Magda Goebbels no lo sabe, pero necesita el teatro. Le urge exponer sus razones, su lógica y los «irreprochables» fundamentos del pensamiento que la movieron al brutal desenlace: al asesinato de sus seis hijos el primero de mayo de 1945. Aunque Madgda Goebbels no es solo esa. «No es solo un eco del pasado», insiste la pieza de la directora peruana Chela de Ferrari (Lima, 1956). Es la mujer que mató a sus hijos en el búnker nazi… «y la que volverá a hacerlo dentro de 55 minutos».
A partir de la esposa del ministro de Propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels, el Centro Dramático Nacional sube a las tablas a un personaje que habita al mismo tiempo el pasado y el presente. «Magda siente que el mundo que daba sentido a su vida, sus códigos culturales, su idea de familia, de belleza y de orden, está colapsando», describe la sinopsis. «Vive en el 45 y en el hoy», amplía De Ferrari: «Me resulta muy seductor poner en boca de ella discursos contemporáneos y ver cómo se enlazan con los que alimentaron el fascismo de los años 30 del siglo pasado (…) Vivimos un momento histórico en el que el miedo es instrumentalizado por políticos y movimientos, en particular de extrema derecha, para imponer proyectos autoritarios en el corazón de las democracias que surgieron de las cenizas de la guerra causada por la ideología fascista que defiende Magda. Si ella tiene voz hoy, es justamente gracias al proyecto democrático surgido a partir de 1945. Y aquello que Magda ve hoy como una amenaza [el extranjero, el otro] es el resultado de una decisión democrática de ampliar nuestro sentido de comunidad, tan desafiada por los discursos de esta época».
Títeres tiernos, ingenuos y perturbadores
Sobre el escenario del Teatro María Guerrero, los hijos del matrimonio estarán representados por títeres realistas manipulados por actores inmigrantes que, a su vez, son invisibles a ojos de Magda. Y son precisamente esos cuerpos migrantes, llegados de un mundo diverso que ella misma percibe como una amenaza, los que dan vida a los pequeños. «Yo no quería trabajar con niños, y los títeres aportan un lado tierno, ingenuo y perturbador. Además de que el medio teatral te permite una mirada que el cine no tiene. El teatro es más evocador», defiende una directora que ha tenido muy presentes películas como ‘El hundimiento’, ‘Zona de interés’ e incluso ‘La lengua de las mariposas’.
Magda, que da título a la obra, recuperará su historia sobre las tablas, donde será arropada por su marido (David Luque), además de por el doctor Kuntz (Domingo López), una joven criada (Mirela Balić), un repartidor de Glovo (Lucas Rubens) y sus hijos, quienes, inocentes frente a la decisión de su madre, se acercan a ella sin ningún temor. Solo la hija mayor, Helga (Thomas J. King), alberga dudas sobre las intenciones de una matriarca del clan que interpreta María Morales, quien define su papel como «complejo y muy rico». «Estamos ante un diálogo que tiene pasado, presente y algo de onírico. Algo de una realidad que existió, pero que todavía existe». Un lugar en el que Morales no quiere situar a su personaje como «un monstruo ni como una loca». «De ser así, perdería valor toda la historia. Se diría que hace esto, el matar a sus hijos, porque es una enajenada. Lo que no quiere decir que haya determinados delirios o ideologías que puedan llevar a la disociación de la realidad. Pero no abordarlo desde que ella está loca. Ella tiene una ideología que lleva tan al extremo que le hace cometer actos de este tipo que desde fuera son entendidos como una locura».
