‘Momento de ternura’ es el lema que este año ha elegido la 39 edición de Dansa Valencia para su festival, que hasta al 19 de abril presentará 37 espectáculos, con seis estrenos, en 46 funciones en una amplia programación con presencia de ocho Comunidades Autónomas y una compañía internacional. El certamen incluye un programa ‘satélite’ con numerosas actividades que se desarrollan en un total de 22 espacios, entre teatros y calle.El festival da comienzo con todo el papel agotado de las diferentes actuaciones en espacios como el teatro Principal, Rialto o El Musical. En la pasada edición asistieron a los espectáculos 9.507 espectadores, cifra que esperan superar este año. La edición 2026 tiene un presupuesto total de 420.000 euros . El festival da una gran importancia a los espectáculos de calle, donde participan numerosas compañías valencianas, y que se celebra en espacios que van desde el Museo de Bellas Artes al puerto de Catarroja, el cauce del río Turia o varias localidades que fueron afectadas por la Dana. Según María José Mora , directora del festival y de Artes Escénicas del Instituto de Cultura de Valencia, «si un un programador quiere saber lo que está ocurriendo en la danza nacional, tiene que venir a Valencia, porque en cuatro días le coge el pulso a lo que ocurre en nuestro país a nivel de danza. Nos hemos convertido en el gran escaparate de la Danza en España, de forma nacional e internacional».Mora, directora de Dansa Valencia desde el año 2021, cree que este año «hay que continuar cuidando la danza y provocar vínculos entre artistas y profesionales que vienen de toda España y del resto del mundo. Hay que cuidar la exhibición, claro, pero también dar valor al net working, para conseguir una circulación real de nuestras compañías».Unos cien programadores se dan cita en esta edición y según la directora, «las patas del festival es por un lado, ser la plataforma, la Spanish Dance Platform (Encuentro profesional y mercado de la danza nacional), que es algo que nos lleva mucho más allá del festival porque tratamos de dar un soporte a las compañías a lo largo del año a través de residencias, laboratorios de creación, no sólo en Valencia, sino las tenemos también en Galicia, Canarias, Baleares, en el Sur de Francia y Bruselas. No queremos ser sólo una fiesta de la Danza Por otro lado, crear el espacio de trabajo, para generar nuevas relaciones, darnos a conocer, y por último, la ciudadanía, el público que nosotros salimos a buscar mediante nuestros programas de mediación, porque queremos que tengan la experiencia de la Danza».Potentes actividades paralelasEste año las actividades paralelas del Certamen acogen, entre otros, la reunión de las Comisiones de la Red Española de Teatro, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad pública, y presentaciones como las del European Dance Festivals, así como trabajos profesionales en el programa ‘Nice to meet you II’, además de talleres de dansa con la bailaora María Moreno y Olga Alvarez de la Compañía La Taimada. Las actividades paralelas se completan con la presentación de libros y otras prácticas formativas. «Creo que uno de los hitos de esta edición es que somos sede del encuentro presencial de la Dance Festivals Network Europe en cuyas reuniones representantes de los 32 festivales hablarán sobre la campaña #DanceMattersEurope, una iniciativa conjunta con las redes EDN y Aerowaves para reivindicar el lugar de la danza en las políticas culturales de la Unión Europea», indica María José Mora.María José MoraEn el teatro Rialto cada mañana hay además encuentro de programadores para presentar sus actividades. En la mañana de hoy, Angel Rojas, bailarín y coreógrafo y actualmente director de Artes Escénicas de Móstoles, presentó el programa Giro que del 23 al 29 de abril se realiza en esta localidad madrileña. «Nosotros tenemos tres teatros en donde la danza siempre llena, y estamos construyendo un cuarto teatro que pueda dar cobijo a las reclamaciones culturales del millón y medio de personas que viven en la zona sur de Madrid», dice Angel Rojas, ex director de la compañía Nuevo Ballet Español. La programaciónPara María José Mora, el sector de la Danza tienen una gran confianza en el festival, de ahí su perdurabilidad, «y siempre buscamos nuevas oportunidades y formas de hacer», y destaca el gran