Hay exposiciones que no necesitan imponer una tesis para dejar que sus ideas atraviesen el espacio. ‘Estados cambiantes’, primera individual en España de Kapwani Kiwanga, fruto del Premio Joan Miró, pertenece a esa categoría de muestras capaces de convertir la investigación en experiencia física. Su recorrido no se articula como acumulación de datos, sino como sedimentación de materiales, rutas, violencias y transformaciones. Aquí el mundo no se explica desde la superficie de las cosas, sino desde aquello que arrastran: su origen, su desplazamiento y su cambio de estado.Kiwanga trabaja desde una precisión formal que nunca enfría el contenido. Fibras, cerámica, vidrio, madera, granito, foto o dispositivos instalativos aparecen como materias con memoria. Noticia relacionada general No No ARTE Oriol Vilanova: «Pongo en valor la idea de copia o falsificación que el museo deja siempre de lado» Javier Díaz-GuardiolaNo son simples soportes, sino archivos silenciosos de una historia económica y política que enlaza la explotación colonial con el capitalismo global, los cultivos desplazados con los cuerpos desplazados, los paisajes domesticados con las tecnologías de control.El inicio del recorrido, con la presencia imponente del sisal, marca la tensión entre belleza y desposesión. La fibra cae, ocupa el espacio, impone una presencia y, sin embargo, su historia remite a los movimientos forzados de materias primas y a la transformación de los territorios por intereses comerciales. En sus manos, el material no se vuelve documento, pero tampoco se disuelve en pura abstracción: permanece donde la forma atrae y la historia incomoda.Una lectura política claraUno de los aciertos de ‘Estados cambiantes’ es evitar el énfasis discursivo sin renunciar a una lectura política clara. La exposición avanza del textil a la escultura, de la instalación a la foto, de la superficie ornamental a la estructura de vigilancia. Las obras vinculadas al tinte, al algodón o a la circulación de abalorios abren una historia del comercio en la que el color, el adorno o la textura dejan de ser inocentes. Cada decisión material recuerda que la belleza también ha participado en sistemas de intercambio, dominación y deseo. La indumentaria introduce una dimensión íntima: la ropa como segunda piel, protección y refugio portátil.La relación con la Fundación Miró encuentra aquí un momento sutil. Más que buscar una filiación formal directa, Kiwanga activa una conversación oblicua con Miró a través de la idea del bolsillo, del objeto guardado, la algarroba como resto íntimo de pertenencia. Ese gesto menor permite que la cita respire en otra escala: el cuerpo como lugar de memoria y la ropa como arquitectura mínima del cuidado.A medida que avanzamos, la muestra desplaza la mirada hacia formas más complejas de control. Las telas de sombreo, asociadas a la agricultura industrializada, reducen el paisaje a campos de color y geometría desde una ambigüedad productiva: son bellas y al tiempo hablan de ecosistemas intervenidos y adaptación forzada. En ‘Celosía’, esa lógica alcanza una de sus formulaciones más precisas: el biombo de lamas y espejo espía remite a la arquitectura tropical colonial y a las políticas de vigilancia, pero también dialoga con la luz de la Fundación. La luz, que podría parecer neutra, se convierte en materia política.En las imágenes, ‘Jalousie’; ‘Astres’, y ‘Soft Measures’ de Kiwanga Kapwani ABCEl tramo final abre la exposición hacia una temporalidad más amplia. Las obras de la serie ‘Medidas blandas’, con la tensión entre la flexibilidad de la tela y la dureza del granito, desplazan la lectura desde la historia humana hacia el movimiento lento de las placas tectónicas. Lo que parecía sólido empieza a pensarse como materia en tránsito. En los montajes fotográficos de ‘Estudios de la subducción’, dos rocas procedentes de orillas distintas del estrecho de Gibraltar se superponen como anticipo mineral de un futuro en el que las placas africana y euroasiática terminarán por encontrarse. La imagen convierte la