Eddie Redmayne pone la cara, Pierce Brosnan hace lo propio y los espectadores ponemos las horas de sueño. Pero detrás de algunos de los personajes que últimamente nos tienen pegados a la pantalla hay alguien que también merece parte del mérito. De eso sabe bastante Ronan Bennett, el guionista y showrunner que está detrás de ‘The Day of the Jackal’, ‘Tierra de mafiosos’ y otros thrillers, y que se dejó caer por el South International Series Festival en Cádiz. Sin quererlo, dio una clase magistral sobre cómo hacer un personaje de éxito y no morir en el intento. «Casi siempre empiezo con el carácter del personaje. En Londres es importante que los escritores tengan amigos de distintos tipos y puedan confiar en ellos para obtener información especializada: conocer a médicos, enfermeras, profesores, policías, políticos… Simplemente para tener amplitud de miras», contaba. De hecho, ese fue precisamente el germen de ‘Tierra de mafiosos’, su última serie, que cuenta con nominaciones a los Globos de Oro y los BAFTA . «Me gusta conocer a criminales. Un amigo me presentó a un antiguo criminal que estuvo en prisión, al que habían disparado y que me contó la historia de su vida: adoptado por una familia, en prisión con una familia de mafiosos, empezó a trabajar de nuevo… Le conté la historia a unos productores de EE.UU. y les gustó tanto que nos pusimos a ello».Cuando uno coge un lápiz para escribir una historia, el horizonte parece infinito. La imaginación puede llevarnos a cualquier parte, la investigación, abrir caminos insospechados y un personaje, terminar convertido en alguien que ni su propio creador esperaba. El problema es saber cuándo dejar volar la imaginación y cuándo ponerle freno. Y aquí va la primera lección de Bennett: poner límites en la investigación. «Hay que investigar como periodista, pero desde otra perspectiva. En vez de hablar con alguien, hay que escuchar. No estás ahí para contar tu vida, estás para ver cómo ven el mundo y cómo ha sido su vida. Pero hay un peligro con la investigación, y es que puede ser tan interesante que no quieras empezar a escribir y desees seguir investigando. Eso siempre es una excusa. Tienes que confiar en tu material».Ese pequeño alter ego de periodista que todo showrunner lleva dentro, a veces, puede terminar boicoteándole. Segunda lección: buscar la autenticidad sin traicionar la épica. «Hay historias que te cuentan que están genial, pero hay aspectos que sabes que no van a funcionar, así que tienes que moldearla como escritor. Hay que poner las necesidades de la historia que quiero por encima de la investigación. Esto lleva a la autenticidad, que es algo muy difícil de definir, pero que, cuando está, lo sabes», confesaba. Pero siempre con los pies puestos en la realidad: «Lo que me gusta es contar una historia emocionante, que esté llena de personajes reales y dilemas, no de monstruos, sino de gente que hace cosas malas y reales».Si uno disecciona a los personajes que ha creado este irlandés, encuentra un catálogo de tipos con los que probablemente no compartiría ni ascensor en la vida real. Ahí está Conrad Harrigan, el patriarca mafioso al que interpreta Pierce Brosnan en ‘Tierra de mafiosos’, un hombre poderoso, temperamental y acostumbrado a que el mundo se pliegue a sus deseos. Y también el Chacal de Eddie Redmayne, un asesino a sueldo frío, meticuloso y capaz de cambiar de identidad con la misma facilidad con la que otros se cambian de camisa. Dos personajes que, sobre el papel, invitan a salir corriendo, pero que en la ficción tienen algo que nos mantiene pegados a la pantalla. Y ese ‘algo’ Bennett lo sabe: apelar a la inteligencia. «Te puede no gustar un personaje, pero tienes interés como para querer seguir su historia. El reparto es importante y, si tienes a alguien que es simpático, como Eddie, ya tienes ganada cierta cantidad de empatía por parte del público. Pero hay cosas que podemos hacer para que la gente se interese generando misterio, y también puedes hacer que sea muy bueno, que se le admire porque es superinteligente. En la primera escena, que dura 20 minutos, la gente puede ver lo que es capaz de hacer, además de tener un buen diálogo. Es necesaria la delicadeza para los personajes rotos. Todos entendemos el amor y el desamor y creo que estas cosas ayudan».MutacionesEl trabajo de los creadores ha cambiado mucho. Ya no se trata únicamente de sentarse a escribir una buena historia y dejar que los personajes hagan el