Alberto Cortés regresa al Otoño madrileño por partida doble, ‘Analphabet’ y ‘El corazón de Ester’, pero, a su vez, lo hace con fecha de caducidad. Afirma que de la primera pieza se despide para siempre el 12 de noviembre en el Canal (Sala Verde). Se libera de aquel fantasma que tanto le ha perseguido y atormentado durante años de playa en playa. «Hay que saber cuándo tienes que abandonar las creaciones. Esta es una obra de la que podíamos haber seguido haciendo funciones porque la gente la sigue pidiendo, pero decidí que no, que ya ha cumplido su cometido».
Y en esa misma línea, a la segunda obra, aunque todavía es un bebé, ya le ha puesto tope: 50 funciones. Ni más ni menos. «Las piezas no son inagotables. Y el cuerpo del ‘performer’ tampoco lo es».
Objetivo: salir vivo
Es la particular manera que tiene este malagueño de hacer frente a los tiempos. Se rebela contra el sistema. «Es una forma de hacer las cosas y de poner el cuidado en el centro. De entender que el cuerpo del artista es un material que se gasta», denuncia un Cortés que tiene un objetivo claro en todo el proceso: «Salir vivo». O, al menos, solo «un poco dolorido».
En esta ocasión, el artista se encuentra en el centro de un triángulo laboral «muy bonito e ilusionante», sonríe: los primeros pasos sobre las tablas de esta ‘Ester’, la publicación de su ‘Libro de las devociones’ (editado por Continta me tienes) y la repercusión de haber interpretado a Lorca en la monumental ‘Bola negra’ de los Javis. «Para la gente que nos dedicamos al teatro y la poesía es un papel que significa mucho. Me llegó como una ola; y fue tan inmediato que no me dio tiempo a racionalizarlo», reconoce el actor. Han pasado semanas de su estreno en salas, pero no termina de asimilar el «boom»: «Es un tipo de exposición mucho más grande que la que estamos acostumbrados en el campo escénico», explica un hombre que no tiene asegurado su viaje a L.A. para la ceremonia de los Oscar. «Somos muchos», se resigna. «Si voy, me pondré muy guapo; y si no, pues lo veré encantadísimo desde mi casa, en pijama, con las amigas».
Si «ayer» fue Federico, ahora le toca meterse en ‘El corazón de Ester’ (Contemporánea Condeduque, 20-22 de noviembre) para dar vida a esta mujer del siglo XIX. «Devota, muy espiritual», define de la protagonista de un relato ficticio en el que de tanto amar y entregarse a los demás va desapareciendo. «Se va transparentando hasta que un día se va. Ese era el punto de partida para hablar del amor que te consume», explica su autor, que ya visitó, en 2018, el Festival de Otoño con ‘Masacre en Nebraska’.
«La obra habla del desgaste. Por eso tenía sentido que la propia pieza se fuera deshaciendo», dice Cortés como defensa de esas únicas 50 fechas. «Y porque, por otra parte, es una forma de tomar cierto control del mercado del artista, de la explotación. Te van exprimiendo. A mí no me funciona eso de crear un montaje para explotarlo durante años. Mi trabajo está muy pegado a mí y siento que se me agotan las ideas».
Marica, poeta y seductor
‘Ester’ llega con el potente aroma de los últimos trabajos del artista. «Es una continuación de todo lo anterior. Todas las piezas son una línea continua que se comunica», justifica. Sin embargo, el verdadero cambio en su carrera parece estar en ‘El ardor’ (2021): «Fue la primera vez que me encerré solo en una sala de trabajo y entendí quién era. Ahí apareció lo marica, la poesía, la necesidad de seducción y de amar al público. Con otra gente compartía, transportaba mis deseos a los demás, pero fue solo cuando empezó la mandanga».
