The Cure consiguió atraer prácticamente a la totalidad del público del viernes del Primavera Sound . Ver juntas a 70.000 personas coreando las mismas canciones es un espectáculo en sí mismo. Olvidada la pesadilla del jueves, sólo había muchas ganas de recuperar el tiempo perdido, aunque éste fuera gótico, oscuro, melancólico y brillante, como son las canciones de The Cure . El despliegue de Robert Smith y compañía fue brutal, en un larguísimo concierto que empezó con ‘Alone’, la íntima, crepuscular y reveladora canción de su último disco y acabó con ‘Boys don’t cry’, el gran himno de todos los chicos tristes del mundo. Entre medio, hasta 27 éxitos que abarcaron sus casi 50 años de carrera. Sí, hubo altibajos. Sí, la diferencia de los éxitos a las canciones más oscuras de su catálogo es grande, pero poca gente se atrevería a poner alguna pena a estos auténticos mitos que trascendieron el universo post punk y new wave de 1980 y se convirtieron en la banda sonora de millones de vidas.El público, por supuesto, era intergeneracional, de niños de diez años a hombres de 75. Hay grupos a los que no importa la edad que tengas. Con un rendición larguísima y punzante hasta los huesos de ‘Pictures of you’ ya se ganaron a todo el público en la segunda canción. A veces su repertorio es un poco desordenado, va de la mejor canción de amor de todos los tiempos, ‘Love Song’, al rockabilly de ‘Lovecats’ en uno de sus primeros tanteos con el pop. Quizá no sería mala idea que todos los grandes grupos con un montón de historia detrás copiasen a Taylor Swift e hicieran un ‘Eras tour’ uniendo año a año lo mejor de sus discos. Cuando después de ‘Lovesong’ sorprendieron con ‘2late’, la Cara B de aquel majestuoso single, la impresión fue tremenda. No estaba en las quinielas de muchos, pero el contraste una después de otra fue un punto álgido del concierto.Después el arsenal sería interminable, de ‘Burn’, de la banda sonora de la película ‘The Crow’, pasamos a otro de los éxitos de ‘Desintegration’, ‘Fascination Street’. Aunque cuando tocaron ‘The walk’ dieron un giro afortunado contra la oscuridad y pusieron a bailar a todo el mundo con este himno del synth pop. Después habría la parada obligatoria en ‘Just like heaven’ o la siempre moderna ‘The forest’. La tónica general del show mantuvo a Robert Smith algo frío con su público, pero cuando se cerró la primera parte del montaje, Robert Smith cogió un papel mugriento de su bolsillo y leyó en un correcto español, ‘por desgracia, no puedo hablar español’. Tanto daba, nadie se lo había pedido. Y acto seguido tocaron ‘Luluby’ demostrando que The Cure no necesitan de grandes discursos entre canción y canción.Noticia relacionada general No No El Primavera Sound cae ante el caos, la lluvia y los conciertos cancelados Carlos SalaEl final fue de traca. ‘Friday, I’m in love’ demostró que es la canción más popular del grupo y que la gente se la sabe al dedillo. Que te la canten a la oreja catorce hooligans de Cork de 21 años y no te dejen oír de verdad a Robert Smith es la prueba de que los festivales a veces son un asco, pero no hay que exagerar, hombre, hay que dejar que la juventud se divierta. ‘Close tu me’ siguió la estela de grandes himnos, pero con ‘Boys don’t cry’ ya fue el acabose. ‘Esta es la última canción’, dijo Robert Smith y a todos se les dio un vuelco al corazón. ¡Ya! Habían pasado más de dos horas y media. El cantante, que parece una versión derretida de sus años como el gótico universal, se emocionó de verdad ante el entusiasmo de su público y se abrazó a sí mismo como si fuese un niño.Por lo demás, Pink Pantheress se convirtió en la gran revelación de la noche. Divertida, original, de personalidad arrolladora, esta londinense está aquí para comerse el mundo y fue una