La enfermedad, la soledad y la dificultad para compartir el dolor son los ejes de ‘Nino’ , la ópera prima de Pauline Loquès. La cineasta francesa construye un relato íntimo sobre los días que siguen a un diagnóstico que lo cambia todo, en una película que desde su estreno en la Semana de la crítica de Cannes no ha parado de acumular éxitosEn la película cuenta la historia de Nino, un joven que ha recibido el diagnóstico de un cáncer de garganta derivado de una ETS. Durante tres días, recorremos junto con su protagonista las calles de una París muy alejada del romanticismo que tiene en otras obras, sino que aquí se muestra fría y solitaria, –al igual que el joven–, mientras se debate en cómo contarle a su entorno la situación que atraviesa.Loquès cuenta que hizo esta película casi como una terapia personal debido al cáncer que un ser querido estaba pasando y que, finalmente, acabó con su vida. La cineasta explica que no solo le ayudó el hecho de materializar ‘Nino’, sino que el propio proceso de realizarla y de ver cómo los 50 miembros del equipo la hicieron suya. Esto, sumado al éxito de la obra y viendo cómo conectaba con públicos tán diferentes, no cree que le curara, pero si que le hizo darse cuenta de que no estaba sola. «Lo más valioso ha sido comprobar que algo que durante mucho tiempo estuvo solo dentro de mí podía compartirse con muchísima gente», resume.La narración, contenida en el fin de semana posterior al diagnóstico, explica la directora que se debió en un inicio a una decisión instintiva, pues veía un desafío muy complicado ambientarlo a lo largo de semanas o meses. Con ello, buscó centrarse más en los momentos cotidianos, aparentemente anodinos, además de que el ritmo lo marcan los acontecimientos de forma natural.Noticia relacionada general No No Cuatro filmotecas europeas unen fuerzas para reconstruir el inacabado ‘Don Quijote’ de Orson Welles Germán GranadoEs precisamente esos «tiempos muertos» –como la propia Loquès lo define–, los que permiten retratar con mayor cercanía el conflicto interior de Nino. La película se detiene en la dificultad de comunicar una noticia que altera por completo la percepción del futuro y plantea una pregunta que atraviesa todo el relato: hasta qué punto una experiencia así puede transmitirse realmente con palabras. «¿Se puede transmitir una noticia así con palabras?», se pregunta Loquès.En una película que descansa casi por completo sobre los hombros de su protagonista, la interpretación de Théodore Pellerin resulta fundamental. Sin embargo, Loquès asegura que nunca tuvo dudas sobre su elección. «Encontré exactamente lo que buscaba para Nino», afirma. La directora destaca que el actor poseía de manera natural la mezcla de fragilidad, carisma y misterio que requería el personaje, por lo que el trabajo conjunto se centró en desarrollar las relaciones con el resto del reparto.Esa apuesta por la contención y por los pequeños gestos atraviesa toda la película. Lejos de convertir el diagnóstico en el centro absoluto del relato, Loquès prefiere observar cómo una noticia de esa magnitud altera la forma de relacionarse con los demás. La enfermedad, la soledad y la dificultad para compartir el dolor son los ejes de ‘Nino’ , la ópera prima de Pauline Loquès. La cineasta francesa construye un relato íntimo sobre los días que siguen a un diagnóstico que lo cambia todo, en una película que desde su estreno en la Semana de la crítica de Cannes no ha parado de acumular éxitosEn la película cuenta la historia de Nino, un joven que ha recibido el diagnóstico de un cáncer de garganta derivado de una ETS. Durante tres días, recorremos junto con su protagonista las calles de una París muy alejada del romanticismo que tiene en otras obras, sino que aquí se muestra fría y solitaria, –al igual que el joven–, mientras se debate en cómo contarle a su entorno la situación que atraviesa.Loquès cuenta que hizo esta película casi como una terapia personal debido al cáncer que un ser querido estaba pasando y que, finalmente, acabó con su vida. La cineasta explica que no solo le ayudó el hecho de materializar ‘Nino’, sino que el propio proceso de realizarla y de ver cómo los 50 miembros del equipo la hicieron suya. Esto, sumado al éxito de la obra y viendo cómo conectaba con públicos tán diferentes, no cree que le curara, pero si que le hizo darse cuenta de que no estaba sola. «Lo más valioso ha sido comprobar que algo que durante mucho tiempo estuvo solo dentro de mí podía compartirse con muchísima gente», resume.La narración, contenida en el fin de semana posterior al diagnóstico, explica la directora que se debió en un inicio a una decisión instintiva, pues veía un desafío muy complicado ambientarlo