Franz Schubert era un genio. Hugo Wolf también. Franz Schubert medía 1,56 metros. Hugo Wolf 1,52 metros. Franz Schubert era obeso, descuidado y tenía problemas de higiene. Hugo Wolf era guapo, seductor y vestía siempre con sedas y abrigos de terciopelo. Franz Schubert ha quedado como uno de los máximos exponentes del lied cantable y melódico. Hugo Wolf todavía le persigue la fama de difícil porque en sus composiciones domina el piano y el poema no es ornamental, sino el motor para entender la música. Schubert es sentimental y romántico. Hugo Wolf es expresivo, emocional e intenso. Los dos triunfaron en vida, pero el primero se quedó con el cariño popular y el segundo acabó reducido a encandilar a ciertas élites. Ahora, la publicación de su cancionero completo quiere acabar con los prejuicios que rodean a la obra de Wolf y devolverle a dónde pertenece, al corazón de todos los melómanos del mundo.Roger Strokes, profesor de Lieder de la Royal Academy of Music de Londres presenta ‘Las canciones completas de Hugo Wolf. Vida, cartas, Lieder’ (Acantilado), un repaso exhaustivo a la inconfundible obra del compositor austríaco. El académico relaciona los momentos clave de su biografía con las composiciones de la época a través de la extensa correspondencia de Wolf, que llegaba a escribir hasta tres o cuarto cartas diarias. «Mi voluntad con este libro siempre ha sido romper los prejuicios que permanecen contra sus canciones, auténticas obras maestras que en cierta medida son superiores a otros compositores románticos de la época, cuyas canciones podías tararear la melodía y olvidar por completo el poema. En Wolf la poesía marca no sólo la melodía, sino la expresividad y profundidad emocional de la canción. En cierto sentido, podemos decir que el libro sobre todo es una grandiosa antología poética. Por ejemplo, Wolf siempre criticó la música que Schubert hizo para los poemas de Goethe porque, decía, no capturaban la locura del personaje que representaban», asegura Stokes en declaraciones a ABC.La biografía de Wolf es convulsa. A los ocho años, su padre le enseñó a tocar el piano, el violín y le llevó a su primera ópera, lo que definiría su destino para siempre. Fatal estudiante, le expulsarían de muchos colegios, pero la música siempre sería la constante que le mantendría cuerdo. En la adolescencia, en uno de sus internados, compartiría habitación con un joven Mahler, una relación de admiración mutua que acabaría cuando, ya adultos, Mahler es director de la ópera de Viena y se niega a escenificar ‘El corregidor’, la única ópera de Wolf, inspirada en ‘El sombrero de tres picos’, de Pedro Antonio de Alarcón . «Es el momento en que su cabeza acaba de torcerse y enloquece. Empieza a decir que él es el auténtico director de la ópera de Viena y que representará su pieza en todo el mundo. Acaba en el manicomio, loco y desesperado. Las cartas que manda desde su celda son las más tristes que se han escrito nunca», asegura Stokes.Noticia relacionada general No No Primavera Sound, el festival arranca más heterogéneo que nunca Carlos SalaPorque la vida de Wolf siempre estuvo marcada por repentinos cambios de humor y una especie de bipolaridad alarmante. A periodos de gran efervescencia creativa, le seguían años de sequía absoluta. A veces se sentía el genio más grande que había dado el romanticismo alemán y otras no se sentía digno ni de tocar el piano. ¿Culpa de la sífilis, como Nietszche? «Me importa un bledo si alguien me quiere y me valora como persona. Lo que tienen que amar y valorar es mis obras, mi música; es eso por lo que deben interesarse por encima de todo, y en esto mi persona es algo absolutamente irrelevante», grita Wolf en 1883 a una revista musical que quiere hacer un perfil de su personalidad.