Vuelve La Otra Arcadia y lo hace con un paso adelante en sus maneras teatrales. Hasta ahora, sus trabajos se habían caracterizado por una poética que se situaba en el centro de la escena; y en esta ocasión, «sin ser un cambio radical» -apunta Ana Contreras-, apuestan por la comedia, «aunque también hay momentos que no son nada cómicos», explica la directora de estas ‘Leyendas nuevas de Zorrilla’. «Pero seguimos siendo simbolistas, poéticos y creando imágenes bellas sobre el escenario; no solo con la palabra, sino también con el resto de recursos», apunta de un montaje que de nuevo concede mucho peso a la música, en esta ocasión, obra de José Ramón Arredondo y Raquel Riaño.
Apuestan así por «una mezcla de géneros muy particular: es un thriller poético, cómico y musical. Todos los ingredientes de las leyendas de Zorrilla juntos en una pieza. Hacemos cosas que se ven poco y esto es una rareza cojonuda. ¡Una frikada!», ríe Raúl Losánez, autor del texto y la otra pata de la compañía.
La pieza, que se estrena este viernes en el Teatro Fernán Gómez con Jorge Basanta, Alba Recondo y el propio Arredondo como intérpretes, supone un homenaje a las leyendas, pero también al mismo José Zorrilla, pilar del Romanticismo español e inspirador de Valle-Inclán y, posteriormente, de la Generación del 27: «Decía que eran las obras literarias de las que más orgulloso se sentía. Además de ser los textos a los que más tiempo les dedicó», puntualiza Losánez. Y es que, pese a que su Don Juan Tenorio haya quedado en la cumbre de los clásicos españoles, el poeta apenas escribió teatro durante quince años. Hay Zorrilla más allá del Tenorio. «Escribió mucho de todo -continúa-, pero con las leyendas estuvo toda su vida».
Una atmósfera neogótica para Inés de Alvarado
El gusto de la compañía por la «decimononia» les ha llevado en esta ocasión a recrear una atmósfera neogótica de finales del XIX en la que el protagonismo recae en Inés de Alvarado, «una muchacha adolescente que vive la vida alegremente. Pero resulta que es objeto de deseo de otros tipos que van a por ella, de los que se defiende hasta que su padre la medio regala a un hombre que la viola. Entonces, se escapa y es cuando empiezan a correr leyendas sobre ella. Reaparece más tarde cambiada de identidad y con el único objetivo de vengarse y marchar hacia nuevas tierras en las que ser completamente libre«, resume Contreras de una trama que habla «de la capacidad de afrontar todo lo inevitable que te ocurre en la vida».
Inés se convierte en el personaje sobre el que La Otra Arcadia da la vuelta a unas leyendas androcéntricas. «Aportamos el punto de vista de ellas», indican. «Incluso en las obras con título de mujer, como ‘Margarita la Tornera’, Zorrilla se centró en las figuras masculinas. Los personajes femeninos son muy débiles. No deciden nada. Son sujetos pasivos. Por lo que hemos subvertido la trama para imaginar qué pasaría por la cabeza de una mujer. Le damos a Inés de Alvarado la posibilidad de forjar su propio destino y de ser otra».
Tras sus trabajos con Bécquer, Gabriel y Galán y los autores del Siglo de Oro, la compañía madrileña vuelve a reivindicar el patrimonio literario español con un montaje que recupera un género arraigado en la mitología nacional. Aunque este homenaje también se vale de la comicidad de Zorrilla, un autor «superirónico» -en boca de Losánez-, para desmontar las propias leyendas: «Nos reímos de todo lo misterioso y tenebroso, que funciona muy bien desde el punto de vista literario y, sin embargo, desde el punto de vista teatral sería ridículo y resultaría acartonado querer hacer una leyenda en el escenario para meter miedo. Zorrilla se permite todo el rato intervenir, opinar y parar la acción para contar algo. Ahí es muy divertido. Se ríe de la forma en la que lo está contando todo y nosotros eso lo hemos recuperado y potenciado porque nos viene muy bien para hacer que el juego teatral sea puro divertimento», desarrolla Losánez del que considera «el padre del thriller»: «Fue un maestro en la combinación del suspense con el ritmo. No creo que nadie lo hiciera antes que él».
- Dónde: Teatro Fernán Gómez, Madrid. Cuándo: hasta el 6 de diciembre. Cuánto: 20 euros (entrada general).