resto. La ficción televisiva se ha convertido en una maquinaria más exigente. Una lección más: saber cómo empezar y terminar. « Siempre sé el arranque y el personaje principal. A partir de ahí establezco relaciones alrededor de él: personas del mismo sexo, sus padres. Me ayuda escribir con un final concreto y puedo hacerlo siempre mirando hacia ahí. Sabía perfectamente el final de ‘Chacal’ y cómo se iba a desarrollar desde el comienzo, y luego trabajo episodio por episodio».Honrar e innovarA veces toca crear un personaje de cero, pero en otras ocasiones toca simplemente trasladarlo desde una película a una serie, como en ‘Chacal’. «Chacal era enigmático y quería hacer lo mismo con él, pero lo que funciona en dos horas no tiene por qué pasar en doce. Hay que honrar la obra y por eso fuimos al libro». Un ejemplo es la escena de su serie en la que el protagonista se lleva un rifle al campo para probar su puntería con una sandía. Antes de disparar, la coloca y hasta le pinta una cara. El primer tiro falla, así que ajusta el arma y vuelve a intentarlo hasta hacerla explotar. Una secuencia que rodaron toma por toma, según explicó el guionista, porque había que respetar la idea original y conseguir que cada gesto tuviera su sentido.También la obra original sirve de inspiración para hacer algo radicalmente distinto. De hecho, en uno de sus próximos proyectos, una adaptación de ‘Army of Shadows’, la película de 1969 de Jean-Pierre Melville sobre la resistencia francesa durante la ocupación nazi, ha planteado un escenario distinto: la historia se traslada a una Gran Bretaña contemporánea invadida por Estados Unidos. El guionista explicó que la trama explora las distintas maneras de reaccionar ante una dictadura: agachar la cabeza y esperar que las cosas salgan bien, colaborar con el régimen -incluso desde puestos de responsabilidad o ejerciendo la represión- o elegir la resistencia, una opción que, como señaló, siempre ha sido minoritaria. «Hay que ser despiadado para adaptar la historia, pero, al mismo tiempo, hay que honrar el arte del original», contaba.«Lo que me gusta es contar una historia emocionante, que esté llena de personajes reales y dilemas, no de monstruos, sino de gente que hace cosas malas y reales»Bennett ha trabajado con distintas cadenas y plataformas, y en ese recorrido ha tenido que entenderse con productores, ejecutivos y toda una colección de agentes externos que, inevitablemente, también tienen algo que decir sobre una serie. «Ellos son productores y yo, guionista. Cuando empiezo, nunca pienso si va a ser aceptada en el resto del mundo, no me puedo preocupar de eso. Tengo que hacer mi trabajo y hacerlo de la mejor forma posible, basándome en la información. Tengo que ver qué cosas son verídicas en cuanto al lugar donde tiene lugar la historia, el Londres de ‘Tierra de mafiosos’, por ejemplo. Si la gente ve un mundo del que ha podido oír hablar y lo haces de una forma viva y auténtica, entonces gusta». Eddie Redmayne pone la cara, Pierce Brosnan hace lo propio y los espectadores ponemos las horas de sueño. Pero detrás de algunos de los personajes que últimamente nos tienen pegados a la pantalla hay alguien que también merece parte del mérito. De eso sabe bastante Ronan Bennett, el guionista y showrunner que está detrás de ‘The Day of the Jackal’, ‘Tierra de mafiosos’ y otros thrillers, y que se dejó caer por el South International Series Festival en Cádiz. Sin quererlo, dio una clase magistral sobre cómo hacer un personaje de éxito y no morir en el intento. «Casi siempre empiezo con el carácter del personaje. En Londres es importante que los escritores tengan amigos de distintos tipos y puedan confiar en ellos para obtener información especializada: conocer a médicos, enfermeras, profesores, policías, políticos… Simplemente para tener amplitud de miras», contaba. De hecho, ese fue precisamente el germen de ‘Tierra de mafiosos’, su última serie, que cuenta con nominaciones a los Globos de Oro y los BAFTA . «Me gusta conocer a criminales. Un amigo me presentó a un antiguo criminal que estuvo en prisión, al que habían disparado y que me contó la historia de su vida: adoptado por una familia, en prisión con una familia de mafiosos, empezó a trabajar de nuevo… Le conté la historia a unos productores de EE.UU. y les gustó tanto que nos pusimos a ello».Cuando uno coge un lápiz para escribir una historia, el horizonte parece infinito. La imaginación puede llevarnos a cualquier