frontera en accidente provisional y desplaza la violencia política del presente hacia una escala temporal que la desborda. Kiwanga no resuelve esas tensiones, pero las suspende ante una evidencia mayor: lo que hoy se administra como separación quizá sea, en el tiempo profundo de la Tierra, una forma lenta de contacto.’Estados cambiantes’ es una exposición rigurosa y hermosa, pero su belleza no busca reconciliar. Produce una atención incómoda, una forma de mirar que entiende la materia como testigo y el tiempo como campo de conflicto. Su virtud está en convertir cuestiones enormes –colonialismo, comercio, extractivismo, migración, vigilancia, geología– en una experiencia espacial de delicadeza. Kiwanga no grita; sedimenta. Y en esa sedimentación la cita encuentra una intensidad poco frecuente: hacernos sentir que todo lo que tocamos o contemplamos participa de una historia más larga y móvil.arte_abc_0724No es casualidad que esta muestra llegue después de la de Tuan Andrew Nguyen, anterior ganador del premio, que también activó una práctica atravesada por distintos medios y múltiples capas históricas, poéticas y políticas. Kapwani Kiwanga ‘Estados cambiantes’ Lugar: Fundación Miró (Barcelona) Dirección: Parque de Montjuïc, s/n Clausura: Hasta el 13 de septiembre Valoración: ****En ambos, el galardón se revela más que como reconocimiento como plataforma que acompaña obras que no simplifican el presente, sino que lo abren desde sus zonas de fricción. Hay exposiciones que no necesitan imponer una tesis para dejar que sus ideas atraviesen el espacio. ‘Estados cambiantes’, primera individual en España de Kapwani Kiwanga, fruto del Premio Joan Miró, pertenece a esa categoría de muestras capaces de convertir la investigación en experiencia física. Su recorrido no se articula como acumulación de datos, sino como sedimentación de materiales, rutas, violencias y transformaciones. Aquí el mundo no se explica desde la superficie de las cosas, sino desde aquello que arrastran: su origen, su desplazamiento y su cambio de estado.Kiwanga trabaja desde una precisión formal que nunca enfría el contenido. Fibras, cerámica, vidrio, madera, granito, foto o dispositivos instalativos aparecen como materias con memoria. Noticia relacionada general No No ARTE Oriol Vilanova: «Pongo en valor la idea de copia o falsificación que el museo deja siempre de lado» Javier Díaz-GuardiolaNo son simples soportes, sino archivos silenciosos de una historia económica y política que enlaza la explotación colonial con el capitalismo global, los cultivos desplazados con los cuerpos desplazados, los paisajes domesticados con las tecnologías de control.El inicio del recorrido, con la presencia imponente del sisal, marca la tensión entre belleza y desposesión. La fibra cae, ocupa el espacio, impone una presencia y, sin embargo, su historia remite a los movimientos forzados de materias primas y a la transformación de los territorios por intereses comerciales. En sus manos, el material no se vuelve documento, pero tampoco se disuelve en pura abstracción: permanece donde la forma atrae y la historia incomoda.Una lectura política claraUno de los aciertos de ‘Estados cambiantes’ es evitar el énfasis discursivo sin renunciar a una lectura política clara. La exposición avanza del textil a la escultura, de la instalación a la foto, de la superficie ornamental a la estructura de vigilancia. Las obras vinculadas al tinte, al algodón o a la circulación de abalorios abren una historia del comercio en la que el color, el adorno o la textura dejan de ser inocentes. Cada decisión material recuerda que la belleza también ha participado en sistemas de intercambio, dominación y deseo. La indumentaria introduce una dimensión íntima: la ropa como segunda piel, protección y refugio portátil.La relación con la Fundación Miró encuentra aquí un momento sutil. Más que buscar una filiación formal directa, Kiwanga activa una conversación oblicua con Miró a través de la idea del bolsillo, del objeto guardado, la algarroba como resto íntimo de