apoyo mostrado por la Consejería de Educación y Cultura de la Generalitat, «pero también nos apoyan el Ayuntamiento y la Diputación de Valencia, así como la Fundación Sgae o Caixaforum que ha entrado este año, así como pequeñas empresas que también nos ayudan». Sin embargo, piensa que la ayuda que reciben del INAEM del Ministerio de Cultura, «no es suficiente para un proyecto como éste, que es un proyecto de país que cubre una necesidad de toda España. Aquí somos generosos al presentar una programación con compañías de todo el territorio e incluso hay Comunidades Autónomas que nos ayudan. Por eso para mi sigue siendo insuficiente la apuesta del Ministerio de Cultura hacia Dansa Valencia».La programación de teatros se abrió el día 15 en el Rialto con la participación de Las Venidera y su espectáculo ‘No’, en el que pudimos ver al director general de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, Javier Monsalve Iglesias y al nuevo subdirector general de Danza, Franciso Villar. Tras la actuación de la Venidera, siguió en el teatro Principal, la obra ‘Ultimátum’, de Led Silhouette, galardonados con el Premio El Ojo Crítico de RNE de Danza en 2024. Otras compañías serán Las Taiat Dansa que presentan un trabajo sobre la obra de Lorca titulado ‘Las hijas de Bernarda’ en la sala Teatre Martín i Soler de Les Arts, y la Cia. Maduixa que estrenará ‘Dominare’ los días 16, 17 y 18 de abril en Nau Ribes, en coproducción con Escalante. La bailaora gaditana María Moreno estrena ‘Magnificat’ en el teatro El Musical, el canario Richard Mascherin aborda la fragilidad y la caída en ‘Imperfecto imposible’ el 18 de abril en La Mutant, y el 19 el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) acoge ‘Gush is Great’, de la compañía francesa, Production Xx.Pero quizás una de los espectáculos que ha despertado entre el público más expectación es ‘Calentamiento’ de la bailaora Rocío Molina que tendrá lugar el 17 en el teatro Principal y que fue uno de los primeros en agotar el papel. El Principal acogerá la clausura del festival el día 18 con la presencia de la veterana compañía catalana, Mal Pelo y su obra ‘We, Nosaltres i els temps’.En relación a la programación, donde existen numerosas disciplinas y muestras de artes vivas, Mora señala que, «nosotros también estamos apoyando carreras artísticas como por ejemplo la compañía La Imbuición, y eso es un valor de esta edición, mostrar lo que hemos sembrado, es decir compañías a las que hemos acompañado durante años. Somos el escaparate de la Danza Contemporánea española y en acompañamiento de nuevos emprendedores, también».Noticia relacionada general No No Pirotecnia Valenciana se supera con el ritmo y ruido de su mascletà: «Un terremoto increíble y un remate bestial» ABC Sin embargo, se lamenta de que otras disciplinas dancísticas como el ballet o la Escuela Bolera no estén presentes, «yo también me pregunto porqué, sé que son proyectos que puedan dar miedo a las compañías privadas, pero es una reflexión que nos debemos hacer a nivel nacional», opina. ‘Momento de ternura’ es el lema que este año ha elegido la 39 edición de Dansa Valencia para su festival, que hasta al 19 de abril presentará 37 espectáculos, con seis estrenos, en 46 funciones en una amplia programación con presencia de ocho Comunidades Autónomas y una compañía internacional. El certamen incluye un programa ‘satélite’ con numerosas actividades que se desarrollan en un total de 22 espacios, entre teatros y calle.El festival da comienzo con todo el papel agotado de las diferentes actuaciones en espacios como el teatro Principal, Rialto o El Musical. En la pasada edición asistieron a los espectáculos 9.507 espectadores, cifra que esperan superar este año. La edición 2026 tiene un presupuesto total de 420.000 euros . El festival da una gran importancia a los espectáculos de calle, donde participan numerosas compañías valencianas, y que se celebra en espacios que van desde el Museo de Bellas Artes al puerto de Catarroja, el cauce del río Turia o varias localidades que fueron afectadas por la Dana. Según María José Mora , directora del festival y de Artes Escénicas del Instituto de Cultura de Valencia, «si un un programador quiere saber lo que está ocurriendo en la danza nacional, tiene que venir a Valencia, porque en cuatro días le coge el pulso a lo que