El Ballet Español de la Comunidad de Madrid vuelve a nacer

El 12 de octubre de 2024 se presentaba en los Teatros del Canal el Ballet Español de la Comunidad de Madrid. Solo han pasado dos años, pero la compañía ha atravesado en este tiempo muchas turbulencias, con la brusca –y temprana– marcha de su primer director, Jesús Carmona ; la asunción de la dirección de un triunvirato y su posterior disolución tras la dimisión de uno de sus vértices, Antonio Castillo Algarra , afectado por una crisis en la Consejería de Educación del gobierno regional.Tomó entonces las riendas de la compañía otra de las componentes de ese triunvirato, Mónica Fernández , barcelonesa, con una larga trayectoria al lado de artistas como Emma Maleras, Manolete, Manolo Marín, Rosa Naranjo, Merche Esmeralda, Ciro y, sobre todo, Antonio Canales , con quien trabajó durante dos décadas. El espectáculo que presenta este jueves 24 precisamente en los Teatros del Canal (se estrenó hace tres meses en Alcalá de Henares, aunque en una versión reducida) tiene un título más que significativo: ‘ Nascencia ‘ («Acción y efecto de nacer», define el Diccionario de la RAE). «La compañía se encuentra en un momento de renacimiento –dice Mónica Fernández–. Cuesta mucho que un conjunto tan grande tenga una identidad propia, y en los últimos meses hemos trabajado para conseguirlo; creo que ahora el Ballet Español de la Comunidad de Madrid tiene esa identidad muy marcada, y tiene muy claro la línea que quiere seguir».La danza española, con todos sus rostros, es esa línea que, asegura la directora de la compañía, va a seguir, y que va a verse en ‘Nascencia’, un espectáculo coreografiado por la propia Mónica Fernández, con el añadido de alguna coreografía cedida por Rubén Olmo , director del Ballet Nacional de España. La dirección musical es de Lucky Losada , miembro de una ilustre saga de nuestro flamenco.«El propósito de esta compañía desde el principio es salvaguardar nuestro patrimonio : el folclore, la escuela bolera, la danza estilizada, el flamenco más estilizado, y ahora también he incorporado un flamenco más tradicional, que es en el que yo más he trabajado. Pero nuestro objetivo es preservar toda la danza española, y en ‘Nascencia’ están presentes todas esas disciplinas».Esa necesidad de ponerle un sello a la compañía es la razón de ser de ‘Nascencia’, un espectáculo con vocación de contemporaneidad. «Es presentar la danza española de siempre adecuada a los tiempos que vivimos ahora –explica Mónica Fernández–; por ejemplo, se van a poder ver batas de cola abiertas y reversibles, pero batas de cola al fin y al cabo».’Nascencia’, explica, es «una suite de danza española contemporánea que recorre el camino que va de la herida a la reconstrucción, entrelazando la fuerza de nuestras raíces folclóricas, la emoción del flamenco y la libertad de la creación contemporánea. Su singularidad reside en la manera en que convierte la resiliencia en experiencia escénica».Jóvenes generacionesEl espectáculo lleva su firma, pero Mónica Fernández quiere en un futuro «llamar a coreógrafos nuevos y consagrados, que tengan la oportunidad de dejar aquí su huella». No es, en el caso del baile clásico español, tarea fácil. «Cuesta encontrar coreógrafos solamente de danza española», confiesa. Y es que ese es uno de los grandes retos de este estilo, engullido tan a menudo por el flamenco. «Es verdad que de cara al público funciona más el flamenco, y que las compañías tiran más por ese lado… Pero en ‘Nascencia’, por ejemplo, los espectadores van a ver las ‘Sonatas del Padre Soler’… pero de una manera distinta: tocadas por un violonchelo en lugar de por un piano».Inculcar a las jóvenes generaciones, preparadísimas desde un punto de vista técnico, el espíritu estilístico de