parte, la investigación, abrir caminos insospechados y un personaje, terminar convertido en alguien que ni su propio creador esperaba. El problema es saber cuándo dejar volar la imaginación y cuándo ponerle freno. Y aquí va la primera lección de Bennett: poner límites en la investigación. «Hay que investigar como periodista, pero desde otra perspectiva. En vez de hablar con alguien, hay que escuchar. No estás ahí para contar tu vida, estás para ver cómo ven el mundo y cómo ha sido su vida. Pero hay un peligro con la investigación, y es que puede ser tan interesante que no quieras empezar a escribir y desees seguir investigando. Eso siempre es una excusa. Tienes que confiar en tu material».Ese pequeño alter ego de periodista que todo showrunner lleva dentro, a veces, puede terminar boicoteándole. Segunda lección: buscar la autenticidad sin traicionar la épica. «Hay historias que te cuentan que están genial, pero hay aspectos que sabes que no van a funcionar, así que tienes que moldearla como escritor. Hay que poner las necesidades de la historia que quiero por encima de la investigación. Esto lleva a la autenticidad, que es algo muy difícil de definir, pero que, cuando está, lo sabes», confesaba. Pero siempre con los pies puestos en la realidad: «Lo que me gusta es contar una historia emocionante, que esté llena de personajes reales y dilemas, no de monstruos, sino de gente que hace cosas malas y reales».Si uno disecciona a los personajes que ha creado este irlandés, encuentra un catálogo de tipos con los que probablemente no compartiría ni ascensor en la vida real. Ahí está Conrad Harrigan, el patriarca mafioso al que interpreta Pierce Brosnan en ‘Tierra de mafiosos’, un hombre poderoso, temperamental y acostumbrado a que el mundo se pliegue a sus deseos. Y también el Chacal de Eddie Redmayne, un asesino a sueldo frío, meticuloso y capaz de cambiar de identidad con la misma facilidad con la que otros se cambian de camisa. Dos personajes que, sobre el papel, invitan a salir corriendo, pero que en la ficción tienen algo que nos mantiene pegados a la pantalla. Y ese ‘algo’ Bennett lo sabe: apelar a la inteligencia. «Te puede no gustar un personaje, pero tienes interés como para querer seguir su historia. El reparto es importante y, si tienes a alguien que es simpático, como Eddie, ya tienes ganada cierta cantidad de empatía por parte del público. Pero hay cosas que podemos hacer para que la gente se interese generando misterio, y también puedes hacer que sea muy bueno, que se le admire porque es superinteligente. En la primera escena, que dura 20 minutos, la gente puede ver lo que es capaz de hacer, además de tener un buen diálogo. Es necesaria la delicadeza para los personajes rotos. Todos entendemos el amor y el desamor y creo que estas cosas ayudan».MutacionesEl trabajo de los creadores ha cambiado mucho. Ya no se trata únicamente de sentarse a escribir una buena historia y dejar que los personajes hagan el resto. La ficción televisiva se ha convertido en una maquinaria más exigente. Una lección más: saber cómo empezar y terminar. « Siempre sé el arranque y el personaje principal. A partir de ahí establezco relaciones alrededor de él: personas del mismo sexo, sus padres. Me ayuda escribir con un final concreto y puedo hacerlo siempre mirando hacia ahí. Sabía perfectamente el final de ‘Chacal’ y cómo se iba a desarrollar desde el comienzo, y luego trabajo episodio por episodio».Honrar e innovarA veces toca crear un personaje de cero, pero en otras ocasiones toca simplemente trasladarlo desde una película a una serie, como en ‘Chacal’. «Chacal era enigmático y quería hacer lo mismo con él, pero lo que funciona en dos horas no tiene por qué pasar en doce. Hay que honrar la obra y por eso fuimos al libro». Un ejemplo es la escena de su serie en la que el protagonista se lleva un rifle al campo para probar su puntería con una sandía. Antes de disparar, la coloca y hasta le pinta una cara. El primer tiro falla, así que ajusta el arma y vuelve a intentarlo hasta hacerla explotar. Una secuencia que rodaron toma por toma, según explicó el guionista, porque había que respetar la idea original y conseguir que cada gesto tuviera su sentido.También la obra original sirve de inspiración para hacer algo radicalmente distinto. De hecho, en uno de sus próximos proyectos, una adaptación de ‘Army of Shadows’, la película de 1969 de Jean-Pierre Melville sobre la resistencia francesa durante la ocupación nazi, ha planteado un escenario distinto: la historia se traslada a una Gran Bretaña contemporánea invadida por Estados Unidos. El guionista explicó que la trama explora las distintas maneras de reaccionar ante una dictadura: agachar la cabeza y esperar que las cosas salgan bien, colaborar con el régimen -incluso desde puestos de responsabilidad o ejerciendo la represión- o elegir la resistencia, una opción que, como señaló, siempre ha sido minoritaria. «Hay que ser despiadado para adaptar la historia, pero, al mismo tiempo, hay que honrar el arte del original», contaba.