«Me importa un bledo lo que opinen de mi persona, lo único que importa es lo que opinen de mi música» Hugo WolfStokes sólo incide en la vida de Wolf a través de sus cartas, ordenadas según las canciones que compone en ese momento. Muchas veces la elección de los poemas puede rastrearse en lo que le preocupa en ese determinado momento. Lo único cierto es que su disgusto vital parece perseguirle a medida que sus canciones crecen en popularidad. Odia que sólo las más tarareables y ‘melódicas’ sean las que se canten una y otra vez en recitales, hasta el punto de renegar de ellas como Kurt Cobain renegaba de ‘Smells like teen spirit’. «Es cierto que su gran ambición fue siempre componer óperas, que era lo que realmente daba fama y dinero, y a veces renegaba de las canciones como género menor. Lo que nunca dudó es que lo que hacía él eran auténticas obras maestras, las valoraran los demás o no», comenta Stokes.En el famoso enfrentamiento entre los entusiastas de Wagner y los fanáticos de Brahms, Wolf toma partido por el primero, como no podía ser de otra forma. Conoce a Wagner y queda impresionado. Conoce a Brahms y lo único que le dice éste es que tome clases de contrapunto. Aquí empieza a bullirle la sangre. Cuando años después entre en la redacción de un periódico como crítico musical, destrozará sin piedad las nuevas composiciones de Brahms, la mayoría de veces de forma muy injusta. «Él admiraba a Brahms en un principio, pero su encuentro fue muy frío y Brahms fue bastante desagradable. Lo que no calculó bien es que el compositor alemán es el más popular del momento y el ojo derecho de la escena vienesa, con lo que sus críticas no sentarán bien a la comunidad melómana. Esto le llevará a decir que odia Austria», apunta Stokes.El lado cómico de Hugo WolfWolf continuará componiendo a pesar de los pesares. Nunca ganó suficiente para comprar una casa donde vivir, ni siquiera un piano. Vive a expensas de los demás, sobre todo del marido de su gran amante. Siempre exagerado, compulsivo, megalómano, cuando no está abatido, deprimido o inseguro, se convierte casi sin quererlo en el mejor compositor de canción cómica del mundo . «El humor a veces es la mejor forma de mantener la cordura. Su comicidad escatológica, libidinosa y pícara le hace único, a la manera de Mozart. No puedes encontrar en Schumann, en Beethoven, en Mendelsshon canciones cómicas de esta altura», dice Stokes.Noticia relacionada general No No LIED EN TURINA Un paseo por la canción europea finisecular CARLOS TARÍN Pero todo se romperá cuando entre en el manicomio y le afecte una parálisis. Dejará de componer, aterrorizado y sin el soporte primero que siempre le mantuvo cuerdo, la música. «Uno se siente aquí terriblemente solo. Me aguardan los tormentos más espantosos. Estoy condenado a sufrir por toda la eternidad y sin descanso. ¿Qué va a ser de mi futuro? No puedo ni pensar en ello. Que Dios en el cielo me perdone si alguna vez he pecado a sabiendas contra él», escribe en 1899 a Edmund Lang . Tres años después, el 22 de febrero de 1903, muere entre espasmos paralíticos. Lo enterrarán junto a Beethoven y Schubert, la otra cara de su misma moneda. Los dos compositores de lied por excelencia mueren derruidos por la sífilis, Wolf por la parálisis y Schubert por el tifus. La música permanecerá. Lo único. Franz Schubert era un genio. Hugo Wolf también. Franz Schubert medía 1,56 metros. Hugo Wolf 1,52 metros. Franz Schubert era obeso, descuidado y tenía problemas de higiene. Hugo Wolf era guapo, seductor y vestía siempre con sedas y abrigos de terciopelo. Franz Schubert ha quedado como uno de los máximos exponentes del lied cantable y melódico. Hugo Wolf todavía le persigue la fama de difícil porque en sus composiciones domina el piano y el poema no es ornamental, sino el motor para entender la música. Schubert es sentimental y romántico. Hugo Wolf es expresivo, emocional e intenso. Los dos triunfaron en vida, pero el primero se quedó con el cariño popular y el segundo acabó reducido a encandilar a ciertas élites. Ahora, la publicación de su cancionero completo quiere acabar con los prejuicios que rodean a la obra de Wolf y devolverle a dónde pertenece, al corazón de todos los melómanos del mundo.Roger Strokes, profesor de Lieder de la Royal Academy of Music de Londres presenta ‘Las canciones completas de Hugo Wolf. Vida, cartas, Lieder’ (Acantilado), un repaso exhaustivo a la inconfundible obra del compositor austríaco. El académico relaciona los momentos clave de su biografía con las composiciones de la época a través de la extensa correspondencia de Wolf, que llegaba a escribir hasta tres o cuarto cartas diarias. «Mi voluntad con este libro siempre ha sido romper los prejuicios que permanecen contra sus canciones, auténticas obras maestras que en cierta medida