Leonora Carrington (1917–2011), británica, nacionalizada mexicana, escritora y artista vinculada al surrealismo. Ella es la protagonista de un monólogo, ‘Leonora’, que llega el jueves 3 al Teatro de La Abadía , donde estará hasta el día 13, con dirección de su propio autor, Alberto Conejero , e interpretado por Natalia Huarte . El poeta y dramaturgo jiennense se topó con la artista «vagabudeando por México». «Me topé -relata- con una de sus esculturas y quise conocerla. Descubrí su universo y vi que estuvo en nuestro país, y que aquí le ocurrieron episodios fundamentales de su biografía. Leí ‘Memorias de abajo’, su autobiografía. Y así apareció ‘Leonora’».El monólogo, sigue Conejero, no quiere «cerrar el personaje ni ‘darle voz’, que no le hace falta; he intentado que cualquiera de nosotros pueda ser Leonora Carrington. He querido invocarla para que nos reconozcamos en ella . No pretendo ser fiel históricamente; no hay en la obra ningún episodio que no esté en ‘Memorias de abajo’, pero yo los ensancho poéticamente». Leonora toma voz y cuerpo en Natalia Huarte, una actriz de voz grave y mirada vigilante, capaz de transmitir al tiempo fragilidad y robustez. «Hay algo de esa invocación de la que habla Alberto que aparece en la obra, pero no queremos contar al espectador quién es Leonora Carrington -aunque hemos hecho varias funciones y hemos visto que el público se interesa por ella y quiere ir a buscar su obra y a conocerla. Es un personaje muy grande, con tanta potencia, que me traspasa de todas las maneras». « Yo no me invento mis mundos, sino que el mundo me ha inventado a mí », cita Alberto Conejero a Leonora Carrington para explicar que su obra y su vida están absolutamente ligadas; una obra que no es solo pictórica, sino también es escultórica, es literaria, teatral, fotográfica… Fue una creadora plena y una de las figuras fundamentales del surrealismo. Su obra y su vida están absolutamente ligadas; precisamente escribió ‘Memorias de abajo’, creo yo, para que su biografía no dejara atrás su obra, para que no se la comiera. Ella cuenta que su psiquiatra le dijo: ‘Leonora, escribe todo lo que te ha ocurrido para poder superarlo’. Siempre existe relación entre la vida y la obra, se retroalimentan la una a la otra, pero las obras que se hacen universales y sobreviven no demandan de la biografía de quien las hizo. Digamos que, por fortuna, se independizan. Demófilo decía: ‘Hasta que el pueblo las canta, las coplas, coplas no son’. Ocurre igual con los cuadros; si uno se asoma a la obra de Leonora Carrington y luego hace lo mismo con su biografía comprende los impulsos, los dolores, las esperanzas, todo lo que hay detrás. Pero su obra es muy poderosa. La obra de Leonora no necesita de la biografía de Leonora para validarse, y sin embargo la biografía de Leonora arroja luz sobre la sobre la obra»..Momento históricoA Natalia Huarte le fascinó esa biografía. «Creo que conozco a pocas personas a las que le hayan pasado tantas cosas. La obra habla de un momento histórico muy concreto, la Segunda Guerra Mundial. Leonora llega a España después de que termine la Guerra Civil enamorada de un hombre mayor que ella. No nos importa tanto el amarillismo de la biografía como saber quién es esa persona; cómo consigue, teniendo la muerte tan cercana tantas veces, salir hacia delante y no victimizarse nunca. Y creo que hoy en día es importante transmitir ese arrojo y esa pulsión vital en un momento histórico que no nos pilla tan lejos; hay similitudes constantemente, estamos ante una mujer que se atreve a reivindicarse como mujer libre, que nombra el ecofeminismo, que nombra la tierra, los animales, lo esotérico, el misterio. A mí, como mujer del siglo XXI, me dice muchas cosas».