Andrómeda y Perseo. Texto de Calderón de la Barca. Música (con cautelas) de Juan Hidalgo. Cantantes y actores: Pilar Alva-Martín, Maëlys Robinne, Rita Filipe, Andrea Rey, Gabriel Díez, Laura Ferrer, Andrea Santos… Músicos: Tamar Lalo y Rita Rögar, flautas de pico; María Saturno, viola de gamba; Nacho Laguna: tiorba y guitarra barroca. Dirección musical y clave: Aarón Zapico. Dirección de escena: Nuria Castejón. Versión: Ávaro Tato. Madrid, Fundación March, 30 de septiembre de 2026.
Muchos son los elementos, humanos y artísticos que han intervenido en la recuperación de esta fábula mitológica de Pedro Calderón de la Barca con música se cree que de Juan Hidalgo estrenada en el Coliseo del Buen Retiro de Madrid el 18 de mayo de 1653 y que se ha recuperado a día de hoy en esta coproducción de la Fundación March, el Teatro de la Zarzuela y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Se nos abre de este modo una nueva vía de acercamiento a la exquisita creación de este tan completo compositor, ilustrador de zarzuelas y óperas, dramas mitológicos, comedias cortesanas, fiestas musicales, en donde demostraba su habilidad para la caracterización de los personajes y para implantar formas traídas de Italia y combinarlas con las hispanas.
La sapiencia e inspiración de Hidalgo se extiende a todos los géneros, también a las obras de cámara instrumentales, en las que brillaba un magnífico arte para el contrapunto, desconocido antes de él, básico en la construcción de pequeñas estructuras de gran complejidad que giran en torno a un estribillo. Magnífico ejemplo de todo ello es esta obra mitológica que se nos ofrece en versión de Álvaro Tato, que ha tratado de activar “la imaginación de los espectadores en un juego de referencialidad barroca: realidad y ficción, decorado y naturaleza, artificio y magia”. Jugamos -se nos dice- “con las fronteras, con las transformaciones, con las escalas, al igual que Andrómeda y Perseo”.
Una muy ardua labor ha sido sin duda la de condensar, recortar, retocar giros sintácticos para garantizar una mínima claridad y la sensación de fiesta continua y conseguir a día de hoy y desde nuestras perspectivas un espectáculo total donde se funden la música, el canto, la danza y la interpretación respetando la integridad de la partitura vocal. Y Nuria Castejón, responsable de la dirección escénica, expresa que más allá de la belleza de los versos y la partitura y de los preciosos juegos de aventuras, claroscuros, escondites y confusiones, llama la atención para la sensibilidad contemporánea “la presencia continua de un tema que marca la pieza, en el que la mujer es víctima de abusos masculinos: ahí está la figura de Danae arrojada al mar por su padre después de ser violada por Júpiter”.
Por eso subyace en la pieza la reflexión avant la lettre de lo que hoy se ha dado en llamar heteropatriarcado. Inteligente planteamiento que nos hace pensar mientras asistimos al desbordante desfile de imágenes, de cambios de situación, de contrastes, de contradicciones, de acciones en un continuo e imparable flujo que nos deja sin respiro y que nos despista no poco en cuanto a los comportamientos y a las acciones. Es un sin parar entremezclado con unas muy bellas y situacionales ilustraciones musicales emanadas de un pequeño conjunto instrumental, que, bajo el mando de Aarón Zapico nos envolvió con su magia y que empleó para abrir la función una sinfonía atribuida a Biagio Marini (1594-1663). El resto, ya se ha dicho, se supone que es de la cosecha de Hidalgo; con sus declamados y trazos melódicos. También con el empleo de bajos de moda de la época como romanescas, chaconas y folías.
En fin, todo un mar de acciones, músicas, idas y venidas desarrollado con tino y lógica, bien que en ocasiones el proceloso texto, lleno de alusiones, de imágenes alusivas, de tropos no pudiera ser captado en toda su claridad. Pero a la postre el espectáculo, tan bien urdido y preparado, desarrollado a toda presión, casi sin respiro, nos captara y llegara a imantarnos ocasionalmente. También por su colorido e imaginería; con fantasiosos figurines de Gabriela Salaverri.
De entre las numerosas voces, en un conjunto muy homogéneo destacaríamos las de los cantantes Andrea Rey, mezzo lírica de excelente igualdad y afinación (Palas Atenea, música, signo y nereida), Gabriel Díaz, contratenor sonoro, homogéneo, de muy buena proyección (Júpiter, Mercurio, Morfeo), y Javier Blanco, barítono de hermoso timbre en formación (Atlante, música, nereida, furia). Cita para los dos de actores protagonistas: Sam Arribas, un Perseo a falta de redondear y oscurecer el timbre, y Andrea Santos, Andrómeda de hermosos acentos.
El público, que abarrotaba la sala, siempre muy atento, aplaudió a rabiar, bravos incluidos, al final de la representación. Habrá otras cinco funciones hasta el 10 de octubre. Y en diciembre el espectáculo se exhibirá en otras nueve ocasiones en el Teatro de la Comedia (entre el 4 y el 13). El 7 de octubre se podrá escuchar por Radio Clásica. La Fundación ha editado un amplio e informativo programa, con esclarecedores trabajos de Álvaro Torrente y Andrea Sommer-Mathis, y el libreto íntegro.