La Otra Arcadia da la vuelta a las leyendas para exprimir toda la comicidad del autor y poner a la mujer en el centro de la historia
Vuelve La Otra Arcadia y lo hace con un paso adelante en sus maneras teatrales. Hasta ahora, sus trabajos se habían caracterizado por una poética que se situaba en el centro de la escena; y en esta ocasión, «sin ser un cambio radical» -apunta Ana Contreras-, apuestan por la comedia, «aunque también hay momentos que no son nada cómicos», explica la directora de estas ‘Leyendas nuevas de Zorrilla’. «Pero seguimos siendo simbolistas, poéticos y creando imágenes bellas sobre el escenario; no solo con la palabra, sino también con el resto de recursos», apunta de un montaje que de nuevo concede mucho peso a la música, en esta ocasión, obra de José Ramón Arredondo y Raquel Riaño.
Apuestan así por «una mezcla de géneros muy particular: es un thriller poético, cómico y musical. Todos los ingredientes de las leyendas de Zorrilla juntos en una pieza. Hacemos cosas que se ven poco y esto es una rareza cojonuda. ¡Una frikada!», ríe Raúl Losánez, autor del texto y la otra pata de la compañía.
La pieza, que se estrena este viernes en el Teatro Fernán Gómez con Jorge Basanta, Alba Recondo y el propio Arredondo como intérpretes, supone un homenaje a las leyendas, pero también al mismo José Zorrilla, pilar del Romanticismo español e inspirador de Valle-Inclán y, posteriormente, de la Generación del 27: «Decía que eran las obras literarias de las que más orgulloso se sentía. Además de ser los textos a los que más tiempo les dedicó», puntualiza Losánez. Y es que, pese a que su Don Juan Tenorio haya quedado en la cumbre de los clásicos españoles, el poeta apenas escribió teatro durante quince años. Hay Zorrilla más allá del Tenorio. «Escribió mucho de todo -continúa-, pero con las leyendas estuvo toda su vida».
El gusto de la compañía por la «decimononia» les ha llevado en esta ocasión a recrear una atmósfera neogótica de finales del XIX en la que el protagonismo recae en Inés de Alvarado, «una muchacha adolescente que vive la vida alegremente. Pero resulta que es objeto de deseo de otros tipos que van a por ella, de los que se defiende hasta que su padre la medio regala a un hombre que la viola. Entonces, se escapa y es cuando empiezan a correr leyendas sobre ella. Reaparece más tarde cambiada de identidad y con el único objetivo de vengarse y marchar hacia nuevas tierras en las que ser completamente libre«, resume Contreras de una trama que habla «de la capacidad de afrontar todo lo inevitable que te ocurre en la vida».
Inés se convierte en el personaje sobre el que La Otra Arcadia da la vuelta a unas leyendas androcéntricas. «Aportamos el punto de vista de ellas», indican. «Incluso en las obras con título de mujer, como ‘Margarita la Tornera’, Zorrilla se centró en las figuras masculinas. Los personajes femeninos son muy débiles. No deciden nada. Son sujetos pasivos. Por lo que hemos subvertido la trama para imaginar qué pasaría por la cabeza de una mujer. Le damos a Inés de Alvarado la posibilidad de forjar su propio destino y de ser otra».
Tras sus trabajos con Bécquer, Gabriel y Galán y los autores del Siglo de Oro, la compañía madrileña vuelve a reivindicar el patrimonio literario español con un montaje que recupera un género arraigado en la mitología nacional. Aunque este homenaje también se vale de la comicidad de Zorrilla, un autor «superirónico» -en boca de Losánez-, para desmontar las propias leyendas: «Nos reímos de todo lo misterioso y tenebroso, que funciona muy bien desde el punto de vista literario y, sin embargo, desde el punto de vista teatral sería ridículo y resultaría acartonado querer hacer una leyenda en el escenario para meter miedo. Zorrilla se permite todo el rato intervenir, opinar y parar la acción para contar algo. Ahí es muy divertido. Se ríe de la forma en la que lo está contando todo y nosotros eso lo hemos recuperado y potenciado porque nos viene muy bien para hacer que el juego teatral sea puro divertimento», desarrolla Losánez del que considera «el padre del thriller»: «Fue un maestro en la combinación del suspense con el ritmo. No creo que nadie lo hiciera antes que él».
- Dónde: Teatro Fernán Gómez, Madrid. Cuándo: hasta el 6 de diciembre. Cuánto: 20 euros (entrada general).
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