a lo largo de semanas o meses. Con ello, buscó centrarse más en los momentos cotidianos, aparentemente anodinos, además de que el ritmo lo marcan los acontecimientos de forma natural.Noticia relacionada general No No Cuatro filmotecas europeas unen fuerzas para reconstruir el inacabado ‘Don Quijote’ de Orson Welles Germán GranadoEs precisamente esos «tiempos muertos» –como la propia Loquès lo define–, los que permiten retratar con mayor cercanía el conflicto interior de Nino. La película se detiene en la dificultad de comunicar una noticia que altera por completo la percepción del futuro y plantea una pregunta que atraviesa todo el relato: hasta qué punto una experiencia así puede transmitirse realmente con palabras. «¿Se puede transmitir una noticia así con palabras?», se pregunta Loquès.En una película que descansa casi por completo sobre los hombros de su protagonista, la interpretación de Théodore Pellerin resulta fundamental. Sin embargo, Loquès asegura que nunca tuvo dudas sobre su elección. «Encontré exactamente lo que buscaba para Nino», afirma. La directora destaca que el actor poseía de manera natural la mezcla de fragilidad, carisma y misterio que requería el personaje, por lo que el trabajo conjunto se centró en desarrollar las relaciones con el resto del reparto.Esa apuesta por la contención y por los pequeños gestos atraviesa toda la película. Lejos de convertir el diagnóstico en el centro absoluto del relato, Loquès prefiere observar cómo una noticia de esa magnitud altera la forma de relacionarse con los demás.
La enfermedad, la soledad y la dificultad para compartir el dolor son los ejes de ‘Nino’, la ópera prima de Pauline Loquès. La cineasta francesa construye un relato íntimo sobre los días que siguen a un diagnóstico que lo cambia todo, en una … película que desde su estreno en la Semana de la crítica de Cannes no ha parado de acumular éxitos
En la película cuenta la historia de Nino, un joven que ha recibido el diagnóstico de un cáncer de garganta derivado de una ETS. Durante tres días, recorremos junto con su protagonista las calles de una París muy alejada del romanticismo que tiene en otras obras, sino que aquí se muestra fría y solitaria, –al igual que el joven–, mientras se debate en cómo contarle a su entorno la situación que atraviesa.
Loquès cuenta que hizo esta película casi como una terapia personal debido al cáncer que un ser querido estaba pasando y que, finalmente, acabó con su vida. La cineasta explica que no solo le ayudó el hecho de materializar ‘Nino’, sino que el propio proceso de realizarla y de ver cómo los 50 miembros del equipo la hicieron suya. Esto, sumado al éxito de la obra y viendo cómo conectaba con públicos tán diferentes, no cree que le curara, pero si que le hizo darse cuenta de que no estaba sola. «Lo más valioso ha sido comprobar que algo que durante mucho tiempo estuvo solo dentro de mí podía compartirse con muchísima gente», resume.
La narración, contenida en el fin de semana posterior al diagnóstico, explica la directora que se debió en un inicio a una decisión instintiva, pues veía un desafío muy complicado ambientarlo a lo largo de semanas o meses. Con ello, buscó centrarse más en los momentos cotidianos, aparentemente anodinos, además de que el ritmo lo marcan los acontecimientos de forma natural.
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Es precisamente esos «tiempos muertos» –como la propia Loquès lo define–, los que permiten retratar con mayor cercanía el conflicto interior de Nino. La película se detiene en la dificultad de comunicar una noticia que altera por completo la percepción del futuro y plantea una pregunta que atraviesa todo el relato: hasta qué punto una experiencia así puede transmitirse realmente con palabras. «¿Se puede transmitir una noticia así con palabras?», se pregunta Loquès.
En una película que descansa casi por completo sobre los hombros de su protagonista, la interpretación de Théodore Pellerin resulta fundamental. Sin embargo, Loquès asegura que nunca tuvo dudas sobre su elección. «Encontré exactamente lo que buscaba para Nino», afirma. La directora destaca que el actor poseía de manera natural la mezcla de fragilidad, carisma y misterio que requería el personaje, por lo que el trabajo conjunto se centró en desarrollar las relaciones con el resto del reparto.
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Esa apuesta por la contención y por los pequeños gestos atraviesa toda la película. Lejos de convertir el diagnóstico en el centro absoluto del relato, Loquès prefiere observar cómo una noticia de esa magnitud altera la forma de relacionarse con los demás.
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