pertenencia. Ese gesto menor permite que la cita respire en otra escala: el cuerpo como lugar de memoria y la ropa como arquitectura mínima del cuidado.A medida que avanzamos, la muestra desplaza la mirada hacia formas más complejas de control. Las telas de sombreo, asociadas a la agricultura industrializada, reducen el paisaje a campos de color y geometría desde una ambigüedad productiva: son bellas y al tiempo hablan de ecosistemas intervenidos y adaptación forzada. En ‘Celosía’, esa lógica alcanza una de sus formulaciones más precisas: el biombo de lamas y espejo espía remite a la arquitectura tropical colonial y a las políticas de vigilancia, pero también dialoga con la luz de la Fundación. La luz, que podría parecer neutra, se convierte en materia política.En las imágenes, ‘Jalousie’; ‘Astres’, y ‘Soft Measures’ de Kiwanga Kapwani ABCEl tramo final abre la exposición hacia una temporalidad más amplia. Las obras de la serie ‘Medidas blandas’, con la tensión entre la flexibilidad de la tela y la dureza del granito, desplazan la lectura desde la historia humana hacia el movimiento lento de las placas tectónicas. Lo que parecía sólido empieza a pensarse como materia en tránsito. En los montajes fotográficos de ‘Estudios de la subducción’, dos rocas procedentes de orillas distintas del estrecho de Gibraltar se superponen como anticipo mineral de un futuro en el que las placas africana y euroasiática terminarán por encontrarse. La imagen convierte la frontera en accidente provisional y desplaza la violencia política del presente hacia una escala temporal que la desborda. Kiwanga no resuelve esas tensiones, pero las suspende ante una evidencia mayor: lo que hoy se administra como separación quizá sea, en el tiempo profundo de la Tierra, una forma lenta de contacto.’Estados cambiantes’ es una exposición rigurosa y hermosa, pero su belleza no busca reconciliar. Produce una atención incómoda, una forma de mirar que entiende la materia como testigo y el tiempo como campo de conflicto. Su virtud está en convertir cuestiones enormes –colonialismo, comercio, extractivismo, migración, vigilancia, geología– en una experiencia espacial de delicadeza. Kiwanga no grita; sedimenta. Y en esa sedimentación la cita encuentra una intensidad poco frecuente: hacernos sentir que todo lo que tocamos o contemplamos participa de una historia más larga y móvil.arte_abc_0724No es casualidad que esta muestra llegue después de la de Tuan Andrew Nguyen, anterior ganador del premio, que también activó una práctica atravesada por distintos medios y múltiples capas históricas, poéticas y políticas. Kapwani Kiwanga ‘Estados cambiantes’ Lugar: Fundación Miró (Barcelona) Dirección: Parque de Montjuïc, s/n Clausura: Hasta el 13 de septiembre Valoración: ****En ambos, el galardón se revela más que como reconocimiento como plataforma que acompaña obras que no simplifican el presente, sino que lo abren desde sus zonas de fricción.
Hay exposiciones que no necesitan imponer una tesis para dejar que sus ideas atraviesen el espacio. ‘Estados cambiantes’, primera individual en España de Kapwani Kiwanga, fruto del Premio Joan Miró, pertenece a esa categoría de muestras capaces de convertir la investigación en experiencia física.
Su recorrido no se articula como acumulación de datos, sino como sedimentación de materiales, rutas, violencias y transformaciones. Aquí el mundo no se explica desde la superficie de las cosas, sino desde aquello que arrastran: su origen, su desplazamiento y su cambio de estado.
Kiwanga trabaja desde una precisión formal que nunca enfría el contenido. Fibras, cerámica, vidrio, madera, granito, foto o dispositivos instalativos aparecen como materias con memoria.
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ARTE
Javier Díaz-Guardiola
No son simples soportes, sino archivos silenciosos de una historia económica y política que enlaza la explotación colonial con el capitalismo global, los cultivos desplazados con los cuerpos desplazados, los paisajes domesticados con las tecnologías de control.
