En ‘El arte de la pintura’, Francisco Pacheco describió que, durante su estancia en la corte madrileña, Rubens «copió todas las cosas de Tiziano que tiene el Rey, que son los dos baños, la Europa, el Adonis y Venus, la Venus y Cupido, el Adam y Eva y otras cosas». ‘Venus y Cupido’, de Rubens , del Museo Thyssen , que conservaba el pintor flamenco maestro en su taller, es una copia de un cuadro del maestro italiano, hoy perdido, que formó parte de las colecciones reales españolas. Propiedad de Felipe II, está registrado en los inventarios del antiguo Alcázar madrileño. Sobrevivió al incendio del edificio en 1734, pero desapareció durante la Guerra de la Independencia. En él, la diosa se cubre un pecho con las telas y se mira en un espejo que sostiene el dios del amor. Apenas se ve reflejado un tercio de su rostro.El cuadro de Rubens (hacia 1606-1611, óleo sobre lienzo, 137 por 111 centímetros), que ingresó en la Colección Thyssen en 1957, ha sido restaurado. Se exhibe, remozado y espléndido, junto con los resultados de los trabajos, hasta el 13 de septiembre, en un montaje especial en la sala 19 de la colección permanente de la pinacoteca, sobre fondos negros, con dos pantallas interactivas y un vídeo de la restauración. Suena música de fondo. Alejandra Martos , responsable del Área de Restauración del museo, también lo es de este proyecto, que ha durado un año y medio. Antes de intervenir el lienzo, se hicieron los preceptivos estudios técnicos y análisis de laboratorio. ‘Venus y Cupido’, antes de la restauración ‘Venus y Cupido’, después de la restauraciónLa reflectografía infrarroja ha desvelado un dibujo «limpio y firme», especialmente en las figuras. Es muy preciso en el rostro de la diosa, su cabello, las perlas de la pulsera que lleva en su muñeca… Al ser una copia, apenas hay arrepentimientos en la composición. Hizo pocos cambios sobre el dibujo: la mirada de Venus en el reflejo del espejo y la posición de los pies de Cupido. Por su parte, las radiografías sacan a la luz unos desgarros en la zona central. Asimismo, los trabajos nos permiten conocer mejor la técnica del artista, muy depurada: aplicaba densas capas de pintura en las figuras, mientras que el fondo aparece casi inacabado.Noticia relacionada No No Degas, los sombreros y las mujeres adictas al ‘shopping’ Natividad PulidoEl estudio de micromuestras de la pintura ha permitido identificar que la primera capa aplicada sobre el lienzo está compuesta por carbonato cálcico y que, como recubrimiento, usó una resina llamada colofonia y cera de abeja. El maestro marcaba determinados contornos de las carnaciones con una línea de tono rojizo. En las zonas rojas se ha identificado el uso de laca de cochinilla, mezclada con bermellón, negro de huesos y tierra roja.Entre las curiosidades de este cuadro, Rubens usó un cuchillo . «Se trata de un cuchillo de imprimar, similar a una espátula, que servía para extender la pintura o preparar la superficie del lienzo antes de comenzar la obra. Su borde era romo para evitar dañar o cortar el lienzo durante el trabajo. Rubens recurrió a esta herramienta para aplicar una capa de pintura blanca bajo la piel de los protagonistas y así potenciar la luminosidad y el volumen de las figuras». En la imprimación usó blanco de plomo.Imagen de un detalle del cuadro a través de los rayos X Imagen de un detalle del cuadroEl propósito de la restauración de ‘Venus y Cupido’, de Rubens, explican sus responsables, ha sido, especialmente, devolverle su esplendor cromático y su brillo perdidos, que estaban ocultos por las capas de un barniz envejecido y oxidado que había amarilleado y alteraba la composición original del maestro. Se ha recuperado el equilibrio cromático y la sensación de perspectiva. También hubo que consolidar algunas zonas de la capa pictórica para fijarlas y darles mayor estabilidad. Restaurada al menos una vez en el pasado, la tela original es una sola pieza de tafetán y está reentelada a la cera. Los laterales del lienzo están cortados al ras de la capa pictórica, seguramente para ‘sanear’ los bordes, en mal estado.Aunque la capa pictórica se conserva en buen estado, los daños del soporte habían afectado a pequeñas áreas de la capa de pintura, causando unas pérdidas. Había craquelados con pequeños levantamientos de pintura y repintes sobre la capa de pintura original, que han sido retirados. Además, se ha restaurado el marco -de madera tallada, dorado al agua-, francés de estilo Regencia. No es de época. En ‘El arte de la pintura’, Francisco Pacheco describió que, durante su estancia en la corte madrileña, Rubens «copió todas las cosas de Tiziano que tiene el Rey, que son los dos baños, la Europa, el Adonis y Venus, la Venus y Cupido, el Adam y Eva y otras cosas». ‘Venus y Cupido’, de Rubens , del Museo Thyssen , que conservaba el pintor flamenco maestro en su taller, es una copia de un cuadro del maestro italiano, hoy perdido, que formó parte de las colecciones reales españolas. Propiedad de Felipe II, está registrado en los inventarios del antiguo Alcázar madrileño. Sobrevivió al incendio del edificio en 1734, pero desapareció durante la Guerra de la Independencia. En él, la diosa se cubre un pecho con las telas y se mira en un espejo que sostiene el dios del amor. Apenas se ve reflejado un tercio de su rostro.El cuadro de Rubens (hacia 1606-1611, óleo sobre lienzo, 137 por 111 centímetros), que ingresó en la Colección Thyssen en 1957, ha sido restaurado. Se exhibe, remozado y espléndido, junto con los resultados de los trabajos, hasta el 13 de septiembre, en un montaje especial en la sala 19 de la colección permanente de la pinacoteca, sobre fondos negros, con dos pantallas interactivas y un vídeo de la restauración. Suena música de fondo. Alejandra Martos , responsable del Área de Restauración del museo, también lo es de este proyecto, que ha durado un año y medio. Antes de intervenir el lienzo, se hicieron los preceptivos estudios técnicos y análisis de laboratorio. ‘Venus y Cupido’, antes de la restauración ‘Venus y Cupido’, después de la restauraciónLa reflectografía infrarroja ha desvelado un dibujo «limpio y firme», especialmente en las figuras. Es muy preciso en el rostro de la diosa, su cabello, las perlas de la pulsera que lleva en su muñeca… Al ser una copia, apenas hay arrepentimientos en la composición. Hizo pocos cambios sobre el dibujo: la mirada de Venus en el reflejo del espejo y la posición de los pies de Cupido. Por su parte, las radiografías sacan a la luz unos desgarros en la zona central. Asimismo, los trabajos nos permiten conocer mejor la técnica del artista, muy depurada: aplicaba densas capas de pintura en las figuras, mientras que el fondo aparece casi inacabado.Noticia relacionada No No Degas, los sombreros y las mujeres adictas al ‘shopping’ Natividad PulidoEl estudio de micromuestras de la pintura ha permitido identificar que la primera capa aplicada sobre el lienzo está compuesta por carbonato cálcico y que, como recubrimiento, usó una resina llamada colofonia y cera de abeja. El maestro marcaba determinados contornos de las carnaciones con una línea de tono rojizo. En las zonas rojas se ha identificado el uso de laca de cochinilla, mezclada con bermellón, negro de huesos y tierra roja.Entre las curiosidades de este cuadro, Rubens usó un cuchillo . «Se trata de un cuchillo de imprimar, similar a una espátula, que servía para extender la pintura o preparar la superficie del lienzo antes de comenzar la obra. Su borde era romo para evitar dañar o cortar el lienzo durante el trabajo. Rubens recurrió a esta herramienta para aplicar una capa de pintura blanca bajo la piel de los protagonistas y así potenciar la luminosidad y el volumen de las figuras». En la imprimación usó blanco de plomo.Imagen de un detalle del cuadro a través de los rayos X Imagen de un detalle del cuadroEl propósito de la restauración de ‘Venus y Cupido’, de Rubens, explican sus responsables, ha sido, especialmente, devolverle su esplendor cromático y su brillo perdidos, que estaban ocultos por las capas de un barniz envejecido y oxidado que había amarilleado y alteraba la composición original del maestro. Se ha recuperado el equilibrio cromático y la sensación de perspectiva. También hubo que consolidar algunas zonas de la capa pictórica para fijarlas y darles mayor estabilidad. Restaurada al menos una vez en el pasado, la tela original es una sola pieza de tafetán y está reentelada a la cera. Los laterales del lienzo están cortados al ras de la capa pictórica, seguramente para ‘sanear’ los bordes, en mal estado.Aunque la capa pictórica se conserva en buen estado, los daños del soporte habían afectado a pequeñas áreas de la capa de pintura, causando unas pérdidas. Había craquelados con pequeños levantamientos de pintura y repintes sobre la capa de pintura original, que han sido retirados. Además, se ha restaurado el marco -de madera tallada, dorado al agua-, francés de estilo Regencia. No es de época.
