No es lo habitual pero cuando ocurre, es lógico que el periodista con olfato periodístico (no me refiero a la entrevista de Broncano a Abascal ) obligue a tirar por ahí: Reparar en esas anécdotas personales en las biografías de los artistas que van a suponer un giro en la Historia del Arte, una nueva página. En el caso de la de Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933), al que el MUSAC dedica la retrospectiva en España más abultada en algunos años (aún le recordamos en el CACMálaga en 2021), se dan hasta dos: de un lado, cuando con tan solo 18 años la visión de ‘ La flagelación de Cristo’, de Piero de la Francesca, en el Palacio Ducal de Urbino le produce una honda impresión. Y tanto le obsesionará el deseo de ‘penetrar en el cuadro’ que ahí se gestará su pulsión por romper la perspectiva renacentista a su manera, a través de los ‘Quadri specchianti’. De otro, años después, en 1965, cuando Leo Castelli le da un ultimátum para mudarse a Nueva York si quiere que lo suyo prospere. Y entonces este le da calabazas (es el segundo artista que lo hace ‘en pocos meses’: la exposición de Marisol en el Centro Botín contaba algo similar). Lo suyo no fue solo una respuesta: supuso que el italiano, no queriendo encasillarse en ese estilo Pop en el que ya le encerraban, se pusiera a producir sus ‘Oggeti in meno’ y con ello conseguir pasaporte directo hacia el ‘Povera’, validación de Germano Celant mediante…Un buen hilo conductorDe lo uno y de lo otro –y alguna cosa más– habrá en esta revisión de cinco décadas de su trabajo que no pretende ser exhaustiva ni cronológica, que crea islas temáticas y estilísticas para entender los intereses de un autor, todavía activo (y así resucita ‘Plagio’ de 1971, en la que fundía su retrato fotográfico con el de Vettor Pisani; con ayuda de la IA genera ahora, en 2026, avatares fusionando en el propio MUSAC el rostro de dos sujetos aleatorios que se presten a ello. Es ‘Mirror of Eternity’). El espejo, su presencia como material y como concepto que incluye al espectador y todo el contexto en el que se inserta la obra en la obra misma, será en buena parte su hilo conductor.Justo a la entrada, leemos (y entendemos así el título de la cita): «Las obras que hago no pretenden ser construcciones ni fabricaciones de mis ideas, tampoco objetos que me representen para imponerlos e imponerme con ellos a los demás, sino objetos mediante los cuales me libero de algo. No son construcciones, son liberaciones». Avisados quedamos, pues, de cómo para este artista, lo importante es la idea, no el resultado. Y por eso en las cartelas de muchas obras se multiplican las fechas: la de ‘estreno’, la de ‘reactivación’, la ‘actual’… Así relucen como recién salidas del horno. Y así quedan apresadas para el mercado, que una cosa es Pistoletto y otra la galería Continua, su galería, junto al artista, principal prestador de la muestra.En las imágenes, propuestas de la muestra del MUSAC como ‘Rispetto’, la instalación volante ‘Terzo Paradiso’ y uno de los ‘Quadri specchianti’. MUSAC Michelangelo Pistoletto, hijo de pintor y restaurador, iba tras los pasos del padre, pero alguien en la academia de publicidad (Armando Testa), vio en él talento y le puso a trabajar con primeras marcas del Piamonte (Fiat, Cinzano…). La primera sala se fija en sus primeros cuadros, canónicos, expresionistas, autorretratos, de finales de los cincuenta. Sin embargo, muy pronto el espacio ‘se ensancha’. En ‘Autorretrato argento’ (1960), un segundo lienzo para representar ‘la nada’ (una mera prolongación del espacio de la figura del otro cuadro) muestra ya la importancia de lo espacial en lo suyo. Y en ‘Il presente-uomo di fronte’ (1961), el casual hallazgo de que el barniz que protegía el soporte le permitía al autor verse reflejado en él y por tanto entrar en la misma dará pie a pinturas sobre aluminio pulido (‘Uomo grigio di schiena’) y, de ahí, a los innumerables ‘Quadri specchianti’ (primero fotografiando –que si con Paolo Peressano, que sí con Ugo Mulas – y transfiriendo la imagen a papel de seda con pintura, más tarde serigrafiando la foto), cuando no convertir el espejo en base de operaciones.Se van a suceder así series como ‘Black and Light’, en las que no rompe el espejo (como en ‘Rispetto’), sino que corta partes y hace que el vacío se transforme en ‘pintura’, o ‘Color and Light’, donde el yute tintado incluye el color en el resultado. Y ‘Divisione e multiplicazione dello specchio’, fragmentando los espejos, única manera, de que alguna de sus partes también quede integrado en lo reflejado…Entre medias, otros episodios que ensanchan los intereses de Pistoletto: sus mencionados ‘Oggetti in meno’, donde no pasa desapercibido la monumentalidad de ‘Laberinto’, pese a estar hecho en cartón, que dialoga con ‘Gran pozo’ (de fondo especulado) o, sobre todo, ‘Metro-cúbico infinito’, pieza reactivada en la inauguración de forma telemática (un catarro ha impedido a Pistoletto viajar a León y destrozar ese cubo de espejos que inmediatamente es vuelto a montar hasta que vuelva a ser destrozado a mazazos). arte_abc_0724También su icónica ‘Venus de los trapos’, que ahora se recrea con ropa pero que en origen se compuso con los trapos sucios de pulir esos espejos. O la documentación de su paso por Lo Zoo, grupo de teatro experimental, o su dimensión de escritor (que no ha leído nunca un libro), desplegado en las cartelas y el catálogo.Michelangelo Pistoletto ‘Spazio Libero’ Lugar: MUSAC (León) Dirección: Avenida de los Reyes Leoneses, 24 Comisario: Álvaro Rodríguez Fominaya Clausura: Hasta el 23 de mayo de 2027 Valoración: ****El último Pistoletto, el que configura su universo desde Cittadellarte-Fondazione Pistoletto en su Biella natal, se ofrece más ‘cósmico’, ‘espiritual’ y conciliador. La pista la da el enorme ‘Terzo Paradiso’, inspirado en el símbolo del infinito y que es también un manifiesto y una festividad (conincidiendo con el solsticio de invierno) que este año se celebrará en el MUSAC. Solo así se entiende que este creador, León de Oro en la Bienal de Venecia de 2003, fuera propuesto al Nobel de la Paz de 2025 (¡chúpate esa, Donald Trump! ). Su imagen se proyecta más allá del espejo. No es lo habitual pero cuando ocurre, es lógico que el periodista con olfato periodístico (no me refiero a la entrevista de Broncano a Abascal ) obligue a tirar por ahí: Reparar en esas anécdotas personales en las biografías de los artistas que van a suponer un giro en la Historia del Arte, una nueva página. En el caso de la de Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933), al que el MUSAC dedica la retrospectiva en España más abultada en algunos años (aún le recordamos en el CACMálaga en 2021), se dan hasta dos: de un lado, cuando con tan solo 18 años la visión de ‘ La flagelación de Cristo’, de Piero de la Francesca, en el Palacio Ducal de Urbino le produce una honda impresión. Y tanto le obsesionará el deseo de ‘penetrar en el cuadro’ que ahí se gestará su pulsión por romper la perspectiva renacentista a su manera, a través de los ‘Quadri specchianti’. De otro, años después, en 1965, cuando Leo Castelli le da un ultimátum para mudarse a Nueva York si quiere que lo suyo prospere. Y entonces este le da calabazas (es el segundo artista que lo hace ‘en pocos meses’: la exposición de Marisol en el Centro Botín contaba algo similar). Lo suyo no fue solo una respuesta: supuso que el italiano, no queriendo encasillarse en ese estilo Pop en el que ya le encerraban, se pusiera a producir sus ‘Oggeti in meno’ y con ello conseguir pasaporte directo hacia el ‘Povera’, validación de Germano Celant mediante…Un buen hilo conductorDe lo uno y de lo otro –y alguna cosa más– habrá en esta revisión de cinco décadas de su trabajo que no pretende ser exhaustiva ni cronológica, que crea islas temáticas y estilísticas para entender los intereses de un autor, todavía activo (y así resucita ‘Plagio’ de 1971, en la que fundía su retrato fotográfico con el de Vettor Pisani; con ayuda de la IA genera ahora, en 2026, avatares fusionando en el propio MUSAC el rostro de dos sujetos aleatorios que se presten a ello. Es ‘Mirror of Eternity’). El espejo, su presencia como material y como concepto que incluye al espectador y todo el contexto en el que se inserta la obra en la obra misma, será en buena parte su hilo conductor.Justo a la entrada, leemos (y entendemos así el título de la cita): «Las obras que hago no pretenden ser construcciones ni fabricaciones de mis ideas, tampoco objetos que me representen para imponerlos e imponerme con ellos a los demás, sino objetos mediante los cuales me libero de algo. No son construcciones, son liberaciones». Avisados quedamos, pues, de cómo para este artista, lo importante es la idea, no el resultado. Y por eso en las cartelas de muchas obras se multiplican las fechas: la de ‘estreno’, la de ‘reactivación’, la ‘actual’… Así relucen como recién salidas del horno. Y así quedan apresadas para el mercado, que una cosa es Pistoletto y otra la galería Continua, su galería, junto al artista, principal prestador de la muestra.En las imágenes, propuestas de la muestra del MUSAC como ‘Rispetto’, la instalación volante ‘Terzo Paradiso’ y uno de los ‘Quadri specchianti’. MUSAC Michelangelo Pistoletto, hijo de pintor y restaurador, iba tras los pasos del