la tradición, es otro de sus objetivos. «Ahora les dices que se aprendan una coreografía, les das un vídeo y se aprenden los pasos. Pero lo que generaciones anteriores vivíamos, con el coreógrafo trabajando contigo, tocándote, no lo tienen ahora… Y ‘Nascencia’ tiene también algo de eso: de explicarles en cada pieza lo que queremos contar. No se trata de mostrar. Al fin y al cabo ahora técnicamente saben hacer de todo; sale un chiquillo y te hace siete piruetas, que tú dices: ‘¡Madre mía!’, pero a veces está todo vacío, porque da las siete piruetas pero no sabe lo que le quiere decir al público».«Quiero que el Ballet no dependa de un nombre, sino que se sostenga por sí misma»En lo personal, ‘Nascencia’ ha supuesto para la directora de la compañía, en primer lugar, «soltar muchas, muchísimas cosas que no sabría verbalizar ni explicar con palabras. He tenido un equipo que estaba en mi misma situación y con este espectáculo nos hemos abrazado y ha sido en muchos aspectos una catarsis».Mónica Fernández no baila en este espectáculo –«necesitaba centrarme en la compañía»–, pero en un futuro no lo descarta. «Pero quiero que el Ballet no dependa de un nombre, sino que se sostenga por sí misma y que los protagonistas de las historias que se cuenten sean los bailarines». Parte de esas historias futuras ya tienen forma. «En diciembre estrenaremos ‘Cibeles’, con coreografía de Miguel Ángel Corbacho , y después, en abril, haremos un homenaje a Encarnación López, La Argentinita, y la Generación del 27. Me fascina esa mujer poderosa, entre la tragedia y el éxito. Todavía estamos dándole vueltas a cómo y con quién lo haremos». El 12 de octubre de 2024 se presentaba en los Teatros del Canal el Ballet Español de la Comunidad de Madrid. Solo han pasado dos años, pero la compañía ha atravesado en este tiempo muchas turbulencias, con la brusca –y temprana– marcha de su primer director, Jesús Carmona ; la asunción de la dirección de un triunvirato y su posterior disolución tras la dimisión de uno de sus vértices, Antonio Castillo Algarra , afectado por una crisis en la Consejería de Educación del gobierno regional.Tomó entonces las riendas de la compañía otra de las componentes de ese triunvirato, Mónica Fernández , barcelonesa, con una larga trayectoria al lado de artistas como Emma Maleras, Manolete, Manolo Marín, Rosa Naranjo, Merche Esmeralda, Ciro y, sobre todo, Antonio Canales , con quien trabajó durante dos décadas. El espectáculo que presenta este jueves 24 precisamente en los Teatros del Canal (se estrenó hace tres meses en Alcalá de Henares, aunque en una versión reducida) tiene un título más que significativo: ‘ Nascencia ‘ («Acción y efecto de nacer», define el Diccionario de la RAE). «La compañía se encuentra en un momento de renacimiento –dice Mónica Fernández–. Cuesta mucho que un conjunto tan grande tenga una identidad propia, y en los últimos meses hemos trabajado para conseguirlo; creo que ahora el Ballet Español de la Comunidad de Madrid tiene esa identidad muy marcada, y tiene muy claro la línea que quiere seguir».La danza española, con todos sus rostros, es esa línea que, asegura la directora de la compañía, va a seguir, y que va a verse en ‘Nascencia’, un espectáculo coreografiado por la propia Mónica Fernández, con el añadido de alguna coreografía cedida por Rubén Olmo , director del Ballet Nacional de España. La dirección musical es de Lucky Losada , miembro de una ilustre saga de nuestro flamenco.