El inicio del recorrido, con la presencia imponente del sisal, marca la tensión entre belleza y desposesión. La fibra cae, ocupa el espacio, impone una presencia y, sin embargo, su historia remite a los movimientos forzados de materias primas y a la transformación de los territorios por intereses comerciales. En sus manos, el material no se vuelve documento, pero tampoco se disuelve en pura abstracción: permanece donde la forma atrae y la historia incomoda.
Una lectura política clara
Uno de los aciertos de ‘Estados cambiantes’ es evitar el énfasis discursivo sin renunciar a una lectura política clara. La exposición avanza del textil a la escultura, de la instalación a la foto, de la superficie ornamental a la estructura de vigilancia. Las obras vinculadas al tinte, al algodón o a la circulación de abalorios abren una historia del comercio en la que el color, el adorno o la textura dejan de ser inocentes. Cada decisión material recuerda que la belleza también ha participado en sistemas de intercambio, dominación y deseo. La indumentaria introduce una dimensión íntima: la ropa como segunda piel, protección y refugio portátil.
La relación con la Fundación Miró encuentra aquí un momento sutil. Más que buscar una filiación formal directa, Kiwanga activa una conversación oblicua con Miró a través de la idea del bolsillo, del objeto guardado, la algarroba como resto íntimo de pertenencia. Ese gesto menor permite que la cita respire en otra escala: el cuerpo como lugar de memoria y la ropa como arquitectura mínima del cuidado.
A medida que avanzamos, la muestra desplaza la mirada hacia formas más complejas de control. Las telas de sombreo, asociadas a la agricultura industrializada, reducen el paisaje a campos de color y geometría desde una ambigüedad productiva: son bellas y al tiempo hablan de ecosistemas intervenidos y adaptación forzada. En ‘Celosía’, esa lógica alcanza una de sus formulaciones más precisas: el biombo de lamas y espejo espía remite a la arquitectura tropical colonial y a las políticas de vigilancia, pero también dialoga con la luz de la Fundación. La luz, que podría parecer neutra, se convierte en materia política.
(ABC)
El tramo final abre la exposición hacia una temporalidad más amplia. Las obras de la serie ‘Medidas blandas’, con la tensión entre la flexibilidad de la tela y la dureza del granito, desplazan la lectura desde la historia humana hacia el movimiento lento de las placas tectónicas. Lo que parecía sólido empieza a pensarse como materia en tránsito.
En los montajes fotográficos de ‘Estudios de la subducción’, dos rocas procedentes de orillas distintas del estrecho de Gibraltar se superponen como anticipo mineral de un futuro en el que las placas africana y euroasiática terminarán por encontrarse. La imagen convierte la frontera en accidente provisional y desplaza la violencia política del presente hacia una escala temporal que la desborda. Kiwanga no resuelve esas tensiones, pero las suspende ante una evidencia mayor: lo que hoy se administra como separación quizá sea, en el tiempo profundo de la Tierra, una forma lenta de contacto.
‘Estados cambiantes’ es una exposición rigurosa y hermosa, pero su belleza no busca reconciliar. Produce una atención incómoda, una forma de mirar que entiende la materia como testigo y el tiempo como campo de conflicto. Su virtud está en convertir cuestiones enormes –colonialismo, comercio, extractivismo, migración, vigilancia, geología– en una experiencia espacial de delicadeza. Kiwanga no grita; sedimenta. Y en esa sedimentación la cita encuentra una intensidad poco frecuente: hacernos sentir que todo lo que tocamos o contemplamos participa de una historia más larga y móvil.
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No es casualidad que esta muestra llegue después de la de Tuan Andrew Nguyen, anterior ganador del premio, que también activó una práctica atravesada por distintos medios y múltiples capas históricas, poéticas y políticas.
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Kapwani Kiwanga
‘Estados cambiantes’
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Lugar:
Fundación Miró (Barcelona) -
Dirección:
Parque de Montjuïc, s/n -
Clausura:
Hasta el 13 de septiembre -
Valoración:
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En ambos, el galardón se revela más que como reconocimiento como plataforma que acompaña obras que no simplifican el presente, sino que lo abren desde sus zonas de fricción.
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