padre, pero alguien en la academia de publicidad (Armando Testa), vio en él talento y le puso a trabajar con primeras marcas del Piamonte (Fiat, Cinzano…). La primera sala se fija en sus primeros cuadros, canónicos, expresionistas, autorretratos, de finales de los cincuenta. Sin embargo, muy pronto el espacio ‘se ensancha’. En ‘Autorretrato argento’ (1960), un segundo lienzo para representar ‘la nada’ (una mera prolongación del espacio de la figura del otro cuadro) muestra ya la importancia de lo espacial en lo suyo. Y en ‘Il presente-uomo di fronte’ (1961), el casual hallazgo de que el barniz que protegía el soporte le permitía al autor verse reflejado en él y por tanto entrar en la misma dará pie a pinturas sobre aluminio pulido (‘Uomo grigio di schiena’) y, de ahí, a los innumerables ‘Quadri specchianti’ (primero fotografiando –que si con Paolo Peressano, que sí con Ugo Mulas – y transfiriendo la imagen a papel de seda con pintura, más tarde serigrafiando la foto), cuando no convertir el espejo en base de operaciones.Se van a suceder así series como ‘Black and Light’, en las que no rompe el espejo (como en ‘Rispetto’), sino que corta partes y hace que el vacío se transforme en ‘pintura’, o ‘Color and Light’, donde el yute tintado incluye el color en el resultado. Y ‘Divisione e multiplicazione dello specchio’, fragmentando los espejos, única manera, de que alguna de sus partes también quede integrado en lo reflejado…Entre medias, otros episodios que ensanchan los intereses de Pistoletto: sus mencionados ‘Oggetti in meno’, donde no pasa desapercibido la monumentalidad de ‘Laberinto’, pese a estar hecho en cartón, que dialoga con ‘Gran pozo’ (de fondo especulado) o, sobre todo, ‘Metro-cúbico infinito’, pieza reactivada en la inauguración de forma telemática (un catarro ha impedido a Pistoletto viajar a León y destrozar ese cubo de espejos que inmediatamente es vuelto a montar hasta que vuelva a ser destrozado a mazazos). arte_abc_0724También su icónica ‘Venus de los trapos’, que ahora se recrea con ropa pero que en origen se compuso con los trapos sucios de pulir esos espejos. O la documentación de su paso por Lo Zoo, grupo de teatro experimental, o su dimensión de escritor (que no ha leído nunca un libro), desplegado en las cartelas y el catálogo.Michelangelo Pistoletto ‘Spazio Libero’ Lugar: MUSAC (León) Dirección: Avenida de los Reyes Leoneses, 24 Comisario: Álvaro Rodríguez Fominaya Clausura: Hasta el 23 de mayo de 2027 Valoración: ****El último Pistoletto, el que configura su universo desde Cittadellarte-Fondazione Pistoletto en su Biella natal, se ofrece más ‘cósmico’, ‘espiritual’ y conciliador. La pista la da el enorme ‘Terzo Paradiso’, inspirado en el símbolo del infinito y que es también un manifiesto y una festividad (conincidiendo con el solsticio de invierno) que este año se celebrará en el MUSAC. Solo así se entiende que este creador, León de Oro en la Bienal de Venecia de 2003, fuera propuesto al Nobel de la Paz de 2025 (¡chúpate esa, Donald Trump! ). Su imagen se proyecta más allá del espejo.
No es lo habitual pero cuando ocurre, es lógico que el periodista con olfato periodístico (no me refiero a la entrevista de Broncano a Abascal) obligue a tirar por ahí: Reparar en esas anécdotas personales en las biografías de los artistas que van a … suponer un giro en la Historia del Arte, una nueva página.
En el caso de la de Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933), al que el MUSAC dedica la retrospectiva en España más abultada en algunos años (aún le recordamos en el CACMálaga en 2021), se dan hasta dos: de un lado, cuando con tan solo 18 años la visión de ‘La flagelación de Cristo’, de Piero de la Francesca, en el Palacio Ducal de Urbino le produce una honda impresión.
Y tanto le obsesionará el deseo de ‘penetrar en el cuadro’ que ahí se gestará su pulsión por romper la perspectiva renacentista a su manera, a través de los ‘Quadri specchianti’.
Noticia relacionada
De lo uno y de lo otro –y alguna cosa más– habrá en esta revisión de cinco décadas de su trabajo que no pretende ser exhaustiva ni cronológica, que crea islas temáticas y estilísticas para entender los intereses de un autor, todavía activo (y así resucita ‘Plagio’ de 1971, en la que fundía su retrato fotográfico con el de Vettor Pisani; con ayuda de la IA genera ahora, en 2026, avatares fusionando en el propio MUSAC el rostro de dos sujetos aleatorios que se presten a ello. Es ‘Mirror of Eternity’). El espejo, su presencia como material y como concepto que incluye al espectador y todo el contexto en el que se inserta la obra en la obra misma, será en buena parte su hilo conductor.
