Cuenta Alfredo Sanzol en el programa de mano de este espectáculo que el motor creativo del mismo fue una conversación con una amiga suya que acababa de perder a su hermano; una conversación en la que ella le explicaba cómo esa dolorosa experiencia había modificado su vida. Y, desde luego, es la muerte, o la proximidad de ella, lo que sirve de disparadero de la acción dramática en la función; pero es el amor fraternal -quizá la más heterogénea y, a veces, la más desconcertante forma de amor humana, y probablemente también la menos explorada por la ciencia y la literatura- el gran tema que aborda ‘La última noche con mi hermano’.
El argumento es el siguiente: cuando a Nagore (Nuria Mencía) le diagnostican un cáncer que poco después se revelará incurable, su hermano Alberto (Jesús Noguero) trata de luchar inútilmente contra esa aciaga situación. Claudio (Cristóbal Suárez), el prestigioso oncólogo que supervisa el tratamiento de Nagore, es hermano de Ainhoa (Elisabet Gelabert), la mujer de Alberto; pero hace años que no existe relación entre ellos. Hasta tal punto es así que Nahia (Ariadna Llobet) -la hija de Ainhoa y de Alberto- y Oier (Biel Montoro) -el hijo de Ainhoa con una pareja anterior a Alberto- apenas conocen a su tío.
Aunque, leída en esta sucinta sinopsis, la interrelación de los personajes pueda parecer confusa o rebuscada, lo cierto es que se entiende sin dificultad sobre las tablas y las tres parejas de hermanos que conforma (Nagore-Alberto; Ainhoa-Claudio y Nahia-Oier) sirven a la perfección para dar una elocuente idea de las variadísimas formas que puede adoptar el amor fraternal en la vida real.
Con su personal estilo alejado del realismo -curiosamente, es Nagore, ya muerta, quien abre la función hablando al público desde el más allá para introducirlo en una obra de “teatro de difuntos hecho para dar fuerza a los vivos”-, y con su habitual destreza para conjugar lo cómico y lo patético -sin dejar esta vez que la sensiblería llegue a asomar una sola vez-, Sanzol construye una obra potente y sencilla que, no obstante, dura más de lo conveniente, no tanto por exceso de escenas como de texto -en algunas de ellas- que es irrelevante, ya sea porque no aporta mucha información acerca de los personajes, porque no afecta al curso natural de la acción o porque no cumple ninguna función cómica o poética.
Con todo, la obra es, como digo, contundente, conmovedora, disparatada en ocasiones, tierna; y rezuma verdad bajo su apariencia dislocada. Una verdad que difícilmente podría ser tan hermosa y reveladora en escena sin un plantel de actores como el que ha juntado aquí el dramaturgo y director. Todos están francamente maravillosos, incluidos los jóvenes Biel Montoro y Ariadna Llovet, de los que poco o nada sabíamos en el circuito madrileño y que no lo tenían precisamente fácil si tenemos en cuenta el tiempo, el texto y el espacio que comparten con cuatro consagradas figuras. Entre estas, por su mayor peso en la trama, cabe destacar a Nuria Mencía y a Jesús Noguero. La primera está estupenda, y tal vez más completa de registros que nunca, en un papel, el de Nagore, que le va como anillo al dedo. El segundo, sin duda uno de los mejores actores del teatro español, vuelve a hacer un trabajo soberbio, como era de esperar, dando vida esta vez al personaje de Alberto: atemorizante cuando le puede la ira, desgarrador cuando le arrasa la pena y enternecedor y divertido cuando, venciendo la vergüenza, termina, por ejemplo, imitando a un borracho solo por complacer a su hermana.
- Lo mejor: La función es divertida, profunda y está enmarcada en una producción muy cuidada con grandes profesionales.
- Lo peor: La excesiva duración del espectáculo y la escasa aportación de la música en él.