«Estamos ante una mujer que se atreve a reivindicarse como mujer libre, que nombra el ecofeminismo, que nombra la tierra, los animales, lo esotérico, el misterio. A mí, como mujer del siglo XXI, me dice muchas cosas» Natalia Huarte ActrizActriz y personaje aparecen y desaparecen durante el monólogo, explica la actriz. «Entendimos que debía de haber un cuerpo de hoy;: me atrevo a apelar al público directamente y es Natalia quien le habla al público… Pero con el texto de Alberto Conejero, que tiene una serie de capas poéticas, naturalistas, que cuenta el presente con voces del pasado. No hay un lugar autoficcional ni aparece la primera persona hablando de mí. Pero en un momento pensé: ¿cómo hago para que estas palabras tan grandes puedan entenderse hoy? Y ahí es donde aparece Natalia, pero no porque haya ningún elemento biografico mío, sino porque había que poner en el escenario esa potencia, esa fuerza que yo tengo».Hay un ‘segundo actor’ que es el público. En él piensa Alberto Conejero cuando escribe: «Siempre, porque soy un autor de de teatro. Aunque la literatura dramática para mí el centro, yo soy el primer espectador, el primer público de de mi obra. Cuando se escribe teatro ya hay una escisión, y se construye el espacio teatral en esa literatura. El teatro, para mí, es la corriente que se da entre el escenario y el público, y pienso siempre en él; pienso en su capacidad de atención hoy en día, pienso en no subestimarlo, en no ser soberbio con él. No se trata de rendirse a él, sino de encontrar un punto de encuentro que sea sugestivo para todos. No escribo para el público ni contra el público, sino con él».«El teatro, para mí, es la corriente que se da entre el escenario y el público, y pienso siempre en él; pienso en su capacidad de atención hoy en día, pienso en no subestimarlo, en no ser soberbio con él. No se trata de rendirse a él, sino de encontrar un punto de encuentro que sea sugestivo para todos. No escribo para el público ni contra el público, sino con él» Alberto Conejero Autor y directorY Natalia Huarte, en ‘Leonora’, les pide a los espectadores desde el principio que le den la mano, «Que podamos hacer ese viaje juntos. Es importante, porque les miro directamente a los ojos, se rompe durante el espectáculo la cuarta pared. Tiene su riesgo, porque cuando entras en escena eres una persona vulnerable, y mirar directamente al público puede jugártela en contra; puedes leer mal esa mirada. Pero es parte de la vida, ¿no? Estamos muy centrados en el yo, en un lugar muy individualista, y nos olvidamos de que somos con el otro. Y y que a veces el otro pues nos lo pone más fácil, más difícil… Pero ha de haber encuentro con el otro, y el teatro va de eso, de estar juntos durante un rato compartiendo un viaje, sin pantallas , sin móvil, sin redes sociales, y he de atreverme a asumir la mirada del otro, a sentirme mirada, a que el otro se vea mirado; creo una cosa muy bonita del teatro es mirar y dejarse mirar. A veces es incómodo, claro, pero el público es siempre necesario y te causa una vulnerabilidad, pero es bonito superar esa dificultad».’Leonora’ es el segundo monólogo que aborda Natalia Huarte. El primero fue ‘ Psicosis 4.48’ , de Sarah Kane, donde trabajó con la coreógrafa Luz Arcas , que forma parte también esta vez del equipo, «Nos ayudó -dice la actriz- con la parte física. En ‘Psicosis 4.48’ ella me enseño a entender que había una herramienta física que era muy teatral y que podía poner en escena lugares que a veces suplen la escenografía; gracias a ella entendí que un cuerpo en escena también es escenografía, también cuenta, también hace espectáculo . Yo había trabajado mucho con la palabra, pero quizás no tanto con con lo físico, con lo que es capaz de expresar el cuerpo. Y ese aprendizaje me ayudó mucho a la hora de trabajar con Alberto. Luz y él son muy amigos, y sus poéticas encajan perfectamente. Y sus miradas hicieron que yo me sintiera también muy libre a la hora de poder crear y de poder proponer. Yo tenía muy claro que él iba a saberme guiar, que es lo que, para mí, es un buen director; no debe de tener ideas preconcebidas sobre ti, aunque te haya imaginado. Es precioso que lo haya hecho, pero en el proceso el director ha de seguir viéndote, descubriéndote, y no darte por hecha. Y Alberto no lo hizo en ningún momento; yo proponía algo y él podía aceptarlo o no, pero yo me sentía muy libre de proponer. Creo que, lo puedo decir así abiertamente, me he sentido mucho más creadora, como actriz,que en anteriores ocasiones. Leonora