El canon es algo más que un listado de maestros reverenciados: es un discurso que históricamente ha excluido a las mujeres, pues estas, incluso en los casos más célebres, rara vez han sido reconocidas como paradigma de grandeza. El canon es también una jerarquía de medios que devalúa aquellas prácticas asociadas a lo femenino, como lo tejido o lo bordado, identificadas no con la alta cultura, sino con los ámbitos de lo doméstico, lo decorativo y lo utilitario.En las últimas décadas, el canon ha sido objeto de revisiones continuas, no exentas de contradicciones: entre otras, el riesgo de convertir los estudios feministas de historia del arte en un compartimento estanco; o la confusión entre una reescritura crítica y la simple rotación de tendencias dictadas por el mercado. En este debate se inscribe el estand de ABC Cultural, que invita a participar a Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, Murcia, 1975), a quien esta revista viene prestando atención desde su debut como joven promesa en ARCO 2001, y que atraviesa hoy un momento de consolidación, refrendado, entre otros eventos, por la gran exposición que presentó el pasado año en la Sala Alcalá 31.Noticia relacionada general No No Los Reyes celebran los 35 años de ABC Cultural en la inauguración de ARCOEl comisario del proyecto , Javier Díaz-Guardiola, ha planteado para Navarro un diálogo con una pieza histórica de Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926–2011), figura pionera en el arte textil español, si bien su poética trasciende los ámbitos del tejido: se trata de ‘Algas’ (1971), realizada con técnica de macramé, con cuerdas de sisal teñidas por la propia artista. El diálogo de Navarro con esta pieza se plantea con mesura, pero evitando una continuidad fácil o complaciente. Su intención es ir más allá del homenaje y tejer una genealogía que actualice la tradición textil, poniéndola a conversar con debates decisivos del arte contemporáneo.Una doble condiciónEn ese marco, Muñoz se presenta en una doble condición: como autora de una obra extraordinaria, central en la redefinición del arte textil en España y, al mismo tiempo, como síntoma de la fragilidad del reconocimiento, pues cuando, tras su eclosión en los años sesenta y setenta, el mercado volvió a arrinconar la disciplina, su nombre quedó relegado a los márgenes.En la última década, el sistema del arte ha vuelto a dirigir su atención hacia Aurèlia Muñoz, en gran medida gracias a la labor sostenida de la galería José de la Mano. A la progresiva incorporación de piezas suyas en distintos museos estatales e instituciones de Europa y Estados Unidos, se suma un renovado interés crítico y académico por su obra. Ese proceso encontrará un punto culminante a finales de este año con una exposición antológica que conmemora el centenario de su nacimiento, organizada conjuntamente por el Museo Reina Sofía y el MACBA, y que aspira a ofrecer nuevas perspectivas sobre su trayectoria vital y artística.Frente a este antecedente tan complejo, Navarro se concentra, sobre todo, en preservar la principal huella común, aquella donde el hacer —combinando técnicas ancestrales y recursos contemporáneos— se afirma no solo como producción material, sino como práctica situada de conocimiento. Su propuesta se materializa en un deslumbrante conjunto de cuatro jarapas, con registros cromáticos que riman con el macramé de Muñoz, y dos piezas de esparto modulados por unos complejos pliegues de ascendencia barroca.Distintos espacios del estand de ABC Cultural en ARCO’26, con Sonia Navarro y Aurèlia Muñoz como protagonistas B. DíazLa contemplación de estas obras exige un vaivén de distancia y cercanía que involucra nuestro cuerpo y nos obliga a modular la mirada. De lejos, las jarapas se leen como planos y líneas de color que exploran con lucidez la herencia de las vanguardias geométricas, pero que también incorporan la idea de lo cartográfico, el caminar como práctica estética y la dimensión constructiva de los patronajes; de cerca, descubrimos la vibración de los pespuntes, el ritmo irregular de las costuras, el orgánico desborde de los cabos de hilo. Ese cambio de registro permite reconocer la densidad del hacer ahí donde el ojo contemporáneo se ha acostumbrado al acabado impecable y a la ilusión de una