son superiores a otros compositores románticos de la época, cuyas canciones podías tararear la melodía y olvidar por completo el poema. En Wolf la poesía marca no sólo la melodía, sino la expresividad y profundidad emocional de la canción. En cierto sentido, podemos decir que el libro sobre todo es una grandiosa antología poética. Por ejemplo, Wolf siempre criticó la música que Schubert hizo para los poemas de Goethe porque, decía, no capturaban la locura del personaje que representaban», asegura Stokes en declaraciones a ABC.La biografía de Wolf es convulsa. A los ocho años, su padre le enseñó a tocar el piano, el violín y le llevó a su primera ópera, lo que definiría su destino para siempre. Fatal estudiante, le expulsarían de muchos colegios, pero la música siempre sería la constante que le mantendría cuerdo. En la adolescencia, en uno de sus internados, compartiría habitación con un joven Mahler, una relación de admiración mutua que acabaría cuando, ya adultos, Mahler es director de la ópera de Viena y se niega a escenificar ‘El corregidor’, la única ópera de Wolf, inspirada en ‘El sombrero de tres picos’, de Pedro Antonio de Alarcón . «Es el momento en que su cabeza acaba de torcerse y enloquece. Empieza a decir que él es el auténtico director de la ópera de Viena y que representará su pieza en todo el mundo. Acaba en el manicomio, loco y desesperado. Las cartas que manda desde su celda son las más tristes que se han escrito nunca», asegura Stokes.Noticia relacionada general No No Primavera Sound, el festival arranca más heterogéneo que nunca Carlos SalaPorque la vida de Wolf siempre estuvo marcada por repentinos cambios de humor y una especie de bipolaridad alarmante. A periodos de gran efervescencia creativa, le seguían años de sequía absoluta. A veces se sentía el genio más grande que había dado el romanticismo alemán y otras no se sentía digno ni de tocar el piano. ¿Culpa de la sífilis, como Nietszche? «Me importa un bledo si alguien me quiere y me valora como persona. Lo que tienen que amar y valorar es mis obras, mi música; es eso por lo que deben interesarse por encima de todo, y en esto mi persona es algo absolutamente irrelevante», grita Wolf en 1883 a una revista musical que quiere hacer un perfil de su personalidad.«Me importa un bledo lo que opinen de mi persona, lo único que importa es lo que opinen de mi música» Hugo WolfStokes sólo incide en la vida de Wolf a través de sus cartas, ordenadas según las canciones que compone en ese momento. Muchas veces la elección de los poemas puede rastrearse en lo que le preocupa en ese determinado momento. Lo único cierto es que su disgusto vital parece perseguirle a medida que sus canciones crecen en popularidad. Odia que sólo las más tarareables y ‘melódicas’ sean las que se canten una y otra vez en recitales, hasta el punto de renegar de ellas como Kurt Cobain renegaba de ‘Smells like teen spirit’. «Es cierto que su gran ambición fue siempre componer óperas, que era lo que realmente daba fama y dinero, y a veces renegaba de las canciones como género menor. Lo que nunca dudó es que lo que hacía él eran auténticas obras maestras, las valoraran los demás o no», comenta Stokes.En el famoso enfrentamiento entre los entusiastas de Wagner y los fanáticos de Brahms, Wolf toma partido por el primero, como no podía ser de otra forma. Conoce a Wagner y queda impresionado. Conoce a Brahms y lo único que le dice éste es que tome clases de contrapunto. Aquí empieza a bullirle la sangre. Cuando años después entre en la redacción de un periódico como crítico musical, destrozará sin piedad las nuevas composiciones de Brahms, la mayoría de veces de forma muy injusta. «Él admiraba a Brahms en un principio, pero su encuentro fue muy frío y Brahms fue bastante desagradable. Lo que no calculó bien es que el compositor alemán es el más popular del momento y el ojo derecho de la escena vienesa, con lo que sus críticas no sentarán bien a la comunidad melómana. Esto le llevará a decir que odia Austria», apunta Stokes.El lado cómico de Hugo WolfWolf continuará componiendo a pesar de los pesares. Nunca ganó suficiente para comprar una casa donde vivir, ni siquiera un piano. Vive a expensas de los demás, sobre todo del marido de su gran amante. Siempre