de las pocas artistas que lamentaron con su público la lluvia del jueves. «Lo siento de verdad, pero vamos a recompensaros por ello». Acogió a tanta gente en un escenario secundario que la mayoría no pudieron verla bien. «Siento que esto esté tan repleto, pero nos han puesto aquí, no sé por qué. Tranquilos, haremos lo que podamos para que nos lo pasemos bien», exclamó. Y lo consiguió desde el minuto uno. Radicalizó su sonido, apostó por la electrónica más básica y accesible, con guiños a Daft Punk y Basement Jaxx, y cuando sonó ‘Boys a liar pt 2’ nadie sabía si le molestaba bailar embutidos en una lata de sardinas o simplemente era la mejor noche de su vida.Pink Pantheress y Addison Rae también brillan en un viernes de contrastes musicalesLa otra gran pop diva del viernes, Addison Rae , también consiguió conquistar a un público que muchos sólo querían ver a The Cure. Con una espectacular puesta en escena que parecía el interior de una bola de discoteca, consiguió al menos distraer a los concurrentes y eso ya es mucho. Se movía con sensualidad, tenía buena voz, y conseguía transmitir cierta frescura y coquetería pícara en cada número. Sin embargo, su catálogo todavía es escaso y quedó algo deslucida en comparación al trío de divas del año pasado, Sabrina Carpenter, Charlie XCX y Chappel Roan. Sin embargo, no se le puede reprochar nada por su entrega y entusiasmo. Llegó hasta a tirarse encima del público mientras les pedía que gritasen cuanto pudiesen. Y a las diez de la noche, la gente del Primavera puede muchas cosas. Con “Headphones on” y “Fame is a gun” consiguió romper lo tónica plana de su repertorio y ganarse a los que no la conocían. Un estallido final de confeti rojo cerró un concierto que sirvió como un contrapunto perfecto para el pop gótico, eterno y crepuscular de The Cure.La jornada se abrió con Mark Williams Lewis en el Auditorio. Voz profunda, canciones folk rock clásico, con toques slowcore y aura a lo Neil Young. Al menos Williams no soltó su harmónica en ningún momento. Consiguió seducir a un público heterogéneo que nunca le hubiese ido a ver en otro contexto, pero para esto están los festivales. El Auditorio es un espacio enorme, hay muchos metros que explorar, pero los cuatro músicos de la banda no debían sentirse cómodos con los espacios abiertos porque no paraban de reunirse en un pequeñísimo círculo alrededor del batería y tocar de espaldas.Grandes Slowdice y Rilo Kiley en el Primavera SoundAl salir de nuevo al sol, porque por la tarde hacía sol y todo, fue espectacular presenciar el ejercicio de ruido de los madrileños Somos la Herencia. Pocos estaban preparados para su rock industrial. Al menos en pantalla se veía a una pobre chica de no más de 18 años poniéndose los dedos en las orejas. Paralelamente, Slowdive demostraron ser el mejor grupo del mundo para ver al atardecer. Los padrinos del shoegaze confirmaron que su triunfal regreso tras años de ostracismo es una gran noticia. El nombre de shoegaze nació del hecho de que sus guitarristas nunca levantaban la cabeza de sus pies y sus pedales por cierto pánico escénico. Los miembros de Slowdive ya no tienen ningún pánico y seguramente la espalda les duele demasiado como para tocar todo el rato mirando al suelo. Saben retratar algo así como el interior de una tormenta, con atmósferas pesadas, retazos densos y esas frases simples de melodía ue parecen gobernar la tempestad. La belleza incontestable de las melodías, cuando se cruza con la voz angelical de Rachel Goswell , consigue crear una belleza melancólica estremecedora.Al mismo tiempo, los portorriqueños Buscabullas , amigos de Bad Bunny, hacían desde versiones a lo Luis Miguel de ‘Blame It on the boogie’, de los Jacksons a canciones que mezclaban algo de disco, funk y algo