Carrington (1917–2011), británica, nacionalizada mexicana, escritora y artista vinculada al surrealismo. Ella es la protagonista de un monólogo, ‘Leonora’, que llega el jueves 3 al Teatro de La Abadía , donde estará hasta el día 13, con dirección de su propio autor, Alberto Conejero , e interpretado por Natalia Huarte . El poeta y dramaturgo jiennense se topó con la artista «vagabudeando por México». «Me topé -relata- con una de sus esculturas y quise conocerla. Descubrí su universo y vi que estuvo en nuestro país, y que aquí le ocurrieron episodios fundamentales de su biografía. Leí ‘Memorias de abajo’, su autobiografía. Y así apareció ‘Leonora’».El monólogo, sigue Conejero, no quiere «cerrar el personaje ni ‘darle voz’, que no le hace falta; he intentado que cualquiera de nosotros pueda ser Leonora Carrington. He querido invocarla para que nos reconozcamos en ella . No pretendo ser fiel históricamente; no hay en la obra ningún episodio que no esté en ‘Memorias de abajo’, pero yo los ensancho poéticamente». Leonora toma voz y cuerpo en Natalia Huarte, una actriz de voz grave y mirada vigilante, capaz de transmitir al tiempo fragilidad y robustez. «Hay algo de esa invocación de la que habla Alberto que aparece en la obra, pero no queremos contar al espectador quién es Leonora Carrington -aunque hemos hecho varias funciones y hemos visto que el público se interesa por ella y quiere ir a buscar su obra y a conocerla. Es un personaje muy grande, con tanta potencia, que me traspasa de todas las maneras». « Yo no me invento mis mundos, sino que el mundo me ha inventado a mí », cita Alberto Conejero a Leonora Carrington para explicar que su obra y su vida están absolutamente ligadas; una obra que no es solo pictórica, sino también es escultórica, es literaria, teatral, fotográfica… Fue una creadora plena y una de las figuras fundamentales del surrealismo. Su obra y su vida están absolutamente ligadas; precisamente escribió ‘Memorias de abajo’, creo yo, para que su biografía no dejara atrás su obra, para que no se la comiera. Ella cuenta que su psiquiatra le dijo: ‘Leonora, escribe todo lo que te ha ocurrido para poder superarlo’. Siempre existe relación entre la vida y la obra, se retroalimentan la una a la otra, pero las obras que se hacen universales y sobreviven no demandan de la biografía de quien las hizo. Digamos que, por fortuna, se independizan. Demófilo decía: ‘Hasta que el pueblo las canta, las coplas, coplas no son’. Ocurre igual con los cuadros; si uno se asoma a la obra de Leonora Carrington y luego hace lo mismo con su biografía comprende los impulsos, los dolores, las esperanzas, todo lo que hay detrás. Pero su obra es muy poderosa. La obra de Leonora no necesita de la biografía de Leonora para validarse, y sin embargo la biografía de Leonora arroja luz sobre la sobre la obra»..Momento históricoA Natalia Huarte le fascinó esa biografía. «Creo que conozco a pocas personas a las que le hayan pasado tantas cosas. La obra habla de un momento histórico muy concreto, la Segunda Guerra Mundial. Leonora llega a España después de que termine la Guerra Civil enamorada de un hombre mayor que ella. No nos importa tanto el amarillismo de la biografía como saber quién es esa persona; cómo consigue, teniendo la muerte tan cercana tantas veces, salir hacia delante y no victimizarse nunca. Y creo que hoy en día es importante transmitir ese arrojo y esa pulsión vital en un momento histórico que no nos pilla tan lejos; hay similitudes constantemente, estamos ante una mujer que se atreve a reivindicarse como mujer libre, que nombra el ecofeminismo, que nombra la tierra, los animales, lo esotérico, el misterio. A mí, como mujer del siglo XXI, me dice muchas cosas».