«Le nozze di Figaro» de Wolfgang Amadeus Mozart. Intérpretes: Mattia Olivieri, Olga Kulchynska, Sara Blanch, Luca Micheletti, Cecilia Molinari, Raquel Lojendio, Juan Sancho, Pablo García-López, Lucía Martín Cantón, Antonio Novaro. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Dirección de escena: Robert Carsen. Dirección musical: Stefano Montanari. Teatro Real, Madrid, 10-XI-2026
Hace unas semanas, en París, las alegorías republicanas amanecieron con el rostro manchado de negro, mientras unos manifestantes advertían a Macron de que a Luis XVI le salió cara la corona. La historia tiene su sentido del humor: Fígaro, aquel criado que tanto inquietó al Antiguo Régimen, llega ahora al Real instalado precisamente en el Elíseo. Realmente, en contra de las razones expuestas para esta localización, Macron no es el único presidente que vive en el palacio gubernamental. Más próximo está la Moncloa y hubiera tenido más sentido cuando a Cherubini se le ordena marchar a Sevilla. Sobre todo, en una coproducción del Teatro Real.
En 1903, cuando «Le nozze» subió por primera vez a este escenario, algún colega de la época la despachó como música de academia, buena para alumnos y mala para el público. Mozart y Da Ponte la estrenaron en Viena en 1786, sobre una comedia de Beaumarchais que José II tenía vetada en sus dominios. El libretista limó lo más incendiario. Por el camino se perdió el monólogo en que Fígaro echa en cara a su señor que su único mérito fue nacer. Pero quedó el fondo: un amo que se cree dueño de quienes le sirven, y unos criados y una esposa que acaban burlándolo. La música hace el resto. De rareza ha pasado a ser casi un inquilino fijo de la casa, con seis montajes desde la reapertura.
Ahora llega una producción nueva, compartida con el Metropolitan y estrenada primero en Madrid, firmada por Robert Carsen. Es su novena en la casa y, curiosamente, su primer encuentro con este título. El canadiense no se dejó llevar por la actualidad: la idea es anterior a los disturbios. Buscaba un lugar donde el despacho oficial y la alcoba estuvieran a un pasillo de distancia, y de paso respetaba la patria de Beaumarchais. Su conde no retrata a nadie en particular -¿lo hubiera retratado situándolo en la Moncloa? -, pero tiene el perfil de quien acaba salpicado por asuntos de dinero y de faldas. Quiere además que el espectador se reconozca en escena, como le ocurría al de 1786. El derecho de pernada, un abuso sin rango legal, pero de larga práctica, enlaza sin esfuerzo con el Me Too mencionado en la presentación de la producción, si bien haría falta un artículo adicional para tratar este punto, ya que realmente son las mujeres quienes aquí llevan la iniciativa. Carsen inventa poco, simplemente traslada los tiempos y tranquiliza que no haya querido matar la comedia. Todo bien resuelto salvo la última escena, en la que desaparece el jardín para continuar en la sala del banquete previo.
Los repartos de esta producción no están hechos para llenar portadas, pero es que «Le Nozze» es una ópera de conjunto, y en ella importa menos el divo que la complicidad entre seis o siete cantantes capaces de actuar y ésta se da y en su globalidad, sin altibajos.
Sara Blanch es quien más nos puede interesar del primer reparto por cercanía. Es una soprano ligera, de timbre grato y bien gobernado, que vive un momento dulce: La Scala, París, Covent Garden y finalista en los Opera Awards. Su Susanna del pasado junio en el Liceu dejó muy buen sabor, y el papel le sienta como un guante por agilidad, picardía y presencia. Se anunció una ligera indisposición al inicio, pero que no impediría su participación. Sólo se notó puntualmente al inicio. Resolvió hasta cuando Mozart la deja sola con «Deh vieni».
Olga Kulchynska debuta en el Real con una Condesa muy reciente en su repertorio, pues hasta hace nada era Susanna. La voz es hermosa y lírica, pero la intérprete resulta más correcta que conmovedora, cuando la Condesa se la juega en dos arias que no admiten frialdad. Luca Micheletti fue Escamillo aquí la temporada pasada, papel que poco tiene que ver con éste. Es un barítono lírico de timbre con cierto metal y buena proyección. Su fuerte es la escena, porque también es hombre de teatro. Como Fígaro no pasa apuros vocales, y cumple perfectamente con la credibilidad dramática.
Cecilia Molinari llega como Cherubino con oficio rossiniano. No nos hace olvidar a Berganza, pero lo ya comentado: no hay altibajos en el reparto y lo mismo cabe apuntar de Raquel Lojendio como Marcellina, Gianlucca Burato como Bartolo, Juan Sancho como Basilio, Pablo García-López como Don Curzio, Lucía Martín-Cartón como Barbarina y Riccardo Novaro como Antonio. Es obligado citar a todos porque Mozart les brindó juego a todos.
En el foso, Stefano Montanari viene del mundo historicista, del violín barroco, y trae consigo tempi vivos, articulación incisiva y unos recitativos que él mismo acompaña al fortepiano, en vez del clave. El riesgo en estos directores es confundir energía con prisa, pero Montanari no sucumbe a él. Supo frenar en el «Porgi amor» y en el perdón final, donde Mozart pide tiempo y no velocidad y manejó bien quinteto, septeto y concertantes.
Mozart, Da Ponte y Beaumarchais, en cualquier caso, siempre ganan. Y Carsen los acompaña porque prácticamente se limita a ponerles traje y corbata.
