Fidelio es la única ópera del compositor alemán Ludwig van Beethoven y la escribió cuando estaba quedándose sordo. En abril de 2022, la Filarmónica de Los Ángeles, junto con la compañía de sordos Deaf West Theatre, estrenaron un nuevo montaje de la mencionada obra, dirigida por Gustavo Dudamel. El coro de Manos Blancas, un ensable de intérpretes con discapacidad auditiva de Venezuela, formó parte de esta producción. Era la primera vez que se interpretaba esta obra en lengua de señas. El presenciar esto llevó al director de orquesta venezolano a una reflexión y a una epifanía, que estos jóvenes eran las luces de ese proyecto y se preguntó: ¿qué ocurriría si dejaran de ser solo luces y se convirtieran en los rostros de Fidelio? Este cuestionamiento fue la génesis de El canto de las manos, de la directora María Valverde, documental que se presenta en el marco de la 40 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
El canto de las manos explora la sordera a través de la música, siguiendo a Jennifer, Gabriel y José, tres músicos sordos de Venezuela, mientras afrontan el reto de llevar a escena, por primera vez en lengua de señas, Fidelio de Beethoven.
Dudamel, de 44 años y nacido en Barquisimeto, cuenta que la idea para el documental comenzó a evolucionar cuando se encontraba en la universidad de Princeton. Ahí tuvo la oportunidad de ver uno de estos libros de bocetos que le pertenecía a Beethoven, de los cuales existen dos o tres en el mundo —según cuenta el músico—, y se encontró con “una intensidad muy grande”.
“Conocemos de Beethoven el mundo sonoro, la música editada en la caligrafía, pero cuando ves su trazo natural de lo que escribía, yo lo describo como un hermoso tormento. Imagino que todas esas búsquedas, porque él escribía, borraba, cambiaba. Era, yo creo, un poco ese mundo interior al que lo llevó a la sordera, muy íntimo de él, cuando ya estaba completamente solo y por el cual quisimos entender con María esta misma condición de estos jóvenes”, explica el compositor venezolano desde la Cineteca en Guadalajara.
En 2020 se conmemoraron los 250 años del nacimiento del compositor alemán. El director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles sintió la necesidad de explorar más allá de lo tradicional para celebrarlo. La trama de Fidelio tiene paralelismos con la historia de estos jóvenes que protagonizan la producción y con el autor de la misma. “Es una historia que habla del amor, la libertad y la lucha contra las adversidades. Un reflejo mismo de su vida. […] Los veo y pienso en lo trascendental que es sentir la música a través de la lengua de señas. Significaría poder entender a Beethoven en su verdadera dimensión”, afirma en un segmento de la película el también director musical de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.
María Valverde, la actriz madrileña que cimentó su carrera con Tres metros sobre el cielo a principios de sus 20, retorna a sus 38 en su debut como directora. Cuenta, a través de una videollamada, que su mayor desafío fue ser fiel y honesta a la historia que estaba contando. “Sobre todo que tanto Jennifer, Gabriel y José Gabriel vieran en mí una persona en quien poder confiar. Nadie me ha invitado a hacer esta película. La hice desde el corazón y desde mi necesidad de poder entender a la comunidad sorda. Mi mayor reto fue que ellos se sintieran identificados con la historia que yo estaba contando”, explica.
Valverde relata que fue un trabajo de mucha observación a medida que filmaban, sobre todo porque no podían perder tiempo, ya que iban a la par del montaje de la obra, con situaciones que sucedían y sin mucho tiempo para planificar. La realizadora lo describe como un proceso “bastante salvaje” porque tenían que estar grabando “a pie de cañón”.
“Para mí como directora era necesario entender como persona oyente, que tenía que a veces dejar de aprender lo que yo ya sabía y dejarme absorber por lo que me estaban enseñando ellos. Al final ha sido un aprendizaje que, como una persona oyente, tenemos que pararnos a pensar y a preguntar qué es lo que estamos haciendo mal para no incluirlos en ciertas experiencias que son necesarias”, complementa Valverde.
Multidimensionalidad de Beethoven
El Coro de Manos Blancas es un programa de educación especial dentro de la Red Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, conocido como El Sistema. Este programa fue creado en 1995 por José Antonio Abreu con el objetivo de integrar a niños, jóvenes y adultos con diversidad funcional o discapacidades físicas y cognitivas en la vida cotidiana y las actividades artísticas, utilizando la música como herramienta de desarrollo e inclusión. Este programa ha impulsado a importantes músicos, como el director de orquesta Gustavo Dudamel.