«El propósito de esta compañía desde el principio es salvaguardar nuestro patrimonio : el folclore, la escuela bolera, la danza estilizada, el flamenco más estilizado, y ahora también he incorporado un flamenco más tradicional, que es en el que yo más he trabajado. Pero nuestro objetivo es preservar toda la danza española, y en ‘Nascencia’ están presentes todas esas disciplinas».Esa necesidad de ponerle un sello a la compañía es la razón de ser de ‘Nascencia’, un espectáculo con vocación de contemporaneidad. «Es presentar la danza española de siempre adecuada a los tiempos que vivimos ahora –explica Mónica Fernández–; por ejemplo, se van a poder ver batas de cola abiertas y reversibles, pero batas de cola al fin y al cabo».’Nascencia’, explica, es «una suite de danza española contemporánea que recorre el camino que va de la herida a la reconstrucción, entrelazando la fuerza de nuestras raíces folclóricas, la emoción del flamenco y la libertad de la creación contemporánea. Su singularidad reside en la manera en que convierte la resiliencia en experiencia escénica».Jóvenes generacionesEl espectáculo lleva su firma, pero Mónica Fernández quiere en un futuro «llamar a coreógrafos nuevos y consagrados, que tengan la oportunidad de dejar aquí su huella». No es, en el caso del baile clásico español, tarea fácil. «Cuesta encontrar coreógrafos solamente de danza española», confiesa. Y es que ese es uno de los grandes retos de este estilo, engullido tan a menudo por el flamenco. «Es verdad que de cara al público funciona más el flamenco, y que las compañías tiran más por ese lado… Pero en ‘Nascencia’, por ejemplo, los espectadores van a ver las ‘Sonatas del Padre Soler’… pero de una manera distinta: tocadas por un violonchelo en lugar de por un piano».Inculcar a las jóvenes generaciones, preparadísimas desde un punto de vista técnico, el espíritu estilístico de la tradición, es otro de sus objetivos. «Ahora les dices que se aprendan una coreografía, les das un vídeo y se aprenden los pasos. Pero lo que generaciones anteriores vivíamos, con el coreógrafo trabajando contigo, tocándote, no lo tienen ahora… Y ‘Nascencia’ tiene también algo de eso: de explicarles en cada pieza lo que queremos contar. No se trata de mostrar. Al fin y al cabo ahora técnicamente saben hacer de todo; sale un chiquillo y te hace siete piruetas, que tú dices: ‘¡Madre mía!’, pero a veces está todo vacío, porque da las siete piruetas pero no sabe lo que le quiere decir al público».«Quiero que el Ballet no dependa de un nombre, sino que se sostenga por sí misma»En lo personal, ‘Nascencia’ ha supuesto para la directora de la compañía, en primer lugar, «soltar muchas, muchísimas cosas que no sabría verbalizar ni explicar con palabras. He tenido un equipo que estaba en mi misma situación y con este espectáculo nos hemos abrazado y ha sido en muchos aspectos una catarsis».Mónica Fernández no baila en este espectáculo –«necesitaba centrarme en la compañía»–, pero en un futuro no lo descarta. «Pero quiero que el Ballet no dependa de un nombre, sino que se sostenga por sí misma y que los protagonistas de las historias que se cuenten sean los bailarines». Parte de esas historias futuras ya tienen forma. «En diciembre estrenaremos ‘Cibeles’, con coreografía de Miguel Ángel Corbacho , y después, en abril, haremos un homenaje a Encarnación López, La Argentinita, y la Generación del 27. Me fascina esa mujer poderosa, entre la tragedia y el éxito. Todavía estamos dándole vueltas a cómo y con quién lo haremos».  

El 12 de octubre de 2024 se presentaba en los Teatros del Canal el Ballet Español de la Comunidad de Madrid. Solo han pasado dos años, pero la compañía ha atravesado en este tiempo muchas turbulencias, con la brusca –y temprana– marcha de su primer … director, Jesús Carmona; la asunción de la dirección de un triunvirato y su posterior disolución tras la dimisión de uno de sus vértices, Antonio Castillo Algarra, afectado por una crisis en la Consejería de Educación del gobierno regional.

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