«Estamos ante una mujer que se atreve a reivindicarse como mujer libre, que nombra el ecofeminismo, que nombra la tierra, los animales, lo esotérico, el misterio. A mí, como mujer del siglo XXI, me dice muchas cosas» Natalia Huarte ActrizActriz y personaje aparecen y desaparecen durante el monólogo, explica la actriz. «Entendimos que debía de haber un cuerpo de hoy;: me atrevo a apelar al público directamente y es Natalia quien le habla al público… Pero con el texto de Alberto Conejero, que tiene una serie de capas poéticas, naturalistas, que cuenta el presente con voces del pasado. No hay un lugar autoficcional ni aparece la primera persona hablando de mí. Pero en un momento pensé: ¿cómo hago para que estas palabras tan grandes puedan entenderse hoy? Y ahí es donde aparece Natalia, pero no porque haya ningún elemento biografico mío, sino porque había que poner en el escenario esa potencia, esa fuerza que yo tengo».Hay un ‘segundo actor’ que es el público. En él piensa Alberto Conejero cuando escribe: «Siempre, porque soy un autor de de teatro. Aunque la literatura dramática para mí el centro, yo soy el primer espectador, el primer público de de mi obra. Cuando se escribe teatro ya hay una escisión, y se construye el espacio teatral en esa literatura. El teatro, para mí, es la corriente que se da entre el escenario y el público, y pienso siempre en él; pienso en su capacidad de atención hoy en día, pienso en no subestimarlo, en no ser soberbio con él. No se trata de rendirse a él, sino de encontrar un punto de encuentro que sea sugestivo para todos. No escribo para el público ni contra el público, sino con él».«El teatro, para mí, es la corriente que se da entre el escenario y el público, y pienso siempre en él; pienso en su capacidad de atención hoy en día, pienso en no subestimarlo, en no ser soberbio con él. No se trata de rendirse a él, sino de encontrar un punto de encuentro que sea sugestivo para todos. No escribo para el público ni contra el público, sino con él» Alberto Conejero Autor y directorY Natalia Huarte, en ‘Leonora’, les pide a los espectadores desde el principio que le den la mano, «Que podamos hacer ese viaje juntos. Es importante, porque les miro directamente a los ojos, se rompe durante el espectáculo la cuarta pared. Tiene su riesgo, porque cuando entras en escena eres una persona vulnerable, y mirar directamente al público puede jugártela en contra; puedes leer mal esa mirada. Pero es parte de la vida, ¿no? Estamos muy centrados en el yo, en un lugar muy individualista, y nos olvidamos de que somos con el otro. Y y que a veces el otro pues nos lo pone más fácil, más difícil… Pero ha de haber encuentro con el otro, y el teatro va de eso, de estar juntos durante un rato compartiendo un viaje, sin pantallas , sin móvil, sin redes sociales, y he de atreverme a asumir la mirada del otro, a sentirme mirada, a que el otro se vea mirado; creo una cosa muy bonita del teatro es mirar y dejarse mirar. A veces es incómodo, claro, pero el público es siempre necesario y te causa una vulnerabilidad, pero es bonito superar esa dificultad».’Leonora’ es el segundo monólogo que aborda Natalia Huarte. El primero fue ‘ Psicosis 4.48’ , de Sarah Kane, donde trabajó con la coreógrafa Luz Arcas , que forma parte también esta vez del equipo, «Nos ayudó -dice la actriz- con la parte física. En ‘Psicosis 4.48’ ella me enseño a entender que había una herramienta física que era muy teatral y que podía poner en escena lugares que a veces suplen la escenografía; gracias a ella entendí que un cuerpo en escena también es escenografía, también cuenta, también hace espectáculo . Yo había trabajado mucho con la palabra, pero quizás no tanto con con lo físico, con lo que es capaz de expresar el cuerpo. Y ese aprendizaje me ayudó mucho a la hora de trabajar con Alberto. Luz y él son muy amigos, y sus poéticas encajan perfectamente. Y sus miradas hicieron que yo me sintiera también muy libre a la hora de poder crear y de poder proponer. Yo tenía muy claro que él iba a saberme guiar, que es lo que, para mí, es un buen director; no debe de tener ideas preconcebidas sobre ti, aunque te haya imaginado. Es precioso que lo haya hecho, pero en el proceso el director ha de seguir viéndote, descubriéndote, y no darte por hecha. Y Alberto no lo hizo en ningún momento; yo proponía algo y él podía aceptarlo o no, pero yo me sentía muy libre de proponer. Creo que, lo puedo decir así abiertamente, me he sentido mucho más creadora, como actriz,que en anteriores ocasiones.