ocurre en nuestro país a nivel de danza. Nos hemos convertido en el gran escaparate de la Danza en España, de forma nacional e internacional».Mora, directora de Dansa Valencia desde el año 2021, cree que este año «hay que continuar cuidando la danza y provocar vínculos entre artistas y profesionales que vienen de toda España y del resto del mundo. Hay que cuidar la exhibición, claro, pero también dar valor al net working, para conseguir una circulación real de nuestras compañías».Unos cien programadores se dan cita en esta edición y según la directora, «las patas del festival es por un lado, ser la plataforma, la Spanish Dance Platform (Encuentro profesional y mercado de la danza nacional), que es algo que nos lleva mucho más allá del festival porque tratamos de dar un soporte a las compañías a lo largo del año a través de residencias, laboratorios de creación, no sólo en Valencia, sino las tenemos también en Galicia, Canarias, Baleares, en el Sur de Francia y Bruselas. No queremos ser sólo una fiesta de la Danza Por otro lado, crear el espacio de trabajo, para generar nuevas relaciones, darnos a conocer, y por último, la ciudadanía, el público que nosotros salimos a buscar mediante nuestros programas de mediación, porque queremos que tengan la experiencia de la Danza».Potentes actividades paralelasEste año las actividades paralelas del Certamen acogen, entre otros, la reunión de las Comisiones de la Red Española de Teatro, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad pública, y presentaciones como las del European Dance Festivals, así como trabajos profesionales en el programa ‘Nice to meet you II’, además de talleres de dansa con la bailaora María Moreno y Olga Alvarez de la Compañía La Taimada. Las actividades paralelas se completan con la presentación de libros y otras prácticas formativas. «Creo que uno de los hitos de esta edición es que somos sede del encuentro presencial de la Dance Festivals Network Europe en cuyas reuniones representantes de los 32 festivales hablarán sobre la campaña #DanceMattersEurope, una iniciativa conjunta con las redes EDN y Aerowaves para reivindicar el lugar de la danza en las políticas culturales de la Unión Europea», indica María José Mora.María José MoraEn el teatro Rialto cada mañana hay además encuentro de programadores para presentar sus actividades. En la mañana de hoy, Angel Rojas, bailarín y coreógrafo y actualmente director de Artes Escénicas de Móstoles, presentó el programa Giro que del 23 al 29 de abril se realiza en esta localidad madrileña. «Nosotros tenemos tres teatros en donde la danza siempre llena, y estamos construyendo un cuarto teatro que pueda dar cobijo a las reclamaciones culturales del millón y medio de personas que viven en la zona sur de Madrid», dice Angel Rojas, ex director de la compañía Nuevo Ballet Español. La programaciónPara María José Mora, el sector de la Danza tienen una gran confianza en el festival, de ahí su perdurabilidad, «y siempre buscamos nuevas oportunidades y formas de hacer», y destaca el gran apoyo mostrado por la Consejería de Educación y Cultura de la Generalitat, «pero también nos apoyan el Ayuntamiento y la Diputación de Valencia, así como la Fundación Sgae o Caixaforum que ha entrado este año, así como pequeñas empresas que también nos ayudan». Sin embargo, piensa que la ayuda que reciben del INAEM del Ministerio de Cultura, «no es suficiente para un proyecto como éste, que es un proyecto de país que cubre una necesidad de toda España. Aquí somos generosos al presentar una programación con compañías de todo el territorio e incluso hay Comunidades Autónomas que nos ayudan. Por eso para mi sigue siendo insuficiente la apuesta del Ministerio de Cultura hacia Dansa Valencia».La programación de teatros se abrió el día 15 en el Rialto con la participación de Las Venidera y su espectáculo ‘No’, en el que pudimos ver al director general de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, Javier Monsalve Iglesias y al nuevo subdirector general de Danza, Franciso Villar. Tras la actuación de la Venidera, siguió en el teatro Principal, la obra ‘Ultimátum’, de Led Silhouette, galardonados con el Premio El Ojo Crítico de RNE de Danza en 2024. Otras compañías serán Las Taiat Dansa que presentan un trabajo sobre la obra de Lorca titulado ‘Las hijas de Bernarda’ en