. No todo tiene que salir bien, pero se agradeció que al menos ese cuarto de hora inicial.
Sónar viernes: el triunfo de la música negra
Después del singular espíritu revivalista del jueves, con Cabaret Voltaire como centro de todas las miradas, el viernes arrancó con el japonés Daito Manabe jugando a endurecer todavía más su un tecno abstracto e industrial, completamente roto, golpeando con fuerza la resistencia de un público que se distraía con las explosivas proyecciones de imágenes de conexiones cerebrales que acaban en furia, caos y vida. El japonés sabe cómo buscar buscar ese espacio imposible donde se inventan ritmos y formas y aparece una nueva realidad.
El plato fuerte del viernes era Kelis, la gran reina del R&B de principios de los 2000 que de repente desapareció del mapa y que más de una década después quiere recuperar su trono. La cantante, con su leonina melena roja al viento, rugió desde el primer segundo. Parecía saber muy bien en que festival estaba y arrancó con una puesta en escena esencialista, un batería, una dj y una corista, dando mucho más protagonismo a los samplers y cajas de ritmos que a su propia voz. Todo parecía algo monótono hasta que recuperaba alguno de sus viejos éxitos y marcaba su personalidad a fuego en la imaginación del público.
Con ‘Good stuff’ consiguió la primera gran comunión con su gente y ‘Bossy’ certificó su aura de estrella, con esa voz tan personal. Nadie grita como Kelis. Lástima que redujera ‘Caught out there’, una de sus mejores canciones, a una simple pincelada de apenas 30 segundos. La música negra, ya sea el hip hop, el jazz o el r&b no están muy presentes en esta edición del festival, pero en la jornada del viernes ganaron por goleada. Con ‘Trick me’, Kelis empezó a desgañitarse e interactuar de verdad con un público ya por completo entregado a su carisma. Después de una versión ralentizada de ‘Milkshake’, incluso se atrevió con un sampler del ‘Smells like teen spirit’ de Nirvana, seguido del ‘I feel love’ de Donna Summer, lo que faltaba para volver loco a la marabunta que llenaba el Sónar Village.
Para acabar, EDM a toda castaña para cerrar de forma popular y para todos los públicos. Nadie dejaba sus abanicos por el asfixiante calor, pero ahora cuando Kelis gritaba, ‘Barcelona, MAKE some noise!’, pues la gente hacía ruido de verdad. La traca final del concierto, que no llegó ni a la hora de duración, la puso la mítica ‘Gipsy woman’, de Crystal Waters, en un mash up que Kelis fusionó con un estándar de bossa-nova. Todo parecía creado para calentar motores para todo lo que vendría después. ‘Barcelona, que tengáis un gran verano ‘, dijo Kelis para despedirse, y nadie sabe cómo será, pero desde luego empezó de la mejor manera posible.
Uno de los escenarios que más curiosidad despertó en esta nueva versión del festival era el comisionado por Speedy J, en un especie de club con la cabina en el centro y el público rodeándola en 360 grados. La música electrónica, con hasta cuatro dj en el centro, era tan envolvente que parecía rodearte, zarandearte y obligarte a bailar. Sensación contraria despertaba la instalación Organysmo, de la empresa especialista en experiencias inmersivas LedPulse. Unas torres de luz subían y bajaban desde el techo dando la sensación de una especie de lluvia de estrellas, pero a lo que se parecía más era al espectáculo de las fuentes de Montjuïc con leds en lugar de agua reflejando la luz. A los guiris les encantó. Es más, acabaron la noche tumbados en el suelo mirando subir y bajar las lucecitas como si estuviesen en una escena de ‘Avatar’.
Pero si algo destacó en esta nueva proliferación de espacios y escenarios, es que uno puede escuchar conciertos en auténtica intimidad. Con un público escaso, de unas 30 personas, la española Beatrix Weapons realizó el set más personal y cuidado de la jornada presentando su ‘Bo$$y of music’. Con una cantante tirada por el suelo, contorneándose cual serpiente, resurgía de vez en cuando como en los muertos vivientes. Aquella voz ofrecía una cálida respuesta a la oscuridad melancólica de los sonidos de la productora.
Los nuevos escenarios añaden más matices a un festival que se crece y encuentra su esencia cuando anochece
Y en estas llegó Skepta, con una capucha tapándole por completo la cara, que no se quitó en ningún momento. Desde el principio, el rapero demostró que a energía no le gana nadie. Con ‘Shutdown’, su primer gran éxito, demostró que el UK garage y el grime todavía tienen vigencia para alterar tu estado de ánimo y arrastrarte a los pantanos urbanos más rítmicos e intensos. «Gracias, gracias», decía cada dos por tres, en un estupendo castellano, mientras mezclaba fogonazos drum n’bass con lírica callejera capaz de expresar tensión, violencia y reivindicación sin necesidad de entender ni una sola palabra.
Incluso Daito Manabe disfrutaba del concierto mezclado entre el público, hasta que se escapó a comer algo cansado de que le pidieran fotos. «Si hay alguien a quien le guste la marihuana tanto como a mí, ¡que grité!», exclamó Skepta y la gente gritó, así que debía gustarle mucho, porque a Skepta parece que le gusta una barbaridad. «Esta es música de superhéroes, de los grandes fumatas, de tú y yo», repitió después y difícil describir mejor su música. Acabó con una versión ‘sui generis’ de su colaboración con A$ap Rocky, ‘Praise the lord’, con los cañones de humo a todo trapo y el éxtasis generalizado.
Charlotte de Witt es la estrella
Arrancaba así la madrugada, aunque todavía había espacio para conciertos más tradicionales. Lo más parecido a una banda de rock de todo el Sónar, aunque eso sea mucho decir, fueron YHWH Nailgun. Llegados desde Nueva York, esta banda está a medio camino de un happening y un grupo de post rock que les gusta los ritmos industriales y la atonalidad schombergiana. El cantante, que parecía incapaz de mantenerse en pie, se limitaba al grito gutural de las película de terror. Entretenidos, desde luego. Justo después, en el otro extremo de la sala, apareció por sorpresa Goth-trad. El japonés es a la electrónica lo que el Doom metal es al rock, atmósferas densas, graves saturados, y ritmos ralentizados hasta detener el latido del corazón. El público podía estar a escasos centímetros de él y ver in situ cómo mezclaba sus temas, en otro de esos momentos especiales surgidos de la nada.
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Aunque el verdadero escenario sorpresa del festival fue el Sónar Lab, el más pequeño, compuesto por capas cúbicas de ‘brilli brilli’, con el skyline de las torres de los hoteles de la zona de Gran Vía de fondo. Este pequeño espacio se convirtió en el preferido para bailar hasta el delirio. Con la japonesa Riria, los que se atrevieron a escaparse de los grandes conciertos de la jornada tuvieron el momento más memorable de la noche, con una selección heterogénea de ritmos contagiosos e in crescendos electrónicos fascinantes.
Y, para acabar, la gran estrella de la jornada, Charlotte de Witte, que convocó a todo el festival en el hangar de Sónar Club e incluso invitó a su amiga Amelie Lens a pinchar con ella. Esta reina del techno más denso llegó con una proclama clara, «salvemos a la cultura de club». La DJ de Gante parece muy comprometida en la labor de que el club no acabe por ser un producto cultural por completo irrelevante, Por pasión y dedicación, no será, porque la fría belga se entregó al máximo a la misión.
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