En ‘El arte de la pintura’, Francisco Pacheco describió que, durante su estancia en la corte madrileña, Rubens «copió todas las cosas de Tiziano que tiene el Rey, que son los dos baños, la Europa, el Adonis y Venus, la Venus y Cupido, el … Adam y Eva y otras cosas». ‘Venus y Cupido’, de Rubens, del Museo Thyssen, que conservaba el pintor flamenco maestro en su taller, es una copia de un cuadro del maestro italiano, hoy perdido, que formó parte de las colecciones reales españolas. Propiedad de Felipe II, está registrado en los inventarios del antiguo Alcázar madrileño. Sobrevivió al incendio del edificio en 1734, pero desapareció durante la Guerra de la Independencia. En él, la diosa se cubre un pecho con las telas y se mira en un espejo que sostiene el dios del amor. Apenas se ve reflejado un tercio de su rostro.
El cuadro de Rubens (hacia 1606-1611, óleo sobre lienzo, 137 por 111 centímetros), que ingresó en la Colección Thyssen en 1957, ha sido restaurado. Se exhibe, remozado y espléndido, junto con los resultados de los trabajos, hasta el 13 de septiembre, en un montaje especial en la sala 19 de la colección permanente de la pinacoteca, sobre fondos negros, con dos pantallas interactivas y un vídeo de la restauración. Suena música de fondo. Alejandra Martos, responsable del Área de Restauración del museo, también lo es de este proyecto, que ha durado un año y medio. Antes de intervenir el lienzo, se hicieron los preceptivos estudios técnicos y análisis de laboratorio.
‘Venus y Cupido’, después de la restauración
‘Venus y Cupido’, antes de la restauración
La reflectografía infrarroja ha desvelado un dibujo «limpio y firme», especialmente en las figuras. Es muy preciso en el rostro de la diosa, su cabello, las perlas de la pulsera que lleva en su muñeca… Al ser una copia, apenas hay arrepentimientos en la composición. Hizo pocos cambios sobre el dibujo: la mirada de Venus en el reflejo del espejo y la posición de los pies de Cupido. Por su parte, las radiografías sacan a la luz unos desgarros en la zona central. Asimismo, los trabajos nos permiten conocer mejor la técnica del artista, muy depurada: aplicaba densas capas de pintura en las figuras, mientras que el fondo aparece casi inacabado.
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Natividad Pulido
El estudio de micromuestras de la pintura ha permitido identificar que la primera capa aplicada sobre el lienzo está compuesta por carbonato cálcico y que, como recubrimiento, usó una resina llamada colofonia y cera de abeja. El maestro marcaba determinados contornos de las carnaciones con una línea de tono rojizo. En las zonas rojas se ha identificado el uso de laca de cochinilla, mezclada con bermellón, negro de huesos y tierra roja.
Entre las curiosidades de este cuadro, Rubens usó un cuchillo. «Se trata de un cuchillo de imprimar, similar a una espátula, que servía para extender la pintura o preparar la superficie del lienzo antes de comenzar la obra. Su borde era romo para evitar dañar o cortar el lienzo durante el trabajo. Rubens recurrió a esta herramienta para aplicar una capa de pintura blanca bajo la piel de los protagonistas y así potenciar la luminosidad y el volumen de las figuras». En la imprimación usó blanco de plomo.
Imagen de un detalle del cuadro
Imagen de un detalle del cuadro a través de los rayos X
El propósito de la restauración de ‘Venus y Cupido’, de Rubens, explican sus responsables, ha sido, especialmente, devolverle su esplendor cromático y su brillo perdidos, que estaban ocultos por las capas de un barniz envejecido y oxidado que había amarilleado y alteraba la composición original del maestro. Se ha recuperado el equilibrio cromático y la sensación de perspectiva. También hubo que consolidar algunas zonas de la capa pictórica para fijarlas y darles mayor estabilidad. Restaurada al menos una vez en el pasado, la tela original es una sola pieza de tafetán y está reentelada a la cera. Los laterales del lienzo están cortados al ras de la capa pictórica, seguramente para ‘sanear’ los bordes, en mal estado.
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Aunque la capa pictórica se conserva en buen estado, los daños del soporte habían afectado a pequeñas áreas de la capa de pintura, causando unas pérdidas. Había craquelados con pequeños levantamientos de pintura y repintes sobre la capa de pintura original, que han sido retirados. Además, se ha restaurado el marco -de madera tallada, dorado al agua-, francés de estilo Regencia. No es de época.
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