El 13 de agosto de 1934, Ignacio Sánchez Mejías fallecía en un sanatorio de Madrid como consecuencia de la gangrena que le había provocado una cornada recibida dos días antes en la plaza de toros de Manzanares. Dejaba así este mundo, a los 43 años de edad, no solo una destacada figura del toreo, sino uno de los personajes más populares en el ámbito cultural de la España de aquellos tiempos. Amigo de muchos miembros de la generación del 27 –precisamente fue él quien los reunió a todos por primera vez–, había llevado una vida, al margen de la tauromaquia, digna de un aventurero: polizón de un barco rumbo a América, piloto de aviación y de automovilismo, actor, jugador de polo, mecenas, escritor, presidente del Betis… Su muerte, muy sentida por el pueblo llano y por la élite intelectual, dio lugar a una de las composiciones poéticas más conocidas de la historia de nuestra literatura: el ‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’ que le dedicó su amigo Federico García Lorca.
Esa elegía de poco más de 200 versos dividida en cuatro partes llega ahora al pequeño Salón de los Balcones (o Sala Andrea D’Odorico) del Teatro Español en un montaje dirigido por el joven Iván López-Ortega, que ha ideado para ella un contexto dramatúrgico menos lírico y más puramente dramático. De este modo, un actor –interpretado por Arturo Querejeta– trata de enfrentarse al poema de Lorca siguiendo las pautas de su director, personaje al que da vida el propio López-Ortega. En esa búsqueda entrarán en juego algunos elementos, como el terror, que pueden parecer ajenos al texto original y a la poesía como género, pero que, según el director, quizá no lo sean tanto: “Más allá de lo taurino, el poema habla de la muerte, y es muy lúgubre y muy terrorífico. Nosotros hacemos que ese terror esté presente en la función y le dé un tono un poco de pesadilla; hay, digamos, unas visiones oscuras que vienen a atormentar a este actor que trata de interpretar. Y él irá llegando al poema a través de unas fuerzas… superiores”.
Una trama por desvelar
Pero no quiere desvelar más sobre la trama López-Ortega, que zanja así el asunto: “Lo que yo he hecho es escribir un texto que envuelve el poema y que viene a indagar o a establecer un símil entre el riesgo del torero cuando sale a la plaza buscando la euforia que le permite enfrentarse a la bestia y el riesgo del actor que sale al escenario buscando una emoción concreta, en este caso el llanto, que tiene que transmitir al público”. Y en esa indagación, López-Ortega ha querido, o ha necesitado, moverse con absoluta libertad creadora, consciente de que la poesía lírica no tiene a priori mucho que ver con su estilo artístico. “Yo no he sido nunca un gran lector de poesía –reconoce–, así que ha sido un reto para mí ver cómo podía relacionar ese material poético con mis propias inquietudes y mi propia línea artística. El resultado, desde el punto de vista conceptual, es una especie de viaje hacia la poesía, como la mayor de las manifestaciones de la emoción y de la belleza, a partir de algo que aparentemente es muy aséptico, muy teórico”.
Y, desde luego, nadie mejor que Arturo Querejeta, uno de los actores que más ha trabajado el verso en teatro, para emprender ese viaje “a lo poético”. “No solo es un gran actor, sino que se ha prestado con gran generosidad a dejarse llevar por algunos territorios que no son nada cómodos para el intérprete. Le estoy muy agradecido”.
Además de la dirección y la dramaturgia, López-Ortega, cuyo nombre ha empezado a despuntar a la vez en distintas disciplinas del arte escénico, firma en este montaje la composición musical, la escenografía y, junto a Andrea Rubio, el diseño de iluminación.
- Dónde: Teatro Español, Madrid. Cuándo: hasta el 29 de noviembre. Cuánto: 10 euros.
El veterano actor Arturo Querejeta se pone en manos del joven Iván López-Ortega en una atípica aproximación teatral al universo poético de Lorca
El 13 de agosto de 1934, Ignacio Sánchez Mejías fallecía en un sanatorio de Madrid como consecuencia de la gangrena que le había provocado una cornada recibida dos días antes en la plaza de toros de Manzanares. Dejaba así este mundo, a los 43 años de edad, no solo una destacada figura del toreo, sino uno de los personajes más populares en el ámbito cultural de la España de aquellos tiempos. Amigo de muchos miembros de la generación del 27 –precisamente fue él quien los reunió a todos por primera vez–, había llevado una vida, al margen de la tauromaquia, digna de un aventurero: polizón de un barco rumbo a América, piloto de aviación y de automovilismo, actor, jugador de polo, mecenas, escritor, presidente del Betis… Su muerte, muy sentida por el pueblo llano y por la élite intelectual, dio lugar a una de las composiciones poéticas más conocidas de la historia de nuestra literatura: el ‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’ que le dedicó su amigo Federico García Lorca.
Esa elegía de poco más de 200 versos dividida en cuatro partes llega ahora al pequeño Salón de los Balcones (o Sala Andrea D’Odorico) del Teatro Español en un montaje dirigido por el joven Iván López-Ortega, que ha ideado para ella un contexto dramatúrgico menos lírico y más puramente dramático. De este modo, un actor –interpretado por Arturo Querejeta– trata de enfrentarse al poema de Lorca siguiendo las pautas de su director, personaje al que da vida el propio López-Ortega. En esa búsqueda entrarán en juego algunos elementos, como el terror, que pueden parecer ajenos al texto original y a la poesía como género, pero que, según el director, quizá no lo sean tanto: “Más allá de lo taurino, el poema habla de la muerte, y es muy lúgubre y muy terrorífico. Nosotros hacemos que ese terror esté presente en la función y le dé un tono un poco de pesadilla; hay, digamos, unas visiones oscuras que vienen a atormentar a este actor que trata de interpretar. Y él irá llegando al poema a través de unas fuerzas… superiores”.
Pero no quiere desvelar más sobre la trama López-Ortega, que zanja así el asunto: “Lo que yo he hecho es escribir un texto que envuelve el poema y que viene a indagar o a establecer un símil entre el riesgo del torero cuando sale a la plaza buscando la euforia que le permite enfrentarse a la bestia y el riesgo del actor que sale al escenario buscando una emoción concreta, en este caso el llanto, que tiene que transmitir al público”. Y en esa indagación, López-Ortega ha querido, o ha necesitado, moverse con absoluta libertad creadora, consciente de que la poesía lírica no tiene a priori mucho que ver con su estilo artístico. “Yo no he sido nunca un gran lector de poesía –reconoce–, así que ha sido un reto para mí ver cómo podía relacionar ese material poético con mis propias inquietudes y mi propia línea artística. El resultado, desde el punto de vista conceptual, es una especie de viaje hacia la poesía, como la mayor de las manifestaciones de la emoción y de la belleza, a partir de algo que aparentemente es muy aséptico, muy teórico”.
Y, desde luego, nadie mejor que Arturo Querejeta, uno de los actores que más ha trabajado el verso en teatro, para emprender ese viaje “a lo poético”. “No solo es un gran actor, sino que se ha prestado con gran generosidad a dejarse llevar por algunos territorios que no son nada cómodos para el intérprete. Le estoy muy agradecido”.
Además de la dirección y la dramaturgia, López-Ortega, cuyo nombre ha empezado a despuntar a la vez en distintas disciplinas del arte escénico, firma en este montaje la composición musical, la escenografía y, junto a Andrea Rubio, el diseño de iluminación.
- Dónde: Teatro Español, Madrid. Cuándo: hasta el 29 de noviembre. Cuánto: 10 euros.
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