Aunque algunos grandes festivales internacionales han aumentado la presencia femenina en sus escenarios, la realidad en la mayoría de los eventos musicales sigue mostrando una desigualdad que parece haberse agravado nuevamente en los últimos años. Todavía existen festivales donde solo se encuentra una mujer solista en el lineup; es el caso del recién anunciado Baja Beach Fest en Baja California, que destaca a Kenia OS como única headliner femenina.
Un estudio de la plataforma Book More Women confirma la gran infrarrepresentación de artistas femeninas, que ha decrecido aún más en el último año
Aunque algunos grandes festivales internacionales han aumentado la presencia femenina en sus escenarios, la realidad en la mayoría de los eventos musicales sigue mostrando una desigualdad que parece haberse agravado nuevamente en los últimos años. Todavía existen festivales donde solo se encuentra una mujer solista en el lineup; es el caso del recién anunciado Baja Beach Fest en Baja California, que destaca a Kenia OS como única headliner femenina.
Pero no se trata de un caso aislado. La plataforma Book More Women confirma que, aunque la presencia femenina y no binaria había aumentado del 28% en 2018 al 40% en 2024, en 2025 cayó al 22%. El colectivo analizó nueve de los festivales más importantes de Estados Unidos, incluyendo Coachella, Lollapalooza y Bottlerock, contabilizando un total de 2.038 profesionales de la música vinculados en 2025.
Solo uno de los diez festivales analizados superó el 30% de mujeres en el escenario, el Governors Ball de Nueva York, mientras que ocho de nueve mostraron menor diversidad de género que en 2024. Sin embargo, el número de mujeres como headliners alcanzó un máximo histórico: de tres en 2018 a nueve en 2025, con nombres como Sabrina Carpenter, Olivia Rodrigo, Doja Cat y Karol G, aunque siguen siendo una minoría frente a los hombres. Estos datos evidencian que la brecha de género continúa siendo un problema, especialmente en la música latina y urbana.
A nivel internacional, algunos festivales han dado pasos apostando por más artistas femeninas como headliners. Es el caso del Primavera Sound, que el año pasado revolucionó al público con un explosivo formato liderado por Charli XCX, Sabrina Carpenter y Chappell Roan.
En Estados Unidos, este año Coachella y Lollapalooza han seguido esta tendencia, al menos en el escalón headliner. En 2026, dos de los tres principales nombres de Coachella son mujeres: Sabrina Carpenter y Karol G. Mientras, para la próxima edición de Lollapalooza en Chicago, se presentaron a cinco de ocho cabezas de cartel femeninas: Lorde, Charli XCX, Olivia Dean, Jennie y Tate McRae. Sin embargo, la fotografía global indica que la brecha de género sigue presente, con un 70% de artistas masculinos.
Los datos más detallados muestran que Coachella 2024 contaba con 74,1% de artistas hombres, 25,1% mujeres y 0,7% no binarias, mientras que Lollapalooza 2024 tenía 68,7% hombres, 29,1% mujeres y 2,2% no binarias. La representación de personas transgénero sigue siendo extremadamente baja: de los 2.038 músicos contratados en 2025, solo 9 mujeres transgénero (0,49%) y 1 hombre transgénero (0,05%) participaban en los festivales.
La falta de mujeres también se relaciona con el género musical. Según el estudio de Book More Women, los festivales analizados con menor presencia femenina suelen centrarse en reggae, rock jam y rap. En líneas generales, los festivales de música latina y urbana tampoco destacan por su paridad:el Sueños Festival de Chicago, uno de los eventos de música latina más grandes de Estados Unidos, solo contó con una mujer headliner, Kali Uchis.
La periodista especializada en música urbana Laura Coca, del equipo de LOS40 y LOS40 Urban (una de las emisoras urbanas más grandes en la industria hispanohablante), confirma a EL PAÍS que la escasez de mujeres en los festivales no es una percepción, sino una realidad: “A día de hoy nos sigue sorprendiendo ver el nombre de una artista femenina en el cartel de un festival de música urbana. Cuando algo es normal, no te sorprende, o no debería hacerlo. Pero aún queda mucho por hacer”.
Sobre la evolución de la escena, Coca reconoce cambios positivos aunque lentos: “Por suerte, la escena se está llenando de mujeres talentosas. Siempre las ha habido, pero han estado en la sombra. Artistas como María Becerra, Bad Gyal, La Joaqui o Cazzu han conseguido ocupar espacios importantes en festivales internacionales, pero han tenido que demostrar su valía más que muchos hombres para llegar a un puesto similar”.
En el ámbito de la música latina, la brecha de género es notable según una investigación de la plataforma Ruidosa, reportada por Remezcla: solo uno de cada cinco artistas en escenarios principales de festivales latinoamericanos son mujeres, y menos del 1% son cabezas de cartel. Solo el 20% de las actuaciones involucran actos femeninos solos o bandas lideradas por mujeres.
La desigualdad también se refleja en los puestos de liderazgo musical: de 116 compañías latinoamericanas, solo el 20% de los cargos directivos son ocupados por mujeres; las plataformas de streaming lideran con 44% de representación femenina, mientras que sellos tradicionales tienen 17% y promotoras de eventos solo 9%. A nivel de CEO, solo el 12% son mujeres.
Una falta de representación que también se observa en la música electrónica. Según la plataforma FACTS, aunque ha habido un aumento constante de actuaciones femeninas en festivales electrónicos en los últimos ocho años, en su reporte más reciente (2020) solo el 25% de artistas eran mujeres, frente al 65% de hombres.
El DJ Santi Aranya, del Araña Club en Barcelona, confirma a EL PAÍS: “Donde no hay mujeres es en la gente que programa, en las direcciones de los festivales, en los dueños de clubs; dueñas de clubs no hay. Sobre todo en los puestos de dirección no hay mujeres”.
A pesar de algunas mejoras simbólicas, está claro que aún queda mucho por hacer para que el éxito de las artistas femeninas se traduzca en una representación real y sostenida en los festivales de música.
EL PAÍS