La muerte detuvo el corazón de Juan José Seoane Calvo , Juanjo Seoane como era conocido por todos y como bautizó su productora, en la noche del pasado domingo en Santander, la ciudad donde había nacido hace 86 años. El título que encabeza estas líneas apresuradas remite a la figura del productor total; por eso, gran amante del cine, su modelo fue el titán David O. Selznick , que concibió películas grandiosas como ‘Lo que el viento se llevó’ (Victor Fleming, 1939) e impuso su sello, en ocasiones de forma implacable, en los proyectos en los que intervino.Juanjo no era implacable, desde luego, pero sí tenaz y trabajador, además de generoso y arriesgado. Le gustaba concebir un espectáculo y zambullirse en él en cuerpo y alma, poner todos los medios a su alcance para aunar talentos y voluntades de directores, actores, escenógrafos, iluminadores, figurinistas y técnicos con el fin de lograr los mejores resultados. Y eso conllevaba tanto hipotecar su casa para conseguir un crédito -le honra haberse arruinado por ese motivo en varias ocasiones- como en coger la brocha poco antes de alzar el telón en un estreno para disimular los bajos de un decorado que quedaban feos o correr a comprar una barra de cortina a ultimísima hora para solucionar otro problema (fui testigo). Escribió sobre él Nuria Espert : «Para ser productor de teatro en nuestro país hace falta una pasión a prueba de infartos y un entusiasmo adolescente y todo eso acompañado de un instrumento científico de primer orden: una buena nariz o, en su carencia, un buen olfato. Todo eso lo tiene Juanjo Seoane. Todo. He hecho cuatro espectáculos con Juanjo. Los cuatro naturalmente ‘peligrosos’: Edward Albee , Lillian Hellman , Eurípides y Shakespeare . A lo largo de los años que se han llevado esos exitosos espectáculos ha habido entre nosotros afecto, respeto, seriedad y todas las promesas cumplidas por ambas partes». Este texto forma parte del prólogo a las memorias del productor –’Juanjo Seoane presenta… Mi teatro visto desde dentro’ (Antígona, 2022)-, que escribí con él en un proceso laborioso siempre grato, a veces tenso, pero mereció la pena llevar la nave a buen puerto. Formado en la Escuela de Arte Dramático y en la de Cine -entonces Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas- hizo buenos amigos en ambos ámbitos ( Ana Mariscal, Ángel Facio, Antonio Mercero …) y enseguida comenzó a trabajar, como actor en ocasiones y luego ya de productor, en numerosas iniciativas. Tuvo una compañía de zarzuela, la Isaac Albéniz, de trayectoria internacional y en la que se inició su larga colaboración con el gran Ángel Fernández Montesinos , luego director de muchos de sus montajes teatrales. Colaboró con José Luis Alonso y también propició el paso del teatro aficionado al profesional de Juan Carlos Pérez de la Fuente , hoy responsable del Teatro Fernán Gómez. ¿Qué elegir de una carrera que abarca centenar y pico de espectáculos, que se dice pronto? Baste decir que trabajó con actores y actrices de la talla de Nuria Espert, Concha Velasco, Lola Herrera, María Jesús Valdés, Amparo Rivelles, Analía Gadé, Nati Mistral, Asunción Balaguer, Adolfo Marsillach (también director y adaptador), Saza, Alberto Closas, José Luis Pellicena, Narciso Ibáñez Menta… Y producido montajes de obras de Shakespeare, Wilde, Molière, Jardiel, Casona, Hellman, Albee, Delibes, Galdós, Tennessee Williams, Benavente, Cocteau, De Filippo, Arniches, Priestley… Su dedicación fue galardonada con la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2014 .Noticia Relacionada estandar Si Medea vuelve a casa y sus hijos se hacen un selfie Julio Bravo El Festival de Teatro Clásico de Mérida inaugura su septuagésima edición con la obra de Luigi Cherubini sobre la hechicera griega, el personaje más icónico del certamen emeritenseEspigando en tan larga y fructífera carrera y puesto a elegir algún espectáculo, me gustaría citar un proyecto colosal, la ópera ‘Medea’, de Luigi Cherubini, que estrenó en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con Montserrat Caballé y José Carreras como protagonistas y dirección escénica de José Luis Alonso. De una Medea a otra, también en Mérida, la de Eurípides, que llevaba como cabeza de cartel a Nuria Espert y dirigió Michael Cacoyannis. Otro montaje con Nuria que supuso, gracias a la astuta insistencia de Juanjo, la vuelta a los escenarios como actor de Adolfo Marsillach , que firmaba la adaptación y también la dirigió: ‘¿Quién teme a Virginia Wolf?’ de Edward Albee. Y para concluir, el último trabajo de José Luis Alonso, ‘Rosas de otoño’, de Jacinto Benavente, con Alberto Closas y Amparo Rivelles encabezando el reparto; una primorosa lección de teatro que así explicaba el director: «Hay que dirigir Benavente como si fuera Chéjov». Un sabio.Adiós, amigo. Descansa en paz. La