perfección sin proceso. Navarro reivindica la dimensión expresiva de la imperfección, aquello que delata las manos, diversas, que han intervenido: ahí sitúa una diferencia irreductible frente a lo industrial y, en última instancia, frente al actual predominio de una atrofiada belleza digital.Proceso consciente de inversiónHay en su gesto de otorgar monumentalidad a sus obras un proceso consciente de inversión: lo que durante mucho tiempo quedó encerrado en el ámbito doméstico se vuelve aquí estructura, volumen, espacio. Pero, sobre todo, es un modo de reactivar el valor de aquellos saberes transmitidos fuera de los circuitos del prestigio académico: un saber heredado de las mujeres de su familia, con destrezas y oficios manuales que son formas de producción simbólica y cultural alternativas a las hegemónicas.En última instancia , ‘Hilando tramas’ plantea una cuestión esencial: si la feria tiende a absorberlo todo en forma de mercancía, aquí se intenta que la obra no se escinda de aquello que la sostiene. Que su urdimbre y su trama no sean únicamente materiales, sino también conceptuales; que estén constituidas por los saberes, las prácticas y las relaciones que la hacen posible, de modo que forma y conocimiento, objeto y proceso, resulten inseparables.arte_abc_0724 Del mismo modo, el hilo que une a Muñoz y Navarro no es únicamente formal: tirar de él implica hablar de qué consideramos arte, de quién queda fuera del relato y de cómo, de pronto, lo marginal puede volverse central… sin dejar por ello de ser vulnerable al olvido. El canon es algo más que un listado de maestros reverenciados: es un discurso que históricamente ha excluido a las mujeres, pues estas, incluso en los casos más célebres, rara vez han sido reconocidas como paradigma de grandeza. El canon es también una jerarquía de medios que devalúa aquellas prácticas asociadas a lo femenino, como lo tejido o lo bordado, identificadas no con la alta cultura, sino con los ámbitos de lo doméstico, lo decorativo y lo utilitario.En las últimas décadas, el canon ha sido objeto de revisiones continuas, no exentas de contradicciones: entre otras, el riesgo de convertir los estudios feministas de historia del arte en un compartimento estanco; o la confusión entre una reescritura crítica y la simple rotación de tendencias dictadas por el mercado. En este debate se inscribe el estand de ABC Cultural, que invita a participar a Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, Murcia, 1975), a quien esta revista viene prestando atención desde su debut como joven promesa en ARCO 2001, y que atraviesa hoy un momento de consolidación, refrendado, entre otros eventos, por la gran exposición que presentó el pasado año en la Sala Alcalá 31.Noticia relacionada general No No Los Reyes celebran los 35 años de ABC Cultural en la inauguración de ARCOEl comisario del proyecto , Javier Díaz-Guardiola, ha planteado para Navarro un diálogo con una pieza histórica de Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926–2011), figura pionera en el arte textil español, si bien su poética trasciende los ámbitos del tejido: se trata de ‘Algas’ (1971), realizada con técnica de macramé, con cuerdas de sisal teñidas por la propia artista. El diálogo de Navarro con esta pieza se plantea con mesura, pero evitando una continuidad fácil o complaciente. Su intención es ir más allá del homenaje y tejer una genealogía que actualice la tradición textil, poniéndola a conversar con debates decisivos del arte contemporáneo.Una doble condiciónEn ese marco, Muñoz se presenta en una doble condición: como autora de una obra extraordinaria, central en la redefinición del arte textil en España y, al mismo tiempo, como síntoma de la fragilidad del reconocimiento, pues cuando, tras su eclosión en los años sesenta y setenta, el mercado volvió a arrinconar la disciplina, su nombre quedó relegado a los márgenes.En la última década, el sistema del arte ha vuelto a dirigir su atención hacia Aurèlia Muñoz, en gran medida gracias a la labor sostenida de la galería José de la Mano. A la progresiva incorporación de piezas suyas en distintos museos estatales e instituciones de Europa y Estados Unidos, se suma un renovado interés crítico y académico por su obra. Ese proceso encontrará un punto culminante a