El músico venezolano explica que materializar este proyecto fueron años de trabajo, de ensayo y error. De inicio, explica, se encontraron ante una barrera comunicacional y cultural que puede hacer pensar que estamos separados. Pero el director de orquesta dice que es mucho más sencillo de lo que parece con la música como puente. Pueda sonar utópico, dice, pero solo hace falta asumir el reto. “La música no es solamente sonido. Es vibración, tiene muchos espectros. Muchas dimensiones a través de las cuales puedes sentirla. La música no se escucha solamente, se siente y así rompe barreras. Rompe con cualquier tipo de muro que podamos tener en principio y en cuanto a valores culturales”, agrega.
Valverde, que también es pareja de Dudamel, admite, entre risas, que dirigir a un director tiene sus complicaciones. Sin embargo, alaba su don de la maestría y la manera que tiene de expresarse para lograr algo “tan hermoso e inspirador”. “Para mí era muy importante que él fuera este creador de sueños y esta persona que hace que los protagonistas puedan desarrollarse artísticamente. Fue muy hermoso ese ejercicio que hicimos tanto él como director y yo como directora de poder unirnos en un proyecto tan personal y necesario que era para nosotros El canto de las manos“, precisa la realizadora.
A Dudamel, que se considera un aficionado de Beethoven, de su obra y su proceso creativo, este proyecto le ayudó a entender de forma más profunda la multidimensionalidad de la música. “Lo puedes ver a través de estos muchachos que te enseñan a sentir verdaderamente la música. Beethoven nos lo dio, porque a medida que se iba quedando sordo, fue creando su propio lenguaje musical que trascendió y sigue siendo vanguardista hoy en día. En la última música que escribió, cuando ya estaba completamente sordo, ves un mundo revelador que nos lo brinda a través de esa condición que tuvo. Esta esperanza y esta motivación que estos muchachos nos dan a través de la música es algo poderosamente transformador”, finaliza el músico.
El documental ‘El canto de la manos’, de María Valverde, presenta en el Festival de Cine en Guadalajara cómo el músico venezolano hizo el montaje de la ópera ‘Fidelio’ para un coro de personas con discapacidad auditiva
Fidelio es la única ópera del compositor alemán Ludwig van Beethoven y la escribió cuando estaba quedándose sordo. En abril de 2022, la Filarmónica de Los Ángeles, junto con la compañía de sordos Deaf West Theatre, estrenaron un nuevo montaje de la mencionada obra, dirigida por Gustavo Dudamel. El coro de Manos Blancas, un ensable de intérpretes con discapacidad auditiva de Venezuela, formó parte de esta producción. Era la primera vez que se interpretaba esta obra en lengua de señas. El presenciar esto llevó al director de orquesta venezolano a una reflexión y a una epifanía, que estos jóvenes eran las luces de ese proyecto y se preguntó: ¿qué ocurriría si dejaran de ser solo luces y se convirtieran en los rostros de Fidelio? Este cuestionamiento fue la génesis de El canto de las manos, de la directora María Valverde, documental que se presenta en el marco de la 40 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
El canto de las manos explora la sordera a través de la música, siguiendo a Jennifer, Gabriel y José, tres músicos sordos de Venezuela, mientras afrontan el reto de llevar a escena, por primera vez en lengua de señas, Fidelio de Beethoven.
Dudamel, de 44 años y nacido en Barquisimeto, cuenta que la idea para el documental comenzó a evolucionar cuando se encontraba en la universidad de Princeton. Ahí tuvo la oportunidad de ver uno de estos libros de bocetos que le pertenecía a Beethoven, de los cuales existen dos o tres en el mundo —según cuenta el músico—, y se encontró con “una intensidad muy grande”.
“Conocemos de Beethoven el mundo sonoro, la música editada en la caligrafía, pero cuando ves su trazo natural de lo que escribía, yo lo describo como un hermoso tormento. Imagino que todas esas búsquedas, porque él escribía, borraba, cambiaba. Era, yo creo, un poco ese mundo interior al que lo llevó a la sordera, muy íntimo de él, cuando ya estaba completamente solo y por el cual quisimos entender con María esta misma condición de estos jóvenes”, explica el compositor venezolano desde la Cineteca en Guadalajara.