de groove latino elegante. Un poco después, el power pop de Texas is the reason pusieron una sonrisa a todos los asistentes. Un extraño hombre con una larguísima barba blanca sacaba fotos encima de uno de los amplificadores del escenario. Era difícil de creer que fuera del público. Sería la parte performativa de la actuación, vamos. ¿Por qué? Geniales también estuvieron Rilo Kiley, con una Jenny Lewis en estado de gracia. Con la pegadiza y glam ‘The moneymaker’ consiguieron hasta hacer bailar a la gente. Son de ese tipo de bandas que vuelven 20 años después de separarse y son mejores ahora que entonces. No tiene sentido, pero es así. En esos momentos, en el otro extremo de la tierra, Ethel Cain salía a un escenario lleno de plantas de un verde fluorescente a lo Charlie XCX. Sus canciones son como visiones casi místicas del día más triste de tu vida Si la belleza está en el interior, ella lo bombardea, lo arrasa y después reclama las tierras conquistadas. Para el sábado, se espera otra jornada sin lluvias. Los grandes reclamos serán The XX, Gorillaz y My Bloody Valentine , aunque también se podrán disfrutar delicatessen como Grace Yves, Smerz, Sudan Archives o los polémicos Kneecap. Antes, la organización informará de los resultados de la edición de este años y si se podía o no haber vencido a la lluvia y el viento y no haber tenido que suspender colegio alguno. The Cure consiguió atraer prácticamente a la totalidad del público del viernes del Primavera Sound . Ver juntas a 70.000 personas coreando las mismas canciones es un espectáculo en sí mismo. Olvidada la pesadilla del jueves, sólo había muchas ganas de recuperar el tiempo perdido, aunque éste fuera gótico, oscuro, melancólico y brillante, como son las canciones de The Cure . El despliegue de Robert Smith y compañía fue brutal, en un larguísimo concierto que empezó con ‘Alone’, la íntima, crepuscular y reveladora canción de su último disco y acabó con ‘Boys don’t cry’, el gran himno de todos los chicos tristes del mundo. Entre medio, hasta 27 éxitos que abarcaron sus casi 50 años de carrera. Sí, hubo altibajos. Sí, la diferencia de los éxitos a las canciones más oscuras de su catálogo es grande, pero poca gente se atrevería a poner alguna pena a estos auténticos mitos que trascendieron el universo post punk y new wave de 1980 y se convirtieron en la banda sonora de millones de vidas.El público, por supuesto, era intergeneracional, de niños de diez años a hombres de 75. Hay grupos a los que no importa la edad que tengas. Con un rendición larguísima y punzante hasta los huesos de ‘Pictures of you’ ya se ganaron a todo el público en la segunda canción. A veces su repertorio es un poco desordenado, va de la mejor canción de amor de todos los tiempos, ‘Love Song’, al rockabilly de ‘Lovecats’ en uno de sus primeros tanteos con el pop. Quizá no sería mala idea que todos los grandes grupos con un montón de historia detrás copiasen a Taylor Swift e hicieran un ‘Eras tour’ uniendo año a año lo mejor de sus discos. Cuando después de ‘Lovesong’ sorprendieron con ‘2late’, la Cara B de aquel majestuoso single, la impresión fue tremenda. No estaba en las quinielas de muchos, pero el contraste una después de otra fue un punto álgido del concierto.Después el arsenal sería interminable, de ‘Burn’, de la banda sonora de la película ‘The Crow’, pasamos a otro de los éxitos de ‘Desintegration’, ‘Fascination Street’. Aunque cuando tocaron ‘The walk’ dieron un giro afortunado contra la oscuridad y pusieron a bailar a todo el mundo con este himno del synth pop. Después habría la parada obligatoria en ‘Just like heaven’ o la siempre moderna ‘The forest’. La tónica general del show mantuvo a Robert Smith algo frío con su público, pero cuando se cerró la primera parte