exagerado, compulsivo, megalómano, cuando no está abatido, deprimido o inseguro, se convierte casi sin quererlo en el mejor compositor de canción cómica del mundo . «El humor a veces es la mejor forma de mantener la cordura. Su comicidad escatológica, libidinosa y pícara le hace único, a la manera de Mozart. No puedes encontrar en Schumann, en Beethoven, en Mendelsshon canciones cómicas de esta altura», dice Stokes.Noticia relacionada general No No LIED EN TURINA Un paseo por la canción europea finisecular CARLOS TARÍN Pero todo se romperá cuando entre en el manicomio y le afecte una parálisis. Dejará de componer, aterrorizado y sin el soporte primero que siempre le mantuvo cuerdo, la música. «Uno se siente aquí terriblemente solo. Me aguardan los tormentos más espantosos. Estoy condenado a sufrir por toda la eternidad y sin descanso. ¿Qué va a ser de mi futuro? No puedo ni pensar en ello. Que Dios en el cielo me perdone si alguna vez he pecado a sabiendas contra él», escribe en 1899 a Edmund Lang . Tres años después, el 22 de febrero de 1903, muere entre espasmos paralíticos. Lo enterrarán junto a Beethoven y Schubert, la otra cara de su misma moneda. Los dos compositores de lied por excelencia mueren derruidos por la sífilis, Wolf por la parálisis y Schubert por el tifus. La música permanecerá. Lo único.
Franz Schubert era un genio. Hugo Wolf también. Franz Schubert medía 1,56 metros. Hugo Wolf 1,52 metros. Franz Schubert era obeso, descuidado y tenía problemas de higiene. Hugo Wolf era guapo, seductor y vestía siempre con sedas y abrigos de terciopelo. Franz … Schubert ha quedado como uno de los máximos exponentes del lied cantable y melódico. Hugo Wolf todavía le persigue la fama de difícil porque en sus composiciones domina el piano y el poema no es ornamental, sino el motor para entender la música. Schubert es sentimental y romántico. Hugo Wolf es expresivo, emocional e intenso. Los dos triunfaron en vida, pero el primero se quedó con el cariño popular y el segundo acabó reducido a encandilar a ciertas élites. Ahora, la publicación de su cancionero completo quiere acabar con los prejuicios que rodean a la obra de Wolf y devolverle a dónde pertenece, al corazón de todos los melómanos del mundo.
Roger Strokes, profesor de Lieder de la Royal Academy of Music de Londres presenta ‘Las canciones completas de Hugo Wolf. Vida, cartas, Lieder’ (Acantilado), un repaso exhaustivo a la inconfundible obra del compositor austríaco. El académico relaciona los momentos clave de su biografía con las composiciones de la época a través de la extensa correspondencia de Wolf, que llegaba a escribir hasta tres o cuarto cartas diarias. «Mi voluntad con este libro siempre ha sido romper los prejuicios que permanecen contra sus canciones, auténticas obras maestras que en cierta medida son superiores a otros compositores románticos de la época, cuyas canciones podías tararear la melodía y olvidar por completo el poema. En Wolf la poesía marca no sólo la melodía, sino la expresividad y profundidad emocional de la canción. En cierto sentido, podemos decir que el libro sobre todo es una grandiosa antología poética. Por ejemplo, Wolf siempre criticó la música que Schubert hizo para los poemas de Goethe porque, decía, no capturaban la locura del personaje que representaban», asegura Stokes en declaraciones a ABC.
La biografía de Wolf es convulsa. A los ocho años, su padre le enseñó a tocar el piano, el violín y le llevó a su primera ópera, lo que definiría su destino para siempre. Fatal estudiante, le expulsarían de muchos colegios, pero la música siempre sería la constante que le mantendría cuerdo. En la adolescencia, en uno de sus internados, compartiría habitación con un joven Mahler, una relación de admiración mutua que acabaría cuando, ya adultos, Mahler es director de la ópera de Viena y se niega a escenificar ‘El corregidor’, la única ópera de Wolf, inspirada en ‘El sombrero de tres picos’, de Pedro Antonio de Alarcón. «Es el momento en que su cabeza acaba de torcerse y enloquece. Empieza a decir que él es el auténtico director de la ópera de Viena y que representará su pieza en todo el mundo. Acaba en el manicomio, loco y desesperado. Las cartas que manda desde su celda son las más tristes que se han escrito nunca», asegura Stokes.