Asegura que el de antes no era un Alberto Cortés en formación, sino él mismo, pero «en otra fase». No siente que aquello fuera un calentamiento. No tiene claro qué nombre le pondría a cada etapa de su vida artística, pero sí que el momento que atraviesa «tiene que ver con los solos, el amor, la erótica y la poesía». Se le ha aparecido la soledad, «aunque es curioso que ese individuo se coloca en el escenario para entregarse al colectivo y se universaliza», reflexiona.
El «performer» malagueño habita en la contradicción y su Ester también lo hace: «‘El corazón de Ester’ habla de esa entrega sobre el escenario que se convierte en un consumo de tu cuerpo, de tu salud… Pero también es una energía que se recicla y de la que no se puede escapar porque a su vez te nutre y te hace crecer. Esos son los dos polos que intento equilibrar. Es la aceptación de un lugar para dejar de pelearte. No solo está la parte chunga del cansancio, sino también la celebración del privilegio de compartir con la gente y de sentirte escuchado«.
Alberto Cortés se grabó a fuego la mística que conoció en Sevilla. Fue entonces cuando se tatuó «Milagro» en el pecho. Y todo ello sublima en su nueva obra, en la que, entre otros, aparece San Agustín y la que define como «la obra mística» por excelencia de su corpus. Las anteriores ya coqueteaban con ella, «pero esta es la más espiritual que he hecho: intenta escapar del cuerpo, de la carne y está buscando todo el rato cómo hacer para amar más allá del cuerpo; y que el cuerpo no sea un impedimento y que no duela y que no se agote y que no canse y que sea eterno».
Cortés está en plena búsqueda de nuevas formas de devoción y tiene esas 50 funciones para lograrlo. «En cada cita aprendo cosas nuevas. Esta obra existe para ver si es posible alguna manera que no consuma la carne, que no implique la idea de sacrificio por el futuro o la comunidad, que para mí es algo intrínseco en la identidad queer».
- Dónde: Teatros del Canal (Sala Verde) y Condeduque, Madrid. Cuándo: 12/11 y 20-22/11. Cuánto: de 9 a 25 € y 23,50 €.
El artista andaluz, Lorca en ‘La bola negra’, presenta en Madrid su nueva pieza, con la que busca nuevas formas de devoción, además de rebelarse contra un sistema asfixiante
Alberto Cortés regresa al Otoño madrileño por partida doble, ‘Analphabet’ y ‘El corazón de Ester’, pero, a su vez, lo hace con fecha de caducidad. Afirma que de la primera pieza se despide para siempre el 12 de noviembre en el Canal (Sala Verde). Se libera de aquel fantasma que tanto le ha perseguido y atormentado durante años de playa en playa. «Hay que saber cuándo tienes que abandonar las creaciones. Esta es una obra de la que podíamos haber seguido haciendo funciones porque la gente la sigue pidiendo, pero decidí que no, que ya ha cumplido su cometido».
Y en esa misma línea, a la segunda obra, aunque todavía es un bebé, ya le ha puesto tope: 50 funciones. Ni más ni menos. «Las piezas no son inagotables. Y el cuerpo del ‘performer’ tampoco lo es».
Objetivo: salir vivo
Es la particular manera que tiene este malagueño de hacer frente a los tiempos. Se rebela contra el sistema. «Es una forma de hacer las cosas y de poner el cuidado en el centro. De entender que el cuerpo del artista es un material que se gasta», denuncia un Cortés que tiene un objetivo claro en todo el proceso: «Salir vivo». O, al menos, solo «un poco dolorido».
En esta ocasión, el artista se encuentra en el centro de un triángulo laboral «muy bonito e ilusionante», sonríe: los primeros pasos sobre las tablas de esta ‘Ester’, la publicación de su ‘Libro de las devociones’ (editado por Continta me tienes) y la repercusión de haber interpretado a Lorca en la monumental ‘Bola negra’ de los Javis. «Para la gente que nos dedicamos al teatro y la poesía es un papel que significa mucho. Me llegó como una ola; y fue tan inmediato que no me dio tiempo a racionalizarlo», reconoce el actor. Han pasado semanas de su estreno en salas, pero no termina de asimilar el «boom»: «Es un tipo de exposición mucho más grande que la que estamos acostumbrados en el campo escénico», explica un hombre que no tiene asegurado su viaje a L.A. para la ceremonia de los Oscar. «Somos muchos», se resigna. «Si voy, me pondré muy guapo; y si no, pues lo veré encantadísimo desde mi casa, en pijama, con las amigas».