del montaje, Robert Smith cogió un papel mugriento de su bolsillo y leyó en un correcto español, ‘por desgracia, no puedo hablar español’. Tanto daba, nadie se lo había pedido. Y acto seguido tocaron ‘Luluby’ demostrando que The Cure no necesitan de grandes discursos entre canción y canción.Noticia relacionada general No No El Primavera Sound cae ante el caos, la lluvia y los conciertos cancelados Carlos SalaEl final fue de traca. ‘Friday, I’m in love’ demostró que es la canción más popular del grupo y que la gente se la sabe al dedillo. Que te la canten a la oreja catorce hooligans de Cork de 21 años y no te dejen oír de verdad a Robert Smith es la prueba de que los festivales a veces son un asco, pero no hay que exagerar, hombre, hay que dejar que la juventud se divierta. ‘Close tu me’ siguió la estela de grandes himnos, pero con ‘Boys don’t cry’ ya fue el acabose. ‘Esta es la última canción’, dijo Robert Smith y a todos se les dio un vuelco al corazón. ¡Ya! Habían pasado más de dos horas y media. El cantante, que parece una versión derretida de sus años como el gótico universal, se emocionó de verdad ante el entusiasmo de su público y se abrazó a sí mismo como si fuese un niño.Por lo demás, Pink Pantheress se convirtió en la gran revelación de la noche. Divertida, original, de personalidad arrolladora, esta londinense está aquí para comerse el mundo y fue una de las pocas artistas que lamentaron con su público la lluvia del jueves. «Lo siento de verdad, pero vamos a recompensaros por ello». Acogió a tanta gente en un escenario secundario que la mayoría no pudieron verla bien. «Siento que esto esté tan repleto, pero nos han puesto aquí, no sé por qué. Tranquilos, haremos lo que podamos para que nos lo pasemos bien», exclamó. Y lo consiguió desde el minuto uno. Radicalizó su sonido, apostó por la electrónica más básica y accesible, con guiños a Daft Punk y Basement Jaxx, y cuando sonó ‘Boys a liar pt 2’ nadie sabía si le molestaba bailar embutidos en una lata de sardinas o simplemente era la mejor noche de su vida.Pink Pantheress y Addison Rae también brillan en un viernes de contrastes musicalesLa otra gran pop diva del viernes, Addison Rae , también consiguió conquistar a un público que muchos sólo querían ver a The Cure. Con una espectacular puesta en escena que parecía el interior de una bola de discoteca, consiguió al menos distraer a los concurrentes y eso ya es mucho. Se movía con sensualidad, tenía buena voz, y conseguía transmitir cierta frescura y coquetería pícara en cada número. Sin embargo, su catálogo todavía es escaso y quedó algo deslucida en comparación al trío de divas del año pasado, Sabrina Carpenter, Charlie XCX y Chappel Roan. Sin embargo, no se le puede reprochar nada por su entrega y entusiasmo. Llegó hasta a tirarse encima del público mientras les pedía que gritasen cuanto pudiesen. Y a las diez de la noche, la gente del Primavera puede muchas cosas. Con “Headphones on” y “Fame is a gun” consiguió romper lo tónica plana de su repertorio y ganarse a los que no la conocían. Un estallido final de confeti rojo cerró un concierto que sirvió como un contrapunto perfecto para el pop gótico, eterno y crepuscular de The Cure.La jornada se abrió con Mark Williams Lewis en el Auditorio. Voz profunda, canciones folk rock clásico, con toques slowcore y aura a lo Neil Young. Al menos Williams no soltó su harmónica en ningún momento. Consiguió seducir a un público heterogéneo que nunca le hubiese ido a ver en otro contexto, pero para esto están los festivales. El Auditorio es un espacio enorme, hay muchos metros que explorar, pero los cuatro músicos de la banda no debían sentirse cómodos con los espacios abiertos porque no paraban de reunirse en un pequeñísimo círculo alrededor del batería