muerte detuvo el corazón de Juan José Seoane Calvo , Juanjo Seoane como era conocido por todos y como bautizó su productora, en la noche del pasado domingo en Santander, la ciudad donde había nacido hace 86 años. El título que encabeza estas líneas apresuradas remite a la figura del productor total; por eso, gran amante del cine, su modelo fue el titán David O. Selznick , que concibió películas grandiosas como ‘Lo que el viento se llevó’ (Victor Fleming, 1939) e impuso su sello, en ocasiones de forma implacable, en los proyectos en los que intervino.Juanjo no era implacable, desde luego, pero sí tenaz y trabajador, además de generoso y arriesgado. Le gustaba concebir un espectáculo y zambullirse en él en cuerpo y alma, poner todos los medios a su alcance para aunar talentos y voluntades de directores, actores, escenógrafos, iluminadores, figurinistas y técnicos con el fin de lograr los mejores resultados. Y eso conllevaba tanto hipotecar su casa para conseguir un crédito -le honra haberse arruinado por ese motivo en varias ocasiones- como en coger la brocha poco antes de alzar el telón en un estreno para disimular los bajos de un decorado que quedaban feos o correr a comprar una barra de cortina a ultimísima hora para solucionar otro problema (fui testigo). Escribió sobre él Nuria Espert : «Para ser productor de teatro en nuestro país hace falta una pasión a prueba de infartos y un entusiasmo adolescente y todo eso acompañado de un instrumento científico de primer orden: una buena nariz o, en su carencia, un buen olfato. Todo eso lo tiene Juanjo Seoane. Todo. He hecho cuatro espectáculos con Juanjo. Los cuatro naturalmente ‘peligrosos’: Edward Albee , Lillian Hellman , Eurípides y Shakespeare . A lo largo de los años que se han llevado esos exitosos espectáculos ha habido entre nosotros afecto, respeto, seriedad y todas las promesas cumplidas por ambas partes». Este texto forma parte del prólogo a las memorias del productor –’Juanjo Seoane presenta… Mi teatro visto desde dentro’ (Antígona, 2022)-, que escribí con él en un proceso laborioso siempre grato, a veces tenso, pero mereció la pena llevar la nave a buen puerto. Formado en la Escuela de Arte Dramático y en la de Cine -entonces Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas- hizo buenos amigos en ambos ámbitos ( Ana Mariscal, Ángel Facio, Antonio Mercero …) y enseguida comenzó a trabajar, como actor en ocasiones y luego ya de productor, en numerosas iniciativas. Tuvo una compañía de zarzuela, la Isaac Albéniz, de trayectoria internacional y en la que se inició su larga colaboración con el gran Ángel Fernández Montesinos , luego director de muchos de sus montajes teatrales. Colaboró con José Luis Alonso y también propició el paso del teatro aficionado al profesional de Juan Carlos Pérez de la Fuente , hoy responsable del Teatro Fernán Gómez. ¿Qué elegir de una carrera que abarca centenar y pico de espectáculos, que se dice pronto? Baste decir que trabajó con actores y actrices de la talla de Nuria Espert, Concha Velasco, Lola Herrera, María Jesús Valdés, Amparo Rivelles, Analía Gadé, Nati Mistral, Asunción Balaguer, Adolfo Marsillach (también director y adaptador), Saza, Alberto Closas, José Luis Pellicena, Narciso Ibáñez Menta… Y producido montajes de obras de Shakespeare, Wilde, Molière, Jardiel, Casona, Hellman, Albee, Delibes, Galdós, Tennessee Williams, Benavente, Cocteau, De Filippo, Arniches, Priestley… Su dedicación fue galardonada con la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2014 .Noticia Relacionada estandar Si Medea vuelve a casa y sus hijos se hacen un selfie Julio Bravo El Festival de Teatro Clásico de Mérida inaugura su septuagésima edición con la obra de Luigi Cherubini sobre la hechicera griega, el personaje más icónico del certamen emeritenseEspigando en tan larga y fructífera carrera y puesto a elegir algún espectáculo, me gustaría citar un proyecto colosal, la ópera ‘Medea’, de Luigi Cherubini, que estrenó en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con Montserrat Caballé y José Carreras como protagonistas y dirección escénica de José Luis Alonso. De una Medea a otra, también en Mérida, la de Eurípides, que llevaba como cabeza de cartel a Nuria Espert y dirigió Michael Cacoyannis. Otro montaje con Nuria que supuso, gracias a la astuta insistencia de Juanjo, la vuelta a los escenarios como actor de Adolfo Marsillach , que firmaba la adaptación y también la dirigió: ‘¿Quién teme a Virginia Wolf?’ de Edward Albee. Y para concluir, el último trabajo de José Luis Alonso, ‘Rosas de otoño’, de Jacinto Benavente, con Alberto Closas y Amparo Rivelles encabezando el reparto; una primorosa lección de teatro que así explicaba el director: «Hay que dirigir Benavente como si fuera Chéjov». Un sabio.Adiós, amigo. Descansa en paz.