Si «ayer» fue Federico, ahora le toca meterse en ‘El corazón de Ester’ (Contemporánea Condeduque, 20-22 de noviembre) para dar vida a esta mujer del siglo XIX. «Devota, muy espiritual», define de la protagonista de un relato ficticio en el que de tanto amar y entregarse a los demás va desapareciendo. «Se va transparentando hasta que un día se va. Ese era el punto de partida para hablar del amor que te consume», explica su autor, que ya visitó, en 2018, el Festival de Otoño con ‘Masacre en Nebraska’.
«La obra habla del desgaste. Por eso tenía sentido que la propia pieza se fuera deshaciendo», dice Cortés como defensa de esas únicas 50 fechas. «Y porque, por otra parte, es una forma de tomar cierto control del mercado del artista, de la explotación. Te van exprimiendo. A mí no me funciona eso de crear un montaje para explotarlo durante años. Mi trabajo está muy pegado a mí y siento que se me agotan las ideas».
Marica, poeta y seductor
‘Ester’ llega con el potente aroma de los últimos trabajos del artista. «Es una continuación de todo lo anterior. Todas las piezas son una línea continua que se comunica», justifica. Sin embargo, el verdadero cambio en su carrera parece estar en ‘El ardor’ (2021): «Fue la primera vez que me encerré solo en una sala de trabajo y entendí quién era. Ahí apareció lo marica, la poesía, la necesidad de seducción y de amar al público. Con otra gente compartía, transportaba mis deseos a los demás, pero fue solo cuando empezó la mandanga».
Asegura que el de antes no era un Alberto Cortés en formación, sino él mismo, pero «en otra fase». No siente que aquello fuera un calentamiento. No tiene claro qué nombre le pondría a cada etapa de su vida artística, pero sí que el momento que atraviesa «tiene que ver con los solos, el amor, la erótica y la poesía». Se le ha aparecido la soledad, «aunque es curioso que ese individuo se coloca en el escenario para entregarse al colectivo y se universaliza», reflexiona.
El «performer» malagueño habita en la contradicción y su Ester también lo hace: «‘El corazón de Ester’ habla de esa entrega sobre el escenario que se convierte en un consumo de tu cuerpo, de tu salud… Pero también es una energía que se recicla y de la que no se puede escapar porque a su vez te nutre y te hace crecer. Esos son los dos polos que intento equilibrar. Es la aceptación de un lugar para dejar de pelearte. No solo está la parte chunga del cansancio, sino también la celebración del privilegio de compartir con la gente y de sentirte escuchado«.
Alberto Cortés se grabó a fuego la mística que conoció en Sevilla. Fue entonces cuando se tatuó «Milagro» en el pecho. Y todo ello sublima en su nueva obra, en la que, entre otros, aparece San Agustín y la que define como «la obra mística» por excelencia de su corpus. Las anteriores ya coqueteaban con ella, «pero esta es la más espiritual que he hecho: intenta escapar del cuerpo, de la carne y está buscando todo el rato cómo hacer para amar más allá del cuerpo; y que el cuerpo no sea un impedimento y que no duela y que no se agote y que no canse y que sea eterno».
Cortés está en plena búsqueda de nuevas formas de devoción y tiene esas 50 funciones para lograrlo. «En cada cita aprendo cosas nuevas. Esta obra existe para ver si es posible alguna manera que no consuma la carne, que no implique la idea de sacrificio por el futuro o la comunidad, que para mí es algo intrínseco en la identidad queer».
- Dónde: Teatros del Canal (Sala Verde) y Condeduque, Madrid. Cuándo: 12/11 y 20-22/11. Cuánto: de 9 a 25 € y 23,50 €.
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