y tocar de espaldas.Grandes Slowdice y Rilo Kiley en el Primavera SoundAl salir de nuevo al sol, porque por la tarde hacía sol y todo, fue espectacular presenciar el ejercicio de ruido de los madrileños Somos la Herencia. Pocos estaban preparados para su rock industrial. Al menos en pantalla se veía a una pobre chica de no más de 18 años poniéndose los dedos en las orejas. Paralelamente, Slowdive demostraron ser el mejor grupo del mundo para ver al atardecer. Los padrinos del shoegaze confirmaron que su triunfal regreso tras años de ostracismo es una gran noticia. El nombre de shoegaze nació del hecho de que sus guitarristas nunca levantaban la cabeza de sus pies y sus pedales por cierto pánico escénico. Los miembros de Slowdive ya no tienen ningún pánico y seguramente la espalda les duele demasiado como para tocar todo el rato mirando al suelo. Saben retratar algo así como el interior de una tormenta, con atmósferas pesadas, retazos densos y esas frases simples de melodía ue parecen gobernar la tempestad. La belleza incontestable de las melodías, cuando se cruza con la voz angelical de Rachel Goswell , consigue crear una belleza melancólica estremecedora.Al mismo tiempo, los portorriqueños Buscabullas , amigos de Bad Bunny, hacían desde versiones a lo Luis Miguel de ‘Blame It on the boogie’, de los Jacksons a canciones que mezclaban algo de disco, funk y algo de groove latino elegante. Un poco después, el power pop de Texas is the reason pusieron una sonrisa a todos los asistentes. Un extraño hombre con una larguísima barba blanca sacaba fotos encima de uno de los amplificadores del escenario. Era difícil de creer que fuera del público. Sería la parte performativa de la actuación, vamos. ¿Por qué? Geniales también estuvieron Rilo Kiley, con una Jenny Lewis en estado de gracia. Con la pegadiza y glam ‘The moneymaker’ consiguieron hasta hacer bailar a la gente. Son de ese tipo de bandas que vuelven 20 años después de separarse y son mejores ahora que entonces. No tiene sentido, pero es así. En esos momentos, en el otro extremo de la tierra, Ethel Cain salía a un escenario lleno de plantas de un verde fluorescente a lo Charlie XCX. Sus canciones son como visiones casi místicas del día más triste de tu vida Si la belleza está en el interior, ella lo bombardea, lo arrasa y después reclama las tierras conquistadas. Para el sábado, se espera otra jornada sin lluvias. Los grandes reclamos serán The XX, Gorillaz y My Bloody Valentine , aunque también se podrán disfrutar delicatessen como Grace Yves, Smerz, Sudan Archives o los polémicos Kneecap. Antes, la organización informará de los resultados de la edición de este años y si se podía o no haber vencido a la lluvia y el viento y no haber tenido que suspender colegio alguno.
The Cure consiguió atraer prácticamente a la totalidad del público del viernes del Primavera Sound. Ver juntas a 70.000 personas coreando las mismas canciones es un espectáculo en sí mismo. Olvidada la pesadilla del jueves, sólo había muchas ganas de recuperar el tiempo … perdido, aunque éste fuera gótico, oscuro, melancólico y brillante, como son las canciones de The Cure. El despliegue de Robert Smith y compañía fue brutal, en un larguísimo concierto que empezó con ‘Alone’, la íntima, crepuscular y reveladora canción de su último disco y acabó con ‘Boys don’t cry’, el gran himno de todos los chicos tristes del mundo. Entre medio, hasta 27 éxitos que abarcaron sus casi 50 años de carrera. Sí, hubo altibajos. Sí, la diferencia de los éxitos a las canciones más oscuras de su catálogo es grande, pero poca gente se atrevería a poner alguna pena a estos auténticos mitos que trascendieron el universo post punk y new wave de 1980 y se convirtieron en la banda sonora de millones de vidas.