la sala Teatre Martín i Soler de Les Arts, y la Cia. Maduixa que estrenará ‘Dominare’ los días 16, 17 y 18 de abril en Nau Ribes, en coproducción con Escalante. La bailaora gaditana María Moreno estrena ‘Magnificat’ en el teatro El Musical, el canario Richard Mascherin aborda la fragilidad y la caída en ‘Imperfecto imposible’ el 18 de abril en La Mutant, y el 19 el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) acoge ‘Gush is Great’, de la compañía francesa, Production Xx.Pero quizás una de los espectáculos que ha despertado entre el público más expectación es ‘Calentamiento’ de la bailaora Rocío Molina que tendrá lugar el 17 en el teatro Principal y que fue uno de los primeros en agotar el papel. El Principal acogerá la clausura del festival el día 18 con la presencia de la veterana compañía catalana, Mal Pelo y su obra ‘We, Nosaltres i els temps’.En relación a la programación, donde existen numerosas disciplinas y muestras de artes vivas, Mora señala que, «nosotros también estamos apoyando carreras artísticas como por ejemplo la compañía La Imbuición, y eso es un valor de esta edición, mostrar lo que hemos sembrado, es decir compañías a las que hemos acompañado durante años. Somos el escaparate de la Danza Contemporánea española y en acompañamiento de nuevos emprendedores, también».Noticia relacionada general No No Pirotecnia Valenciana se supera con el ritmo y ruido de su mascletà: «Un terremoto increíble y un remate bestial» ABC Sin embargo, se lamenta de que otras disciplinas dancísticas como el ballet o la Escuela Bolera no estén presentes, «yo también me pregunto porqué, sé que son proyectos que puedan dar miedo a las compañías privadas, pero es una reflexión que nos debemos hacer a nivel nacional», opina.
‘Momento de ternura’ es el lema que este año ha elegido la 39 edición de Dansa Valencia para su festival, que hasta al 19 de abril presentará 37 espectáculos, con seis estrenos, en 46 funciones en una amplia programación con presencia de ocho … Comunidades Autónomas y una compañía internacional. El certamen incluye un programa ‘satélite’ con numerosas actividades que se desarrollan en un total de 22 espacios, entre teatros y calle.
El festival da comienzo con todo el papel agotado de las diferentes actuaciones en espacios como el teatro Principal, Rialto o El Musical. En la pasada edición asistieron a los espectáculos 9.507 espectadores, cifra que esperan superar este año. La edición 2026 tiene un presupuesto total de 420.000 euros.
El festival da una gran importancia a los espectáculos de calle, donde participan numerosas compañías valencianas, y que se celebra en espacios que van desde el Museo de Bellas Artes al puerto de Catarroja, el cauce del río Turia o varias localidades que fueron afectadas por la Dana.
Según María José Mora, directora del festival y de Artes Escénicas del Instituto de Cultura de Valencia, «si un un programador quiere saber lo que está ocurriendo en la danza nacional, tiene que venir a Valencia, porque en cuatro días le coge el pulso a lo que ocurre en nuestro país a nivel de danza. Nos hemos convertido en el gran escaparate de la Danza en España, de forma nacional e internacional».
Mora, directora de Dansa Valencia desde el año 2021, cree que este año «hay que continuar cuidando la danza y provocar vínculos entre artistas y profesionales que vienen de toda España y del resto del mundo. Hay que cuidar la exhibición, claro, pero también dar valor al net working, para conseguir una circulación real de nuestras compañías».
Unos cien programadores se dan cita en esta edición y según la directora, «las patas del festival es por un lado, ser la plataforma, la Spanish Dance Platform (Encuentro profesional y mercado de la danza nacional), que es algo que nos lleva mucho más allá del festival porque tratamos de dar un soporte a las compañías a lo largo del año a través de residencias, laboratorios de creación, no sólo en Valencia, sino las tenemos también en Galicia, Canarias, Baleares, en el Sur de Francia y Bruselas. No queremos ser sólo una fiesta de la Danza Por otro lado, crear el espacio de trabajo, para generar nuevas relaciones, darnos a conocer, y por último, la ciudadanía, el público que nosotros salimos a buscar mediante nuestros programas de mediación, porque queremos que tengan la experiencia de la Danza».
