Seguir leyendo
Los autores Ana de Dios, Jess y David Güell, Matthew Doodley, Ana Galvañ y David Sala, entre lo más destacado de las publicaciones recientes
Enriqueta
Ana de Dios
Godall, 2026. 100 páginas. 20 euros
Enriqueta fue una de esas mujeres invisibles que dejaron los pueblos para seguir sosteniendo a sus familias en las ciudades. Relegadas a un papel impuesto, su memoria pertenecía solo a una esfera íntima familiar a través de unos recuerdos que la enfermedad iba devorando. Desde una luminosidad gráfica deslumbrante, que contrasta con la dureza de la historia que relata, la obra de Ana de Dios reconstruye esa memoria desde el diálogo entre tres generaciones de mujeres que apelan a los objetos cotidianos como testimonios imprevistos de una vida, en una suerte de justicia desde la poesía de un trazo vitalista que se resiste a perder el recuerdo. Una obra esperanzadora.
A los pechos me remito
Jess y David Güell
Norma, 2026. 112 páginas. 24,95 euros
Con valentía, la autora se enfrenta al relato del tratamiento de su cáncer de mama desde una mirada sincera que decide no esconder el dolor, el miedo y las dificultades de la enfermedad. Con la honestidad por delante y la confianza en la ciencia y en los profesionales de la medicina como apoyo, Jess combina la información rigurosa con la perspectiva personal, perfectamente ejecutada por Güell desde el poderoso juego simbólico que permite el lenguaje de la historieta, exprimiéndolo al máximo para poder explorar desde los problemas físicos a los psicológicos, desde la aceptación social a la laboral, sin caer en el derrotismo pero tampoco en un falso positivismo de eslóganes para merchandising. Una obra que nace con vocación de acompañamiento para quienes pasen por esa situación, de apoyo y comprensión.
Aristóteles y los paraguas perdidos
Matthew Doodley
Traducción de Julia Zwei. Errata Naturae, 2026. 224 páginas. 27,50 euros
Los objetos perdidos son puertas abiertas a historias por descubrir, pero para Doodley configuran el punto de partida de una sorprendente propuesta que habla de una sociedad que alienta una soledad autoimpuesta. Desde la tradición del sutil humor británico, combinando momentos de absurdo y parodia con la melancolía para conseguir sensaciones agridulces, la historia de este oscuro funcionario marcado por el duelo y dedicado a archivar lo encontrado va desgranado cómo nuestras vidas dependen muchas veces de casualidades, de ese efecto mariposa que revolotea desde los pequeños gestos, desde decisiones dirigidas más por el azar que la razón. Con una sencillez de trazo que trae recuerdos de Ware, el dibujante nos demuestra cómo el universo recoloca sus fichas de forma sutil, a veces a través de un pequeño y simple muñeco, reparando con discreción sus errores.
Realidad cero
Ana Galvañ
Apa Apa, 2026. 144 páginas. 23,90 euros
Colores eléctricos y grafismo de geometría definida para una reflexión sobre un mundo donde la enfermedad mental dialoga con asistentes virtuales creados desde el sesgo de una sociedad que esconde las patologías mentales. Personajes que se esconden tras avatares, tras la hiperestimulación de un mundo catódico de luces imposibles para no revelar la debilidad de nuestro yo orgánico frente a un ultracapitalismo que nos vende la salud como forma de mercadotecnia. Frente a la unificación de la IA, el trazo de Galvañ expone la artificialidad del interfaz como parte visible de un iceberg que esconde una realidad que quiere ser programada para dirigir las decisiones y elecciones. Su paleta casi psicodélica, hipnótica en esos contrastes cromáticos violentos, deja entrever en las grietas de la oferta tecnológica la apuesta por el sentimiento humano, por la amistad y la solidaridad como cimientos de lo que nos define como reales frente a la virtualidad.
Frankenstein
David Sala
Traducción de Rubén Lardín. Astiberri, 2026. 232 páginas. 39 euros
Autor de reconocido virtuosismo gráfico, Sala vuelve a la adaptación literaria para enfrentarse a la obra de Shelley desde un diálogo visual que busca explorar esa parte humana del monstruo que se arrebata en la mayoría de las adaptaciones. Sin sentirse obligado a la literalidad, pero sin perder el respeto, el dibujante explora desde lo pictórico, con una paleta cromática de colores ligados a la putrefacción, la relación entre creador y monstruo, entre padre e hijo repudiado, mientras los rojos y naranjas cálidos acompañan a nuevos personajes que redefinen la humanidad, de la criatura y colectiva. Sala recurre al impresionismo de Cézanne y al simbolismo de Klimt para reflexionar sobre la identidad fragmentaria que componemos, sobre la alteridad y el miedo a la diferencia desde un discurso de una potencia artística inapelable.
Rellena tu nombre y apellido para comentarcompletar datos
Archivado En
EL PAÍS