Leonora Carrington (1917–2011), británica, nacionalizada mexicana, escritora y artista vinculada al surrealismo. Ella es la protagonista de un monólogo, ‘Leonora’, que llega el jueves 3 al Teatro de La Abadía, donde estará hasta el día 13, con dirección de su propio autor, … Alberto Conejero, e interpretado por Natalia Huarte. El poeta y dramaturgo jiennense se topó con la artista «vagabudeando por México». «Me topé -relata- con una de sus esculturas y quise conocerla. Descubrí su universo y vi que estuvo en nuestro país, y que aquí le ocurrieron episodios fundamentales de su biografía. Leí ‘Memorias de abajo’, su autobiografía. Y así apareció ‘Leonora’».
El monólogo, sigue Conejero, no quiere «cerrar el personaje ni ‘darle voz’, que no le hace falta; he intentado que cualquiera de nosotros pueda ser Leonora Carrington. He querido invocarla para que nos reconozcamos en ella. No pretendo ser fiel históricamente; no hay en la obra ningún episodio que no esté en ‘Memorias de abajo’, pero yo los ensancho poéticamente». Leonora toma voz y cuerpo en Natalia Huarte, una actriz de voz grave y mirada vigilante, capaz de transmitir al tiempo fragilidad y robustez. «Hay algo de esa invocación de la que habla Alberto que aparece en la obra, pero no queremos contar al espectador quién es Leonora Carrington -aunque hemos hecho varias funciones y hemos visto que el público se interesa por ella y quiere ir a buscar su obra y a conocerla. Es un personaje muy grande, con tanta potencia, que me traspasa de todas las maneras».
«Yo no me invento mis mundos, sino que el mundo me ha inventado a mí», cita Alberto Conejero a Leonora Carrington para explicar que su obra y su vida están absolutamente ligadas; una obra que no es solo pictórica, sino también es escultórica, es literaria, teatral, fotográfica… Fue una creadora plena y una de las figuras fundamentales del surrealismo. Su obra y su vida están absolutamente ligadas; precisamente escribió ‘Memorias de abajo’, creo yo, para que su biografía no dejara atrás su obra, para que no se la comiera. Ella cuenta que su psiquiatra le dijo: ‘Leonora, escribe todo lo que te ha ocurrido para poder superarlo’. Siempre existe relación entre la vida y la obra, se retroalimentan la una a la otra, pero las obras que se hacen universales y sobreviven no demandan de la biografía de quien las hizo. Digamos que, por fortuna, se independizan. Demófilo decía: ‘Hasta que el pueblo las canta, las coplas, coplas no son’. Ocurre igual con los cuadros; si uno se asoma a la obra de Leonora Carrington y luego hace lo mismo con su biografía comprende los impulsos, los dolores, las esperanzas, todo lo que hay detrás. Pero su obra es muy poderosa. La obra de Leonora no necesita de la biografía de Leonora para validarse, y sin embargo la biografía de Leonora arroja luz sobre la sobre la obra»..
Momento histórico
A Natalia Huarte le fascinó esa biografía. «Creo que conozco a pocas personas a las que le hayan pasado tantas cosas. La obra habla de un momento histórico muy concreto, la Segunda Guerra Mundial. Leonora llega a España después de que termine la Guerra Civil enamorada de un hombre mayor que ella. No nos importa tanto el amarillismo de la biografía como saber quién es esa persona; cómo consigue, teniendo la muerte tan cercana tantas veces, salir hacia delante y no victimizarse nunca. Y creo que hoy en día es importante transmitir ese arrojo y esa pulsión vital en un momento histórico que no nos pilla tan lejos; hay similitudes constantemente, estamos ante una mujer que se atreve a reivindicarse como mujer libre, que nombra el ecofeminismo, que nombra la tierra, los animales, lo esotérico, el misterio. A mí, como mujer del siglo XXI, me dice muchas cosas».