«Lo que me gusta es contar una historia emocionante, que esté llena de personajes reales y dilemas, no de monstruos, sino de gente que hace cosas malas y reales»Bennett ha trabajado con distintas cadenas y plataformas, y en ese recorrido ha tenido que entenderse con productores, ejecutivos y toda una colección de agentes externos que, inevitablemente, también tienen algo que decir sobre una serie. «Ellos son productores y yo, guionista. Cuando empiezo, nunca pienso si va a ser aceptada en el resto del mundo, no me puedo preocupar de eso. Tengo que hacer mi trabajo y hacerlo de la mejor forma posible, basándome en la información. Tengo que ver qué cosas son verídicas en cuanto al lugar donde tiene lugar la historia, el Londres de ‘Tierra de mafiosos’, por ejemplo. Si la gente ve un mundo del que ha podido oír hablar y lo haces de una forma viva y auténtica, entonces gusta».
Eddie Redmayne pone la cara, Pierce Brosnan hace lo propio y los espectadores ponemos las horas de sueño. Pero detrás de algunos de los personajes que últimamente nos tienen pegados a la pantalla hay alguien que también merece parte del mérito. De eso sabe bastante Ronan Bennett, el guionista y showrunner que está detrás de ‘The Day of the Jackal’, ‘Tierra de mafiosos’ y otros thrillers, y que se dejó caer por el South International Series Festival en Cádiz. Sin quererlo, dio una clase magistral sobre cómo hacer un personaje de éxito y no morir en el intento. «Casi siempre empiezo con el carácter del personaje. En Londres es importante que los escritores tengan amigos de distintos tipos y puedan confiar en ellos para obtener información especializada: conocer a médicos, enfermeras, profesores, policías, políticos… Simplemente para tener amplitud de miras», contaba.
De hecho, ese fue precisamente el germen de ‘Tierra de mafiosos’, su última serie, que cuenta con nominaciones a los Globos de Oro y los BAFTA. «Me gusta conocer a criminales. Un amigo me presentó a un antiguo criminal que estuvo en prisión, al que habían disparado y que me contó la historia de su vida: adoptado por una familia, en prisión con una familia de mafiosos, empezó a trabajar de nuevo… Le conté la historia a unos productores de EE.UU. y les gustó tanto que nos pusimos a ello».
Cuando uno coge un lápiz para escribir una historia, el horizonte parece infinito. La imaginación puede llevarnos a cualquier parte, la investigación, abrir caminos insospechados y un personaje, terminar convertido en alguien que ni su propio creador esperaba. El problema es saber cuándo dejar volar la imaginación y cuándo ponerle freno. Y aquí va la primera lección de Bennett: poner límites en la investigación. «Hay que investigar como periodista, pero desde otra perspectiva. En vez de hablar con alguien, hay que escuchar. No estás ahí para contar tu vida, estás para ver cómo ven el mundo y cómo ha sido su vida. Pero hay un peligro con la investigación, y es que puede ser tan interesante que no quieras empezar a escribir y desees seguir investigando. Eso siempre es una excusa. Tienes que confiar en tu material».
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Lucía Cabanelas
Ese pequeño alter ego de periodista que todo showrunner lleva dentro, a veces, puede terminar boicoteándole. Segunda lección: buscar la autenticidad sin traicionar la épica. «Hay historias que te cuentan que están genial, pero hay aspectos que sabes que no van a funcionar, así que tienes que moldearla como escritor. Hay que poner las necesidades de la historia que quiero por encima de la investigación. Esto lleva a la autenticidad, que es algo muy difícil de definir, pero que, cuando está, lo sabes», confesaba. Pero siempre con los pies puestos en la realidad: «Lo que me gusta es contar una historia emocionante, que esté llena de personajes reales y dilemas, no de monstruos, sino de gente que hace cosas malas y reales».