Autoría y dirección: Alfredo Sanzol. Intérpretes: Nuria Mencía, Jesús Noguero, Elisabet Gelabert, Cristóbal Suárez, Biel Montoro y Ariadna Llovet. Teatro María Guerrero. Hasta el 5 de abril de 2026.
Cuenta Alfredo Sanzol en el programa de mano de este espectáculo que el motor creativo del mismo fue una conversación con una amiga suya que acababa de perder a su hermano; una conversación en la que ella le explicaba cómo esa dolorosa experiencia había modificado su vida. Y, desde luego, es la muerte, o la proximidad de ella, lo que sirve de disparadero de la acción dramática en la función; pero es el amor fraternal -quizá la más heterogénea y, a veces, la más desconcertante forma de amor humana, y probablemente también la menos explorada por la ciencia y la literatura- el gran tema que aborda ‘La última noche con mi hermano’.
El argumento es el siguiente: cuando a Nagore (Nuria Mencía) le diagnostican un cáncer que poco después se revelará incurable, su hermano Alberto (Jesús Noguero) trata de luchar inútilmente contra esa aciaga situación. Claudio (Cristóbal Suárez), el prestigioso oncólogo que supervisa el tratamiento de Nagore, es hermano de Ainhoa (Elisabet Gelabert), la mujer de Alberto; pero hace años que no existe relación entre ellos. Hasta tal punto es así que Nahia (Ariadna Llobet) -la hija de Ainhoa y de Alberto- y Oier (Biel Montoro) -el hijo de Ainhoa con una pareja anterior a Alberto- apenas conocen a su tío.
Aunque, leída en esta sucinta sinopsis, la interrelación de los personajes pueda parecer confusa o rebuscada, lo cierto es que se entiende sin dificultad sobre las tablas y las tres parejas de hermanos que conforma (Nagore-Alberto; Ainhoa-Claudio y Nahia-Oier) sirven a la perfección para dar una elocuente idea de las variadísimas formas que puede adoptar el amor fraternal en la vida real.
Con su personal estilo alejado del realismo -curiosamente, es Nagore, ya muerta, quien abre la función hablando al público desde el más allá para introducirlo en una obra de “teatro de difuntos hecho para dar fuerza a los vivos”-, y con su habitual destreza para conjugar lo cómico y lo patético -sin dejar esta vez que la sensiblería llegue a asomar una sola vez-, Sanzol construye una obra potente y sencilla que, no obstante, dura más de lo conveniente, no tanto por exceso de escenas como de texto -en algunas de ellas- que es irrelevante, ya sea porque no aporta mucha información acerca de los personajes, porque no afecta al curso natural de la acción o porque no cumple ninguna función cómica o poética.
Con todo, la obra es, como digo, contundente, conmovedora, disparatada en ocasiones, tierna; y rezuma verdad bajo su apariencia dislocada. Una verdad que difícilmente podría ser tan hermosa y reveladora en escena sin un plantel de actores como el que ha juntado aquí el dramaturgo y director. Todos están francamente maravillosos, incluidos los jóvenes Biel Montoro y Ariadna Llovet, de los que poco o nada sabíamos en el circuito madrileño y que no lo tenían precisamente fácil si tenemos en cuenta el tiempo, el texto y el espacio que comparten con cuatro consagradas figuras. Entre estas, por su mayor peso en la trama, cabe destacar a Nuria Mencía y a Jesús Noguero. La primera está estupenda, y tal vez más completa de registros que nunca, en un papel, el de Nagore, que le va como anillo al dedo. El segundo, sin duda uno de los mejores actores del teatro español, vuelve a hacer un trabajo soberbio, como era de esperar, dando vida esta vez al personaje de Alberto: atemorizante cuando le puede la ira, desgarrador cuando le arrasa la pena y enternecedor y divertido cuando, venciendo la vergüenza, termina, por ejemplo, imitando a un borracho solo por complacer a su hermana.
- Lo mejor: La función es divertida, profunda y está enmarcada en una producción muy cuidada con grandes profesionales.
- Lo peor: La excesiva duración del espectáculo y la escasa aportación de la música en él.
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