«Estamos ante una mujer que se atreve a reivindicarse como mujer libre, que nombra el ecofeminismo, que nombra la tierra, los animales, lo esotérico, el misterio. A mí, como mujer del siglo XXI, me dice muchas cosas»
Actriz y personaje aparecen y desaparecen durante el monólogo, explica la actriz. «Entendimos que debía de haber un cuerpo de hoy;: me atrevo a apelar al público directamente y es Natalia quien le habla al público… Pero con el texto de Alberto Conejero, que tiene una serie de capas poéticas, naturalistas, que cuenta el presente con voces del pasado. No hay un lugar autoficcional ni aparece la primera persona hablando de mí. Pero en un momento pensé: ¿cómo hago para que estas palabras tan grandes puedan entenderse hoy? Y ahí es donde aparece Natalia, pero no porque haya ningún elemento biografico mío, sino porque había que poner en el escenario esa potencia, esa fuerza que yo tengo».
Hay un ‘segundo actor’ que es el público. En él piensa Alberto Conejero cuando escribe: «Siempre, porque soy un autor de de teatro. Aunque la literatura dramática para mí el centro, yo soy el primer espectador, el primer público de de mi obra. Cuando se escribe teatro ya hay una escisión, y se construye el espacio teatral en esa literatura. El teatro, para mí, es la corriente que se da entre el escenario y el público, y pienso siempre en él; pienso en su capacidad de atención hoy en día, pienso en no subestimarlo, en no ser soberbio con él. No se trata de rendirse a él, sino de encontrar un punto de encuentro que sea sugestivo para todos. No escribo para el público ni contra el público, sino con él».
«El teatro, para mí, es la corriente que se da entre el escenario y el público, y pienso siempre en él; pienso en su capacidad de atención hoy en día, pienso en no subestimarlo, en no ser soberbio con él. No se trata de rendirse a él, sino de encontrar un punto de encuentro que sea sugestivo para todos. No escribo para el público ni contra el público, sino con él»
Alberto Conejero
Autor y director
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Y Natalia Huarte, en ‘Leonora’, les pide a los espectadores desde el principio que le den la mano, «Que podamos hacer ese viaje juntos. Es importante, porque les miro directamente a los ojos, se rompe durante el espectáculo la cuarta pared. Tiene su riesgo, porque cuando entras en escena eres una persona vulnerable, y mirar directamente al público puede jugártela en contra; puedes leer mal esa mirada. Pero es parte de la vida, ¿no? Estamos muy centrados en el yo, en un lugar muy individualista, y nos olvidamos de que somos con el otro. Y y que a veces el otro pues nos lo pone más fácil, más difícil… Pero ha de haber encuentro con el otro, y el teatro va de eso, de estar juntos durante un rato compartiendo un viaje, sin pantallas, sin móvil, sin redes sociales, y he de atreverme a asumir la mirada del otro, a sentirme mirada, a que el otro se vea mirado; creo una cosa muy bonita del teatro es mirar y dejarse mirar. A veces es incómodo, claro, pero el público es siempre necesario y te causa una vulnerabilidad, pero es bonito superar esa dificultad».
‘Leonora’ es el segundo monólogo que aborda Natalia Huarte. El primero fue ‘Psicosis 4.48′, de Sarah Kane, donde trabajó con la coreógrafa Luz Arcas, que forma parte también esta vez del equipo, «Nos ayudó -dice la actriz- con la parte física. En ‘Psicosis 4.48’ ella me enseño a entender que había una herramienta física que era muy teatral y que podía poner en escena lugares que a veces suplen la escenografía; gracias a ella entendí que un cuerpo en escena también es escenografía, también cuenta, también hace espectáculo. Yo había trabajado mucho con la palabra, pero quizás no tanto con con lo físico, con lo que es capaz de expresar el cuerpo. Y ese aprendizaje me ayudó mucho a la hora de trabajar con Alberto. Luz y él son muy amigos, y sus poéticas encajan perfectamente. Y sus miradas hicieron que yo me sintiera también muy libre a la hora de poder crear y de poder proponer. Yo tenía muy claro que él iba a saberme guiar, que es lo que, para mí, es un buen director; no debe de tener ideas preconcebidas sobre ti, aunque te haya imaginado. Es precioso que lo haya hecho, pero en el proceso el director ha de seguir viéndote, descubriéndote, y no darte por hecha. Y Alberto no lo hizo en ningún momento; yo proponía algo y él podía aceptarlo o no, pero yo me sentía muy libre de proponer. Creo que, lo puedo decir así abiertamente, me he sentido mucho más creadora, como actriz,que en anteriores ocasiones.
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