El público, por supuesto, era intergeneracional, de niños de diez años a hombres de 75. Hay grupos a los que no importa la edad que tengas. Con un rendición larguísima y punzante hasta los huesos de ‘Pictures of you’ ya se ganaron a todo el público en la segunda canción. A veces su repertorio es un poco desordenado, va de la mejor canción de amor de todos los tiempos, ‘Love Song’, al rockabilly de ‘Lovecats’ en uno de sus primeros tanteos con el pop. Quizá no sería mala idea que todos los grandes grupos con un montón de historia detrás copiasen a Taylor Swift e hicieran un ‘Eras tour’ uniendo año a año lo mejor de sus discos. Cuando después de ‘Lovesong’ sorprendieron con ‘2late’, la Cara B de aquel majestuoso single, la impresión fue tremenda. No estaba en las quinielas de muchos, pero el contraste una después de otra fue un punto álgido del concierto.
Después el arsenal sería interminable, de ‘Burn’, de la banda sonora de la película ‘The Crow’, pasamos a otro de los éxitos de ‘Desintegration’, ‘Fascination Street’. Aunque cuando tocaron ‘The walk’ dieron un giro afortunado contra la oscuridad y pusieron a bailar a todo el mundo con este himno del synth pop. Después habría la parada obligatoria en ‘Just like heaven’ o la siempre moderna ‘The forest’. La tónica general del show mantuvo a Robert Smith algo frío con su público, pero cuando se cerró la primera parte del montaje, Robert Smith cogió un papel mugriento de su bolsillo y leyó en un correcto español, ‘por desgracia, no puedo hablar español’. Tanto daba, nadie se lo había pedido. Y acto seguido tocaron ‘Luluby’ demostrando que The Cure no necesitan de grandes discursos entre canción y canción.
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El final fue de traca. ‘Friday, I’m in love’ demostró que es la canción más popular del grupo y que la gente se la sabe al dedillo. Que te la canten a la oreja catorce hooligans de Cork de 21 años y no te dejen oír de verdad a Robert Smith es la prueba de que los festivales a veces son un asco, pero no hay que exagerar, hombre, hay que dejar que la juventud se divierta. ‘Close tu me’ siguió la estela de grandes himnos, pero con ‘Boys don’t cry’ ya fue el acabose. ‘Esta es la última canción’, dijo Robert Smith y a todos se les dio un vuelco al corazón. ¡Ya! Habían pasado más de dos horas y media. El cantante, que parece una versión derretida de sus años como el gótico universal, se emocionó de verdad ante el entusiasmo de su público y se abrazó a sí mismo como si fuese un niño.
Por lo demás, Pink Pantheress se convirtió en la gran revelación de la noche. Divertida, original, de personalidad arrolladora, esta londinense está aquí para comerse el mundo y fue una de las pocas artistas que lamentaron con su público la lluvia del jueves. «Lo siento de verdad, pero vamos a recompensaros por ello». Acogió a tanta gente en un escenario secundario que la mayoría no pudieron verla bien. «Siento que esto esté tan repleto, pero nos han puesto aquí, no sé por qué. Tranquilos, haremos lo que podamos para que nos lo pasemos bien», exclamó. Y lo consiguió desde el minuto uno. Radicalizó su sonido, apostó por la electrónica más básica y accesible, con guiños a Daft Punk y Basement Jaxx, y cuando sonó ‘Boys a liar pt 2’ nadie sabía si le molestaba bailar embutidos en una lata de sardinas o simplemente era la mejor noche de su vida.
Pink Pantheress y Addison Rae también brillan en un viernes de contrastes musicales
La otra gran pop diva del viernes, Addison Rae, también consiguió conquistar a un público que muchos sólo querían ver a The Cure. Con una espectacular puesta en escena que parecía el interior de una bola de discoteca, consiguió al menos distraer a los concurrentes y eso ya es mucho. Se movía con sensualidad, tenía buena voz, y conseguía transmitir cierta frescura y coquetería pícara en cada número. Sin embargo, su catálogo todavía es escaso y quedó algo deslucida en comparación al trío de divas del año pasado, Sabrina Carpenter, Charlie XCX y Chappel Roan. Sin embargo, no se le puede reprochar nada por su entrega y entusiasmo. Llegó hasta a tirarse encima del público mientras les pedía que gritasen cuanto pudiesen. Y a las diez de la noche, la gente del Primavera puede muchas cosas. Con “Headphones on” y “Fame is a gun” consiguió romper lo tónica plana de su repertorio y ganarse a los que no la conocían. Un estallido final de confeti rojo cerró un concierto que sirvió como un contrapunto perfecto para el pop gótico, eterno y crepuscular de The Cure.