finales de este año con una exposición antológica que conmemora el centenario de su nacimiento, organizada conjuntamente por el Museo Reina Sofía y el MACBA, y que aspira a ofrecer nuevas perspectivas sobre su trayectoria vital y artística.Frente a este antecedente tan complejo, Navarro se concentra, sobre todo, en preservar la principal huella común, aquella donde el hacer —combinando técnicas ancestrales y recursos contemporáneos— se afirma no solo como producción material, sino como práctica situada de conocimiento. Su propuesta se materializa en un deslumbrante conjunto de cuatro jarapas, con registros cromáticos que riman con el macramé de Muñoz, y dos piezas de esparto modulados por unos complejos pliegues de ascendencia barroca.Distintos espacios del estand de ABC Cultural en ARCO’26, con Sonia Navarro y Aurèlia Muñoz como protagonistas B. DíazLa contemplación de estas obras exige un vaivén de distancia y cercanía que involucra nuestro cuerpo y nos obliga a modular la mirada. De lejos, las jarapas se leen como planos y líneas de color que exploran con lucidez la herencia de las vanguardias geométricas, pero que también incorporan la idea de lo cartográfico, el caminar como práctica estética y la dimensión constructiva de los patronajes; de cerca, descubrimos la vibración de los pespuntes, el ritmo irregular de las costuras, el orgánico desborde de los cabos de hilo. Ese cambio de registro permite reconocer la densidad del hacer ahí donde el ojo contemporáneo se ha acostumbrado al acabado impecable y a la ilusión de una perfección sin proceso. Navarro reivindica la dimensión expresiva de la imperfección, aquello que delata las manos, diversas, que han intervenido: ahí sitúa una diferencia irreductible frente a lo industrial y, en última instancia, frente al actual predominio de una atrofiada belleza digital.Proceso consciente de inversiónHay en su gesto de otorgar monumentalidad a sus obras un proceso consciente de inversión: lo que durante mucho tiempo quedó encerrado en el ámbito doméstico se vuelve aquí estructura, volumen, espacio. Pero, sobre todo, es un modo de reactivar el valor de aquellos saberes transmitidos fuera de los circuitos del prestigio académico: un saber heredado de las mujeres de su familia, con destrezas y oficios manuales que son formas de producción simbólica y cultural alternativas a las hegemónicas.En última instancia , ‘Hilando tramas’ plantea una cuestión esencial: si la feria tiende a absorberlo todo en forma de mercancía, aquí se intenta que la obra no se escinda de aquello que la sostiene. Que su urdimbre y su trama no sean únicamente materiales, sino también conceptuales; que estén constituidas por los saberes, las prácticas y las relaciones que la hacen posible, de modo que forma y conocimiento, objeto y proceso, resulten inseparables.arte_abc_0724 Del mismo modo, el hilo que une a Muñoz y Navarro no es únicamente formal: tirar de él implica hablar de qué consideramos arte, de quién queda fuera del relato y de cómo, de pronto, lo marginal puede volverse central… sin dejar por ello de ser vulnerable al olvido.
El canon es algo más que un listado de maestros reverenciados: es un discurso que históricamente ha excluido a las mujeres, pues estas, incluso en los casos más célebres, rara vez han sido reconocidas como paradigma de grandeza. El canon es también una jerarquía de … medios que devalúa aquellas prácticas asociadas a lo femenino, como lo tejido o lo bordado, identificadas no con la alta cultura, sino con los ámbitos de lo doméstico, lo decorativo y lo utilitario.
En las últimas décadas, el canon ha sido objeto de revisiones continuas, no exentas de contradicciones: entre otras, el riesgo de convertir los estudios feministas de historia del arte en un compartimento estanco; o la confusión entre una reescritura crítica y la simple rotación de tendencias dictadas por el mercado.
En este debate se inscribe el estand de ABC Cultural, que invita a participar a Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, Murcia, 1975), a quien esta revista viene prestando atención desde su debut como joven promesa en ARCO 2001, y que atraviesa hoy un momento de consolidación, refrendado, entre otros eventos, por la gran exposición que presentó el pasado año en la Sala Alcalá 31.