Potentes actividades paralelas
Este año las actividades paralelas del Certamen acogen, entre otros, la reunión de las Comisiones de la Red Española de Teatro, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad pública, y presentaciones como las del European Dance Festivals, así como trabajos profesionales en el programa ‘Nice to meet you II’, además de talleres de dansa con la bailaora María Moreno y Olga Alvarez de la Compañía La Taimada. Las actividades paralelas se completan con la presentación de libros y otras prácticas formativas. «Creo que uno de los hitos de esta edición es que somos sede del encuentro presencial de la Dance Festivals Network Europe en cuyas reuniones representantes de los 32 festivales hablarán sobre la campaña #DanceMattersEurope, una iniciativa conjunta con las redes EDN y Aerowaves para reivindicar el lugar de la danza en las políticas culturales de la Unión Europea», indica María José Mora.
En el teatro Rialto cada mañana hay además encuentro de programadores para presentar sus actividades. En la mañana de hoy, Angel Rojas, bailarín y coreógrafo y actualmente director de Artes Escénicas de Móstoles, presentó el programa Giro que del 23 al 29 de abril se realiza en esta localidad madrileña. «Nosotros tenemos tres teatros en donde la danza siempre llena, y estamos construyendo un cuarto teatro que pueda dar cobijo a las reclamaciones culturales del millón y medio de personas que viven en la zona sur de Madrid», dice Angel Rojas, ex director de la compañía Nuevo Ballet Español.
La programación
Para María José Mora, el sector de la Danza tienen una gran confianza en el festival, de ahí su perdurabilidad, «y siempre buscamos nuevas oportunidades y formas de hacer», y destaca el gran apoyo mostrado por la Consejería de Educación y Cultura de la Generalitat, «pero también nos apoyan el Ayuntamiento y la Diputación de Valencia, así como la Fundación Sgae o Caixaforum que ha entrado este año, así como pequeñas empresas que también nos ayudan». Sin embargo, piensa que la ayuda que reciben del INAEM del Ministerio de Cultura, «no es suficiente para un proyecto como éste, que es un proyecto de país que cubre una necesidad de toda España. Aquí somos generosos al presentar una programación con compañías de todo el territorio e incluso hay Comunidades Autónomas que nos ayudan. Por eso para mi sigue siendo insuficiente la apuesta del Ministerio de Cultura hacia Dansa Valencia».
La programación de teatros se abrió el día 15 en el Rialto con la participación de Las Venidera y su espectáculo ‘No’, en el que pudimos ver al director general de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, Javier Monsalve Iglesias y al nuevo subdirector general de Danza, Franciso Villar. Tras la actuación de la Venidera, siguió en el teatro Principal, la obra ‘Ultimátum’, de Led Silhouette, galardonados con el Premio El Ojo Crítico de RNE de Danza en 2024.
Otras compañías serán Las Taiat Dansa que presentan un trabajo sobre la obra de Lorca titulado ‘Las hijas de Bernarda’ en la sala Teatre Martín i Soler de Les Arts, y la Cia. Maduixa que estrenará ‘Dominare’ los días 16, 17 y 18 de abril en Nau Ribes, en coproducción con Escalante. La bailaora gaditana María Moreno estrena ‘Magnificat’ en el teatro El Musical, el canario Richard Mascherin aborda la fragilidad y la caída en ‘Imperfecto imposible’ el 18 de abril en La Mutant, y el 19 el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) acoge ‘Gush is Great’, de la compañía francesa, Production Xx.
Pero quizás una de los espectáculos que ha despertado entre el público más expectación es ‘Calentamiento’ de la bailaora Rocío Molina que tendrá lugar el 17 en el teatro Principal y que fue uno de los primeros en agotar el papel. El Principal acogerá la clausura del festival el día 18 con la presencia de la veterana compañía catalana, Mal Pelo y su obra ‘We, Nosaltres i els temps’.
En relación a la programación, donde existen numerosas disciplinas y muestras de artes vivas, Mora señala que, «nosotros también estamos apoyando carreras artísticas como por ejemplo la compañía La Imbuición, y eso es un valor de esta edición, mostrar lo que hemos sembrado, es decir compañías a las que hemos acompañado durante años. Somos el escaparate de la Danza Contemporánea española y en acompañamiento de nuevos emprendedores, también».
Sin embargo, se lamenta de que otras disciplinas dancísticas como el ballet o la Escuela Bolera no estén presentes, «yo también me pregunto porqué, sé que son proyectos que puedan dar miedo a las compañías privadas, pero es una reflexión que nos debemos hacer a nivel nacional», opina.
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