La jornada se abrió con Mark Williams Lewis en el Auditorio. Voz profunda, canciones folk rock clásico, con toques slowcore y aura a lo Neil Young. Al menos Williams no soltó su harmónica en ningún momento. Consiguió seducir a un público heterogéneo que nunca le hubiese ido a ver en otro contexto, pero para esto están los festivales. El Auditorio es un espacio enorme, hay muchos metros que explorar, pero los cuatro músicos de la banda no debían sentirse cómodos con los espacios abiertos porque no paraban de reunirse en un pequeñísimo círculo alrededor del batería y tocar de espaldas.
Grandes Slowdice y Rilo Kiley en el Primavera Sound
Al salir de nuevo al sol, porque por la tarde hacía sol y todo, fue espectacular presenciar el ejercicio de ruido de los madrileños Somos la Herencia. Pocos estaban preparados para su rock industrial. Al menos en pantalla se veía a una pobre chica de no más de 18 años poniéndose los dedos en las orejas. Paralelamente, Slowdive demostraron ser el mejor grupo del mundo para ver al atardecer. Los padrinos del shoegaze confirmaron que su triunfal regreso tras años de ostracismo es una gran noticia. El nombre de shoegaze nació del hecho de que sus guitarristas nunca levantaban la cabeza de sus pies y sus pedales por cierto pánico escénico. Los miembros de Slowdive ya no tienen ningún pánico y seguramente la espalda les duele demasiado como para tocar todo el rato mirando al suelo. Saben retratar algo así como el interior de una tormenta, con atmósferas pesadas, retazos densos y esas frases simples de melodía ue parecen gobernar la tempestad. La belleza incontestable de las melodías, cuando se cruza con la voz angelical de Rachel Goswell, consigue crear una belleza melancólica estremecedora.
Al mismo tiempo, los portorriqueños Buscabullas, amigos de Bad Bunny, hacían desde versiones a lo Luis Miguel de ‘Blame It on the boogie’, de los Jacksons a canciones que mezclaban algo de disco, funk y algo de groove latino elegante. Un poco después, el power pop de Texas is the reason pusieron una sonrisa a todos los asistentes. Un extraño hombre con una larguísima barba blanca sacaba fotos encima de uno de los amplificadores del escenario. Era difícil de creer que fuera del público. Sería la parte performativa de la actuación, vamos. ¿Por qué?
Geniales también estuvieron Rilo Kiley, con una Jenny Lewis en estado de gracia. Con la pegadiza y glam ‘The moneymaker’ consiguieron hasta hacer bailar a la gente. Son de ese tipo de bandas que vuelven 20 años después de separarse y son mejores ahora que entonces. No tiene sentido, pero es así. En esos momentos, en el otro extremo de la tierra, Ethel Cain salía a un escenario lleno de plantas de un verde fluorescente a lo Charlie XCX. Sus canciones son como visiones casi místicas del día más triste de tu vida Si la belleza está en el interior, ella lo bombardea, lo arrasa y después reclama las tierras conquistadas.
Para el sábado, se espera otra jornada sin lluvias. Los grandes reclamos serán The XX, Gorillaz y My Bloody Valentine, aunque también se podrán disfrutar delicatessen como Grace Yves, Smerz, Sudan Archives o los polémicos Kneecap. Antes, la organización informará de los resultados de la edición de este años y si se podía o no haber vencido a la lluvia y el viento y no haber tenido que suspender colegio alguno.
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