Justo a la entrada, leemos (y entendemos así el título de la cita): «Las obras que hago no pretenden ser construcciones ni fabricaciones de mis ideas, tampoco objetos que me representen para imponerlos e imponerme con ellos a los demás, sino objetos mediante los cuales me libero de algo. No son construcciones, son liberaciones». Avisados quedamos, pues, de cómo para este artista, lo importante es la idea, no el resultado. Y por eso en las cartelas de muchas obras se multiplican las fechas: la de ‘estreno’, la de ‘reactivación’, la ‘actual’… Así relucen como recién salidas del horno. Y así quedan apresadas para el mercado, que una cosa es Pistoletto y otra la galería Continua, su galería, junto al artista, principal prestador de la muestra.
(MUSAC)
Newsletter
Michelangelo Pistoletto, hijo de pintor y restaurador, iba tras los pasos del padre, pero alguien en la academia de publicidad (Armando Testa), vio en él talento y le puso a trabajar con primeras marcas del Piamonte (Fiat, Cinzano…). La primera sala se fija en sus primeros cuadros, canónicos, expresionistas, autorretratos, de finales de los cincuenta. Sin embargo, muy pronto el espacio ‘se ensancha’.
En ‘Autorretrato argento’ (1960), un segundo lienzo para representar ‘la nada’ (una mera prolongación del espacio de la figura del otro cuadro) muestra ya la importancia de lo espacial en lo suyo. Y en ‘Il presente-uomo di fronte’ (1961), el casual hallazgo de que el barniz que protegía el soporte le permitía al autor verse reflejado en él y por tanto entrar en la misma dará pie a pinturas sobre aluminio pulido (‘Uomo grigio di schiena’) y, de ahí, a los innumerables ‘Quadri specchianti’ (primero fotografiando –que si con Paolo Peressano, que sí con Ugo Mulas– y transfiriendo la imagen a papel de seda con pintura, más tarde serigrafiando la foto), cuando no convertir el espejo en base de operaciones.
Se van a suceder así series como ‘Black and Light’, en las que no rompe el espejo (como en ‘Rispetto’), sino que corta partes y hace que el vacío se transforme en ‘pintura’, o ‘Color and Light’, donde el yute tintado incluye el color en el resultado. Y ‘Divisione e multiplicazione dello specchio’, fragmentando los espejos, única manera, de que alguna de sus partes también quede integrado en lo reflejado…
Entre medias, otros episodios que ensanchan los intereses de Pistoletto: sus mencionados ‘Oggetti in meno’, donde no pasa desapercibido la monumentalidad de ‘Laberinto’, pese a estar hecho en cartón, que dialoga con ‘Gran pozo’ (de fondo especulado) o, sobre todo, ‘Metro-cúbico infinito’, pieza reactivada en la inauguración de forma telemática (un catarro ha impedido a Pistoletto viajar a León y destrozar ese cubo de espejos que inmediatamente es vuelto a montar hasta que vuelva a ser destrozado a mazazos).
Newsletter
También su icónica ‘Venus de los trapos’, que ahora se recrea con ropa pero que en origen se compuso con los trapos sucios de pulir esos espejos. O la documentación de su paso por Lo Zoo, grupo de teatro experimental, o su dimensión de escritor (que no ha leído nunca un libro), desplegado en las cartelas y el catálogo.
-
Michelangelo Pistoletto
Michelangelo_Pistoletto_SPAZIO%20LIBERO_MUSAC-U58516618338WYH-183x183@diario_abc.jpg)
‘Spazio Libero’
-
Lugar:
MUSAC (León) -
Dirección:
Avenida de los Reyes Leoneses, 24 -
Comisario:
Álvaro Rodríguez Fominaya -
Clausura:
Hasta el 23 de mayo de 2027 -
Valoración:
****
-
El último Pistoletto, el que configura su universo desde Cittadellarte-Fondazione Pistoletto en su Biella natal, se ofrece más ‘cósmico’, ‘espiritual’ y conciliador. La pista la da el enorme ‘Terzo Paradiso’, inspirado en el símbolo del infinito y que es también un manifiesto y una festividad (conincidiendo con el solsticio de invierno) que este año se celebrará en el MUSAC. Solo así se entiende que este creador, León de Oro en la Bienal de Venecia de 2003, fuera propuesto al Nobel de la Paz de 2025 (¡chúpate esa, Donald Trump!). Su imagen se proyecta más allá del espejo.
RSS de noticias de cultura