En 2020 se conmemoraron los 250 años del nacimiento del compositor alemán. El director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles sintió la necesidad de explorar más allá de lo tradicional para celebrarlo. La trama de Fidelio tiene paralelismos con la historia de estos jóvenes que protagonizan la producción y con el autor de la misma. “Es una historia que habla del amor, la libertad y la lucha contra las adversidades. Un reflejo mismo de su vida. […] Los veo y pienso en lo trascendental que es sentir la música a través de la lengua de señas. Significaría poder entender a Beethoven en su verdadera dimensión”, afirma en un segmento de la película el también director musical de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.
María Valverde, la actriz madrileña que cimentó su carrera con Tres metros sobre el cieloa principios de sus20, retorna a sus 38 en su debut como directora. Cuenta, a través de una videollamada, que su mayor desafío fue ser fiel y honesta a la historia que estaba contando. “Sobre todo que tanto Jennifer, Gabriel y José Gabriel vieran en mí una persona en quien poder confiar. Nadie me ha invitado a hacer esta película. La hice desde el corazón y desde mi necesidad de poder entender a la comunidad sorda. Mi mayor reto fue que ellos se sintieran identificados con la historia que yo estaba contando”, explica.
Valverde relata que fue un trabajo de mucha observación a medida que filmaban, sobre todo porque no podían perder tiempo, ya que iban a la par del montaje de la obra, con situaciones que sucedían y sin mucho tiempo para planificar. La realizadora lo describe como un proceso “bastante salvaje” porque tenían que estar grabando “a pie de cañón”.
“Para mí como directora era necesario entender como persona oyente, que tenía que a veces dejar de aprender lo que yo ya sabía y dejarme absorber por lo que me estaban enseñando ellos. Al final ha sido un aprendizaje que, como una persona oyente, tenemos que pararnos a pensar y a preguntar qué es lo que estamos haciendo mal para no incluirlos en ciertas experiencias que son necesarias”, complementa Valverde.
Multidimensionalidad de Beethoven
El Coro de Manos Blancas es un programa de educación especial dentro de la Red Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, conocido como El Sistema. Este programa fue creado en 1995 por José Antonio Abreu con el objetivo de integrar a niños, jóvenes y adultos con diversidad funcional o discapacidades físicas y cognitivas en la vida cotidiana y las actividades artísticas, utilizando la música como herramienta de desarrollo e inclusión. Este programa ha impulsado a importantes músicos, como el director de orquesta Gustavo Dudamel.
El músico venezolano explica que materializar este proyecto fueron años de trabajo, de ensayo y error. De inicio, explica, se encontraron ante una barrera comunicacional y cultural que puede hacer pensar que estamos separados. Pero el director de orquesta dice que es mucho más sencillo de lo que parece con la música como puente. Pueda sonar utópico, dice, pero solo hace falta asumir el reto. “La música no es solamente sonido. Es vibración, tiene muchos espectros. Muchas dimensiones a través de las cuales puedes sentirla. La música no se escucha solamente, se siente y así rompe barreras. Rompe con cualquier tipo de muro que podamos tener en principio y en cuanto a valores culturales”, agrega.
Valverde, que también es pareja de Dudamel, admite, entre risas, que dirigir a un director tiene sus complicaciones. Sin embargo, alaba su don de la maestría y la manera que tiene de expresarse para lograr algo “tan hermoso e inspirador”. “Para mí era muy importante que él fuera este creador de sueños y esta persona que hace que los protagonistas puedan desarrollarse artísticamente. Fue muy hermoso ese ejercicio que hicimos tanto él como director y yo como directora de poder unirnos en un proyecto tan personal y necesario que era para nosotros El canto de las manos“, precisa la realizadora.
A Dudamel, que se considera un aficionado de Beethoven, de su obra y su proceso creativo, este proyecto le ayudó a entender de forma más profunda la multidimensionalidad de la música. “Lo puedes ver a través de estos muchachos que te enseñan a sentir verdaderamente la música. Beethoven nos lo dio, porque a medida que se iba quedando sordo, fue creando su propio lenguaje musical que trascendió y sigue siendo vanguardista hoy en día. En la última música que escribió, cuando ya estaba completamente sordo, ves un mundo revelador que nos lo brinda a través de esa condición que tuvo. Esta esperanza y esta motivación que estos muchachos nos dan a través de la música es algo poderosamente transformador”, finaliza el músico.
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