Atrapada de una visión única del mundo
Por su parte, la directora y también autora del texto de ‘Magda’ –junto a Luis Alberto León– tampoco quiso acercarse a la señora Goebbels como un monstruo «lejano o incomprensible, sino como alguien atrapada dentro de una visión única y absoluta del mundo. Una persona movida por el miedo». Afirma que supo por primera vez de Magda Goebbels cuando acababa de tener a su tercer hijo; y fue entonces cuando trató de entenderla, «pero la imagen de esos seis niños muertos era un muro difícil de atravesar. Esos niños eran también los míos. Magda vuelve a mí cada tanto como una pregunta que no encuentra descanso. No solo porque asesinó a sus hijos, sino porque lo hizo convencida de que estaba protegiéndolos. En la carta que escribe antes de morir dice que el mundo que vendrá después de la caída del nazismo no merecerá ser vivido. La pregunta que atraviesa Magda nace de ahí: ¿qué tipo de miedo o fanatismo puede llevarnos a destruir aquello que amamos?», desarrolla De Ferrari, que, a su vez, busca «desentrañar los mecanismos que movieron a esta mujer y verla incluso con compasión».
‘Magda’ traza un paralelismo entre la Europa de 1945, desmoronándose tras la caída del nazismo, y la Europa actual, atravesada por profundas crisis económicas, políticas, sociales y culturales. La Magda de hoy, que resuena en el pasado, «encarna el temor al cambio y la desesperación provocada por la pérdida de un mundo que busca preservar a toda costa», explica la directora peruana sobre una pieza que quiere «mirar al abismo»: «No para justificar a su protagonista, sino para preguntarse cómo una sociedad puede comenzar a deslizarse, lentamente, hacia formas de pensamiento donde el miedo termina justificándolo todo: la guerra, el exterminio, la venganza política, la mentira sistemática, el fanatismo religioso, la persecución del extranjero, la matanza de niños en Irán, en Gaza, en Ucrania, en Yemen o en Sudán… tan brutales como la muerte de Helga, Hilde, Helmut, Holde, Hedda y Heide», cierra.
- Dónde: Teatro María Guerrero, Madrid. Cuándo: hasta el 27 de diciembre. Cuánto: desde 6 euros.
Chela de Ferrari trata de comprender sobre las tablas a la mujer del líder de la propaganda nazi que mató a sus seis hijos en 1945
Magda Goebbels no lo sabe, pero necesita el teatro. Le urge exponer sus razones, su lógica y los «irreprochables» fundamentos del pensamiento que la movieron al brutal desenlace: al asesinato de sus seis hijos el primero de mayo de 1945. Aunque Madgda Goebbels no es solo esa. «No es solo un eco del pasado», insiste la pieza de la directora peruana Chela de Ferrari (Lima, 1956). Es la mujer que mató a sus hijos en el búnker nazi… «y la que volverá a hacerlo dentro de 55 minutos».
A partir de la esposa del ministro de Propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels, el Centro Dramático Nacional sube a las tablas a un personaje que habita al mismo tiempo el pasado y el presente. «Magda siente que el mundo que daba sentido a su vida, sus códigos culturales, su idea de familia, de belleza y de orden, está colapsando», describe la sinopsis. «Vive en el 45 y en el hoy», amplía De Ferrari: «Me resulta muy seductor poner en boca de ella discursos contemporáneos y ver cómo se enlazan con los que alimentaron el fascismo de los años 30 del siglo pasado (…) Vivimos un momento histórico en el que el miedo es instrumentalizado por políticos y movimientos, en particular de extrema derecha, para imponer proyectos autoritarios en el corazón de las democracias que surgieron de las cenizas de la guerra causada por la ideología fascista que defiende Magda. Si ella tiene voz hoy, es justamente gracias al proyecto democrático surgido a partir de 1945. Y aquello que Magda ve hoy como una amenaza [el extranjero, el otro] es el resultado de una decisión democrática de ampliar nuestro sentido de comunidad, tan desafiada por los discursos de esta época».