Se ha conseguido, de un texto de Calderón de la Barca, un espectáculo total donde se funden la música, el canto, la danza y la interpretación respetando la integridad de la partitura vocal
Andrómeda y Perseo. Texto de Calderón de la Barca. Música (con cautelas) de Juan Hidalgo. Cantantes y actores: Pilar Alva-Martín, Maëlys Robinne, Rita Filipe, Andrea Rey, Gabriel Díez, Laura Ferrer, Andrea Santos… Músicos: Tamar Lalo y Rita Rögar, flautas de pico; María Saturno, viola de gamba; Nacho Laguna: tiorba y guitarra barroca. Dirección musical y clave: Aarón Zapico. Dirección de escena: Nuria Castejón. Versión: Ávaro Tato. Madrid, Fundación March, 30 de septiembre de 2026.
Muchos son los elementos, humanos y artísticos que han intervenido en la recuperación de esta fábula mitológica de Pedro Calderón de la Barca con música se cree que de Juan Hidalgo estrenada en el Coliseo del Buen Retiro de Madrid el 18 de mayo de 1653 y que se ha recuperado a día de hoy en esta coproducción de la Fundación March, el Teatro de la Zarzuela y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Se nos abre de este modo una nueva vía de acercamiento a la exquisita creación de este tan completo compositor, ilustrador de zarzuelas y óperas, dramas mitológicos, comedias cortesanas, fiestas musicales, en donde demostraba su habilidad para la caracterización de los personajes y para implantar formas traídas de Italia y combinarlas con las hispanas.
La sapiencia e inspiración de Hidalgo se extiende a todos los géneros, también a las obras de cámara instrumentales, en las que brillaba un magnífico arte para el contrapunto, desconocido antes de él, básico en la construcción de pequeñas estructuras de gran complejidad que giran en torno a un estribillo. Magnífico ejemplo de todo ello es esta obra mitológica que se nos ofrece en versión de Álvaro Tato, que ha tratado de activar “la imaginación de los espectadores en un juego de referencialidad barroca: realidad y ficción, decorado y naturaleza, artificio y magia”. Jugamos -se nos dice- “con las fronteras, con las transformaciones, con las escalas, al igual que Andrómeda y Perseo”.
Una muy ardua labor ha sido sin duda la de condensar, recortar, retocar giros sintácticos para garantizar una mínima claridad y la sensación de fiesta continua y conseguir a día de hoy y desde nuestras perspectivas un espectáculo total donde se funden la música, el canto, la danza y la interpretación respetando la integridad de la partitura vocal. Y Nuria Castejón, responsable de la dirección escénica, expresa que más allá de la belleza de los versos y la partitura y de los preciosos juegos de aventuras, claroscuros, escondites y confusiones, llama la atención para la sensibilidad contemporánea “la presencia continua de un tema que marca la pieza, en el que la mujer es víctima de abusos masculinos: ahí está la figura de Danae arrojada al mar por su padre después de ser violada por Júpiter”.
Por eso subyace en la pieza la reflexión avant la lettre de lo que hoy se ha dado en llamar heteropatriarcado. Inteligente planteamiento que nos hace pensar mientras asistimos al desbordante desfile de imágenes, de cambios de situación, de contrastes, de contradicciones, de acciones en un continuo e imparable flujo que nos deja sin respiro y que nos despista no poco en cuanto a los comportamientos y a las acciones. Es un sin parar entremezclado con unas muy bellas y situacionales ilustraciones musicales emanadas de un pequeño conjunto instrumental, que, bajo el mando de Aarón Zapico nos envolvió con su magia y que empleó para abrir la función una sinfonía atribuida a Biagio Marini (1594-1663). El resto, ya se ha dicho, se supone que es de la cosecha de Hidalgo; con sus declamados y trazos melódicos. También con el empleo de bajos de moda de la época como romanescas, chaconas y folías.
En fin, todo un mar de acciones, músicas, idas y venidas desarrollado con tino y lógica, bien que en ocasiones el proceloso texto, lleno de alusiones, de imágenes alusivas, de tropos no pudiera ser captado en toda su claridad. Pero a la postre el espectáculo, tan bien urdido y preparado, desarrollado a toda presión, casi sin respiro, nos captara y llegara a imantarnos ocasionalmente. También por su colorido e imaginería; con fantasiosos figurines de Gabriela Salaverri.
De entre las numerosas voces, en un conjunto muy homogéneo destacaríamos las de los cantantes Andrea Rey, mezzo lírica de excelente igualdad y afinación (Palas Atenea, música, signo y nereida), Gabriel Díaz, contratenor sonoro, homogéneo, de muy buena proyección (Júpiter, Mercurio, Morfeo), y Javier Blanco, barítono de hermoso timbre en formación (Atlante, música, nereida, furia). Cita para los dos de actores protagonistas: Sam Arribas, un Perseo a falta de redondear y oscurecer el timbre, y Andrea Santos, Andrómeda de hermosos acentos.
El público, que abarrotaba la sala, siempre muy atento, aplaudió a rabiar, bravos incluidos, al final de la representación. Habrá otras cinco funciones hasta el 10 de octubre. Y en diciembre el espectáculo se exhibirá en otras nueve ocasiones en el Teatro de la Comedia (entre el 4 y el 13). El 7 de octubre se podrá escuchar por Radio Clásica. La Fundación ha editado un amplio e informativo programa, con esclarecedores trabajos de Álvaro Torrente y Andrea Sommer-Mathis, y el libreto íntegro.
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