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El comisario del proyecto, Javier Díaz-Guardiola, ha planteado para Navarro un diálogo con una pieza histórica de Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926–2011), figura pionera en el arte textil español, si bien su poética trasciende los ámbitos del tejido: se trata de ‘Algas’ (1971), realizada con técnica de macramé, con cuerdas de sisal teñidas por la propia artista. El diálogo de Navarro con esta pieza se plantea con mesura, pero evitando una continuidad fácil o complaciente. Su intención es ir más allá del homenaje y tejer una genealogía que actualice la tradición textil, poniéndola a conversar con debates decisivos del arte contemporáneo.
Una doble condición
En ese marco, Muñoz se presenta en una doble condición: como autora de una obra extraordinaria, central en la redefinición del arte textil en España y, al mismo tiempo, como síntoma de la fragilidad del reconocimiento, pues cuando, tras su eclosión en los años sesenta y setenta, el mercado volvió a arrinconar la disciplina, su nombre quedó relegado a los márgenes.
En la última década, el sistema del arte ha vuelto a dirigir su atención hacia Aurèlia Muñoz, en gran medida gracias a la labor sostenida de la galería José de la Mano. A la progresiva incorporación de piezas suyas en distintos museos estatales e instituciones de Europa y Estados Unidos, se suma un renovado interés crítico y académico por su obra. Ese proceso encontrará un punto culminante a finales de este año con una exposición antológica que conmemora el centenario de su nacimiento, organizada conjuntamente por el Museo Reina Sofía y el MACBA, y que aspira a ofrecer nuevas perspectivas sobre su trayectoria vital y artística.
Frente a este antecedente tan complejo, Navarro se concentra, sobre todo, en preservar la principal huella común, aquella donde el hacer —combinando técnicas ancestrales y recursos contemporáneos— se afirma no solo como producción material, sino como práctica situada de conocimiento. Su propuesta se materializa en un deslumbrante conjunto de cuatro jarapas, con registros cromáticos que riman con el macramé de Muñoz, y dos piezas de esparto modulados por unos complejos pliegues de ascendencia barroca.
(B. Díaz)
La contemplación de estas obras exige un vaivén de distancia y cercanía que involucra nuestro cuerpo y nos obliga a modular la mirada. De lejos, las jarapas se leen como planos y líneas de color que exploran con lucidez la herencia de las vanguardias geométricas, pero que también incorporan la idea de lo cartográfico, el caminar como práctica estética y la dimensión constructiva de los patronajes; de cerca, descubrimos la vibración de los pespuntes, el ritmo irregular de las costuras, el orgánico desborde de los cabos de hilo.
Ese cambio de registro permite reconocer la densidad del hacer ahí donde el ojo contemporáneo se ha acostumbrado al acabado impecable y a la ilusión de una perfección sin proceso. Navarro reivindica la dimensión expresiva de la imperfección, aquello que delata las manos, diversas, que han intervenido: ahí sitúa una diferencia irreductible frente a lo industrial y, en última instancia, frente al actual predominio de una atrofiada belleza digital.
Proceso consciente de inversión
Hay en su gesto de otorgar monumentalidad a sus obras un proceso consciente de inversión: lo que durante mucho tiempo quedó encerrado en el ámbito doméstico se vuelve aquí estructura, volumen, espacio. Pero, sobre todo, es un modo de reactivar el valor de aquellos saberes transmitidos fuera de los circuitos del prestigio académico: un saber heredado de las mujeres de su familia, con destrezas y oficios manuales que son formas de producción simbólica y cultural alternativas a las hegemónicas.
En última instancia, ‘Hilando tramas’ plantea una cuestión esencial: si la feria tiende a absorberlo todo en forma de mercancía, aquí se intenta que la obra no se escinda de aquello que la sostiene. Que su urdimbre y su trama no sean únicamente materiales, sino también conceptuales; que estén constituidas por los saberes, las prácticas y las relaciones que la hacen posible, de modo que forma y conocimiento, objeto y proceso, resulten inseparables.
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Del mismo modo, el hilo que une a Muñoz y Navarro no es únicamente formal: tirar de él implica hablar de qué consideramos arte, de quién queda fuera del relato y de cómo, de pronto, lo marginal puede volverse central… sin dejar por ello de ser vulnerable al olvido.
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