Títeres tiernos, ingenuos y perturbadores
Sobre el escenario del Teatro María Guerrero, los hijos del matrimonio estarán representados por títeres realistas manipulados por actores inmigrantes que, a su vez, son invisibles a ojos de Magda. Y son precisamente esos cuerpos migrantes, llegados de un mundo diverso que ella misma percibe como una amenaza, los que dan vida a los pequeños. «Yo no quería trabajar con niños, y los títeres aportan un lado tierno, ingenuo y perturbador. Además de que el medio teatral te permite una mirada que el cine no tiene. El teatro es más evocador», defiende una directora que ha tenido muy presentes películas como ‘El hundimiento’, ‘Zona de interés’ e incluso ‘La lengua de las mariposas’.
Magda, que da título a la obra, recuperará su historia sobre las tablas, donde será arropada por su marido (David Luque), además de por el doctor Kuntz (Domingo López), una joven criada (Mirela Balić), un repartidor de Glovo (Lucas Rubens) y sus hijos, quienes, inocentes frente a la decisión de su madre, se acercan a ella sin ningún temor. Solo la hija mayor, Helga (Thomas J. King), alberga dudas sobre las intenciones de una matriarca del clan que interpreta María Morales, quien define su papel como «complejo y muy rico». «Estamos ante un diálogo que tiene pasado, presente y algo de onírico. Algo de una realidad que existió, pero que todavía existe». Un lugar en el que Morales no quiere situar a su personaje como «un monstruo ni como una loca». «De ser así, perdería valor toda la historia. Se diría que hace esto, el matar a sus hijos, porque es una enajenada. Lo que no quiere decir que haya determinados delirios o ideologías que puedan llevar a la disociación de la realidad. Pero no abordarlo desde que ella está loca. Ella tiene una ideología que lleva tan al extremo que le hace cometer actos de este tipo que desde fuera son entendidos como una locura».
Atrapada de una visión única del mundo
Por su parte, la directora y también autora del texto de ‘Magda’ –junto a Luis Alberto León– tampoco quiso acercarse a la señora Goebbels como un monstruo «lejano o incomprensible, sino como alguien atrapada dentro de una visión única y absoluta del mundo. Una persona movida por el miedo». Afirma que supo por primera vez de Magda Goebbels cuando acababa de tener a su tercer hijo; y fue entonces cuando trató de entenderla, «pero la imagen de esos seis niños muertos era un muro difícil de atravesar. Esos niños eran también los míos. Magda vuelve a mí cada tanto como una pregunta que no encuentra descanso. No solo porque asesinó a sus hijos, sino porque lo hizo convencida de que estaba protegiéndolos. En la carta que escribe antes de morir dice que el mundo que vendrá después de la caída del nazismo no merecerá ser vivido. La pregunta que atraviesa Magda nace de ahí: ¿qué tipo de miedo o fanatismo puede llevarnos a destruir aquello que amamos?», desarrolla De Ferrari, que, a su vez, busca «desentrañar los mecanismos que movieron a esta mujer y verla incluso con compasión».
‘Magda’ traza un paralelismo entre la Europa de 1945, desmoronándose tras la caída del nazismo, y la Europa actual, atravesada por profundas crisis económicas, políticas, sociales y culturales. La Magda de hoy, que resuena en el pasado, «encarna el temor al cambio y la desesperación provocada por la pérdida de un mundo que busca preservar a toda costa», explica la directora peruana sobre una pieza que quiere «mirar al abismo»: «No para justificar a su protagonista, sino para preguntarse cómo una sociedad puede comenzar a deslizarse, lentamente, hacia formas de pensamiento donde el miedo termina justificándolo todo: la guerra, el exterminio, la venganza política, la mentira sistemática, el fanatismo religioso, la persecución del extranjero, la matanza de niños en Irán, en Gaza, en Ucrania, en Yemen o en Sudán… tan brutales como la muerte de Helga, Hilde, Helmut, Holde, Hedda y Heide», cierra.
- Dónde: Teatro María Guerrero, Madrid. Cuándo: hasta el 27 de diciembre. Cuánto: desde 6 euros.
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