Robert Carsen firma una producción con unos repartos que no están hechos para llenar portadas
«Le nozze di Figaro» de Wolfgang Amadeus Mozart. Intérpretes: Mattia Olivieri, Olga Kulchynska, Sara Blanch, Luca Micheletti, Cecilia Molinari, Raquel Lojendio, Juan Sancho, Pablo García-López, Lucía Martín Cantón, Antonio Novaro. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Dirección de escena: Robert Carsen. Dirección musical: Stefano Montanari. Teatro Real, Madrid, 10-XI-2026
Hace unas semanas, en París, las alegorías republicanas amanecieron con el rostro manchado de negro, mientras unos manifestantes advertían a Macron de que a Luis XVI le salió cara la corona. La historia tiene su sentido del humor: Fígaro, aquel criado que tanto inquietó al Antiguo Régimen, llega ahora al Real instalado precisamente en el Elíseo. Realmente, en contra de las razones expuestas para esta localización, Macron no es el único presidente que vive en el palacio gubernamental. Más próximo está la Moncloa y hubiera tenido más sentido cuando a Cherubini se le ordena marchar a Sevilla. Sobre todo, en una coproducción del Teatro Real.
En 1903, cuando «Le nozze» subió por primera vez a este escenario, algún colega de la época la despachó como música de academia, buena para alumnos y mala para el público. Mozart y Da Ponte la estrenaron en Viena en 1786, sobre una comedia de Beaumarchais que José II tenía vetada en sus dominios. El libretista limó lo más incendiario. Por el camino se perdió el monólogo en que Fígaro echa en cara a su señor que su único mérito fue nacer. Pero quedó el fondo: un amo que se cree dueño de quienes le sirven, y unos criados y una esposa que acaban burlándolo. La música hace el resto. De rareza ha pasado a ser casi un inquilino fijo de la casa, con seis montajes desde la reapertura.
Ahora llega una producción nueva, compartida con el Metropolitan y estrenada primero en Madrid, firmada por Robert Carsen. Es su novena en la casa y, curiosamente, su primer encuentro con este título. El canadiense no se dejó llevar por la actualidad: la idea es anterior a los disturbios. Buscaba un lugar donde el despacho oficial y la alcoba estuvieran a un pasillo de distancia, y de paso respetaba la patria de Beaumarchais. Su conde no retrata a nadie en particular -¿lo hubiera retratado situándolo en la Moncloa? -, pero tiene el perfil de quien acaba salpicado por asuntos de dinero y de faldas. Quiere además que el espectador se reconozca en escena, como le ocurría al de 1786. El derecho de pernada, un abuso sin rango legal, pero de larga práctica, enlaza sin esfuerzo con el Me Too mencionado en la presentación de la producción, si bien haría falta un artículo adicional para tratar este punto, ya que realmente son las mujeres quienes aquí llevan la iniciativa. Carsen inventa poco, simplemente traslada los tiempos y tranquiliza que no haya querido matar la comedia. Todo bien resuelto salvo la última escena, en la que desaparece el jardín para continuar en la sala del banquete previo.
Los repartos de esta producción no están hechos para llenar portadas, pero es que «Le Nozze» es una ópera de conjunto, y en ella importa menos el divo que la complicidad entre seis o siete cantantes capaces de actuar y ésta se da y en su globalidad, sin altibajos.
Sara Blanch es quien más nos puede interesar del primer reparto por cercanía. Es una soprano ligera, de timbre grato y bien gobernado, que vive un momento dulce: La Scala, París, Covent Garden y finalista en los Opera Awards. Su Susanna del pasado junio en el Liceu dejó muy buen sabor, y el papel le sienta como un guante por agilidad, picardía y presencia. Se anunció una ligera indisposición al inicio, pero que no impediría su participación. Sólo se notó puntualmente al inicio. Resolvió hasta cuando Mozart la deja sola con «Deh vieni».
Olga Kulchynska debuta en el Real con una Condesa muy reciente en su repertorio, pues hasta hace nada era Susanna. La voz es hermosa y lírica, pero la intérprete resulta más correcta que conmovedora, cuando la Condesa se la juega en dos arias que no admiten frialdad. Luca Micheletti fue Escamillo aquí la temporada pasada, papel que poco tiene que ver con éste. Es un barítono lírico de timbre con cierto metal y buena proyección. Su fuerte es la escena, porque también es hombre de teatro. Como Fígaro no pasa apuros vocales, y cumple perfectamente con la credibilidad dramática.
Cecilia Molinari llega como Cherubino con oficio rossiniano. No nos hace olvidar a Berganza, pero lo ya comentado: no hay altibajos en el reparto y lo mismo cabe apuntar de Raquel Lojendio como Marcellina, Gianlucca Burato como Bartolo, Juan Sancho como Basilio, Pablo García-López como Don Curzio, Lucía Martín-Cartón como Barbarina y Riccardo Novaro como Antonio. Es obligado citar a todos porque Mozart les brindó juego a todos.
En el foso, Stefano Montanari viene del mundo historicista, del violín barroco, y trae consigo tempi vivos, articulación incisiva y unos recitativos que él mismo acompaña al fortepiano, en vez del clave. El riesgo en estos directores es confundir energía con prisa, pero Montanari no sucumbe a él. Supo frenar en el «Porgi amor» y en el perdón final, donde Mozart pide tiempo y no velocidad y manejó bien quinteto, septeto y concertantes.
Mozart, Da Ponte y Beaumarchais, en cualquier caso, siempre ganan. Y Carsen los acompaña porque prácticamente se limita a ponerles traje y corbata.
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