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Porque la vida de Wolf siempre estuvo marcada por repentinos cambios de humor y una especie de bipolaridad alarmante. A periodos de gran efervescencia creativa, le seguían años de sequía absoluta. A veces se sentía el genio más grande que había dado el romanticismo alemán y otras no se sentía digno ni de tocar el piano. ¿Culpa de la sífilis, como Nietszche? «Me importa un bledo si alguien me quiere y me valora como persona. Lo que tienen que amar y valorar es mis obras, mi música; es eso por lo que deben interesarse por encima de todo, y en esto mi persona es algo absolutamente irrelevante», grita Wolf en 1883 a una revista musical que quiere hacer un perfil de su personalidad.
«Me importa un bledo lo que opinen de mi persona, lo único que importa es lo que opinen de mi música»
Hugo Wolf
Stokes sólo incide en la vida de Wolf a través de sus cartas, ordenadas según las canciones que compone en ese momento. Muchas veces la elección de los poemas puede rastrearse en lo que le preocupa en ese determinado momento. Lo único cierto es que su disgusto vital parece perseguirle a medida que sus canciones crecen en popularidad. Odia que sólo las más tarareables y ‘melódicas’ sean las que se canten una y otra vez en recitales, hasta el punto de renegar de ellas como Kurt Cobain renegaba de ‘Smells like teen spirit’. «Es cierto que su gran ambición fue siempre componer óperas, que era lo que realmente daba fama y dinero, y a veces renegaba de las canciones como género menor. Lo que nunca dudó es que lo que hacía él eran auténticas obras maestras, las valoraran los demás o no», comenta Stokes.
En el famoso enfrentamiento entre los entusiastas de Wagner y los fanáticos de Brahms, Wolf toma partido por el primero, como no podía ser de otra forma. Conoce a Wagner y queda impresionado. Conoce a Brahms y lo único que le dice éste es que tome clases de contrapunto. Aquí empieza a bullirle la sangre. Cuando años después entre en la redacción de un periódico como crítico musical, destrozará sin piedad las nuevas composiciones de Brahms, la mayoría de veces de forma muy injusta. «Él admiraba a Brahms en un principio, pero su encuentro fue muy frío y Brahms fue bastante desagradable. Lo que no calculó bien es que el compositor alemán es el más popular del momento y el ojo derecho de la escena vienesa, con lo que sus críticas no sentarán bien a la comunidad melómana. Esto le llevará a decir que odia Austria», apunta Stokes.
El lado cómico de Hugo Wolf
Wolf continuará componiendo a pesar de los pesares. Nunca ganó suficiente para comprar una casa donde vivir, ni siquiera un piano. Vive a expensas de los demás, sobre todo del marido de su gran amante. Siempre exagerado, compulsivo, megalómano, cuando no está abatido, deprimido o inseguro, se convierte casi sin quererlo en el mejor compositor de canción cómica del mundo. «El humor a veces es la mejor forma de mantener la cordura. Su comicidad escatológica, libidinosa y pícara le hace único, a la manera de Mozart. No puedes encontrar en Schumann, en Beethoven, en Mendelsshon canciones cómicas de esta altura», dice Stokes.
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Pero todo se romperá cuando entre en el manicomio y le afecte una parálisis. Dejará de componer, aterrorizado y sin el soporte primero que siempre le mantuvo cuerdo, la música. «Uno se siente aquí terriblemente solo. Me aguardan los tormentos más espantosos. Estoy condenado a sufrir por toda la eternidad y sin descanso. ¿Qué va a ser de mi futuro? No puedo ni pensar en ello. Que Dios en el cielo me perdone si alguna vez he pecado a sabiendas contra él», escribe en 1899 a Edmund Lang. Tres años después, el 22 de febrero de 1903, muere entre espasmos paralíticos. Lo enterrarán junto a Beethoven y Schubert, la otra cara de su misma moneda. Los dos compositores de lied por excelencia mueren derruidos por la sífilis, Wolf por la parálisis y Schubert por el tifus. La música permanecerá. Lo único.
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