La muerte detuvo el corazón de Juan José Seoane Calvo, Juanjo Seoane como era conocido por todos y como bautizó su productora, en la noche del pasado domingo en Santander, la ciudad donde había nacido hace 86 años. El título que encabeza estas líneas … apresuradas remite a la figura del productor total; por eso, gran amante del cine, su modelo fue el titán David O. Selznick, que concibió películas grandiosas como ‘Lo que el viento se llevó’ (Victor Fleming, 1939) e impuso su sello, en ocasiones de forma implacable, en los proyectos en los que intervino.
Juanjo no era implacable, desde luego, pero sí tenaz y trabajador, además de generoso y arriesgado. Le gustaba concebir un espectáculo y zambullirse en él en cuerpo y alma, poner todos los medios a su alcance para aunar talentos y voluntades de directores, actores, escenógrafos, iluminadores, figurinistas y técnicos con el fin de lograr los mejores resultados. Y eso conllevaba tanto hipotecar su casa para conseguir un crédito -le honra haberse arruinado por ese motivo en varias ocasiones- como en coger la brocha poco antes de alzar el telón en un estreno para disimular los bajos de un decorado que quedaban feos o correr a comprar una barra de cortina a ultimísima hora para solucionar otro problema (fui testigo).
Escribió sobre él Nuria Espert: «Para ser productor de teatro en nuestro país hace falta una pasión a prueba de infartos y un entusiasmo adolescente y todo eso acompañado de un instrumento científico de primer orden: una buena nariz o, en su carencia, un buen olfato. Todo eso lo tiene Juanjo Seoane. Todo. He hecho cuatro espectáculos con Juanjo. Los cuatro naturalmente ‘peligrosos’: Edward Albee, Lillian Hellman, Eurípides y Shakespeare. A lo largo de los años que se han llevado esos exitosos espectáculos ha habido entre nosotros afecto, respeto, seriedad y todas las promesas cumplidas por ambas partes». Este texto forma parte del prólogo a las memorias del productor –’Juanjo Seoane presenta… Mi teatro visto desde dentro’ (Antígona, 2022)-, que escribí con él en un proceso laborioso siempre grato, a veces tenso, pero mereció la pena llevar la nave a buen puerto.
Formado en la Escuela de Arte Dramático y en la de Cine -entonces Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas- hizo buenos amigos en ambos ámbitos (Ana Mariscal, Ángel Facio, Antonio Mercero…) y enseguida comenzó a trabajar, como actor en ocasiones y luego ya de productor, en numerosas iniciativas. Tuvo una compañía de zarzuela, la Isaac Albéniz, de trayectoria internacional y en la que se inició su larga colaboración con el gran Ángel Fernández Montesinos, luego director de muchos de sus montajes teatrales. Colaboró con José Luis Alonso y también propició el paso del teatro aficionado al profesional de Juan Carlos Pérez de la Fuente, hoy responsable del Teatro Fernán Gómez.
¿Qué elegir de una carrera que abarca centenar y pico de espectáculos, que se dice pronto? Baste decir que trabajó con actores y actrices de la talla de Nuria Espert, Concha Velasco, Lola Herrera, María Jesús Valdés, Amparo Rivelles, Analía Gadé, Nati Mistral, Asunción Balaguer, Adolfo Marsillach (también director y adaptador), Saza, Alberto Closas, José Luis Pellicena, Narciso Ibáñez Menta… Y producido montajes de obras de Shakespeare, Wilde, Molière, Jardiel, Casona, Hellman, Albee, Delibes, Galdós, Tennessee Williams, Benavente, Cocteau, De Filippo, Arniches, Priestley… Su dedicación fue galardonada con la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2014.
Espigando en tan larga y fructífera carrera y puesto a elegir algún espectáculo, me gustaría citar un proyecto colosal, la ópera ‘Medea’, de Luigi Cherubini, que estrenó en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con Montserrat Caballé y José Carreras como protagonistas y dirección escénica de José Luis Alonso. De una Medea a otra, también en Mérida, la de Eurípides, que llevaba como cabeza de cartel a Nuria Espert y dirigió Michael Cacoyannis. Otro montaje con Nuria que supuso, gracias a la astuta insistencia de Juanjo, la vuelta a los escenarios como actor de Adolfo Marsillach, que firmaba la adaptación y también la dirigió: ‘¿Quién teme a Virginia Wolf?’ de Edward Albee. Y para concluir, el último trabajo de José Luis Alonso, ‘Rosas de otoño’, de Jacinto Benavente, con Alberto Closas y Amparo Rivelles encabezando el reparto; una primorosa lección de teatro que así explicaba el director: «Hay que dirigir Benavente como si fuera Chéjov». Un sabio.
Adiós, amigo. Descansa en paz.
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