Si uno disecciona a los personajes que ha creado este irlandés, encuentra un catálogo de tipos con los que probablemente no compartiría ni ascensor en la vida real. Ahí está Conrad Harrigan, el patriarca mafioso al que interpreta Pierce Brosnan en ‘Tierra de mafiosos’, un hombre poderoso, temperamental y acostumbrado a que el mundo se pliegue a sus deseos. Y también el Chacal de Eddie Redmayne, un asesino a sueldo frío, meticuloso y capaz de cambiar de identidad con la misma facilidad con la que otros se cambian de camisa. Dos personajes que, sobre el papel, invitan a salir corriendo, pero que en la ficción tienen algo que nos mantiene pegados a la pantalla. Y ese ‘algo’ Bennett lo sabe: apelar a la inteligencia. «Te puede no gustar un personaje, pero tienes interés como para querer seguir su historia. El reparto es importante y, si tienes a alguien que es simpático, como Eddie, ya tienes ganada cierta cantidad de empatía por parte del público. Pero hay cosas que podemos hacer para que la gente se interese generando misterio, y también puedes hacer que sea muy bueno, que se le admire porque es superinteligente. En la primera escena, que dura 20 minutos, la gente puede ver lo que es capaz de hacer, además de tener un buen diálogo. Es necesaria la delicadeza para los personajes rotos. Todos entendemos el amor y el desamor y creo que estas cosas ayudan».
Mutaciones
El trabajo de los creadores ha cambiado mucho. Ya no se trata únicamente de sentarse a escribir una buena historia y dejar que los personajes hagan el resto. La ficción televisiva se ha convertido en una maquinaria más exigente. Una lección más: saber cómo empezar y terminar. «Siempre sé el arranque y el personaje principal. A partir de ahí establezco relaciones alrededor de él: personas del mismo sexo, sus padres. Me ayuda escribir con un final concreto y puedo hacerlo siempre mirando hacia ahí. Sabía perfectamente el final de ‘Chacal’ y cómo se iba a desarrollar desde el comienzo, y luego trabajo episodio por episodio».
Honrar e innovar
A veces toca crear un personaje de cero, pero en otras ocasiones toca simplemente trasladarlo desde una película a una serie, como en ‘Chacal’. «Chacal era enigmático y quería hacer lo mismo con él, pero lo que funciona en dos horas no tiene por qué pasar en doce. Hay que honrar la obra y por eso fuimos al libro». Un ejemplo es la escena de su serie en la que el protagonista se lleva un rifle al campo para probar su puntería con una sandía. Antes de disparar, la coloca y hasta le pinta una cara. El primer tiro falla, así que ajusta el arma y vuelve a intentarlo hasta hacerla explotar. Una secuencia que rodaron toma por toma, según explicó el guionista, porque había que respetar la idea original y conseguir que cada gesto tuviera su sentido.
También la obra original sirve de inspiración para hacer algo radicalmente distinto. De hecho, en uno de sus próximos proyectos, una adaptación de ‘Army of Shadows’, la película de 1969 de Jean-Pierre Melville sobre la resistencia francesa durante la ocupación nazi, ha planteado un escenario distinto: la historia se traslada a una Gran Bretaña contemporánea invadida por Estados Unidos. El guionista explicó que la trama explora las distintas maneras de reaccionar ante una dictadura: agachar la cabeza y esperar que las cosas salgan bien, colaborar con el régimen -incluso desde puestos de responsabilidad o ejerciendo la represión- o elegir la resistencia, una opción que, como señaló, siempre ha sido minoritaria. «Hay que ser despiadado para adaptar la historia, pero, al mismo tiempo, hay que honrar el arte del original», contaba.
«Lo que me gusta es contar una historia emocionante, que esté llena de personajes reales y dilemas, no de monstruos, sino de gente que hace cosas malas y reales»
Bennett ha trabajado con distintas cadenas y plataformas, y en ese recorrido ha tenido que entenderse con productores, ejecutivos y toda una colección de agentes externos que, inevitablemente, también tienen algo que decir sobre una serie. «Ellos son productores y yo, guionista. Cuando empiezo, nunca pienso si va a ser aceptada en el resto del mundo, no me puedo preocupar de eso. Tengo que hacer mi trabajo y hacerlo de la mejor forma posible, basándome en la información. Tengo que ver qué cosas son verídicas en cuanto al lugar donde tiene lugar la historia, el Londres de ‘Tierra de mafiosos’, por ejemplo. Si la gente ve un mundo del que ha podido oír hablar y lo haces de una forma viva y auténtica, entonces gusta».
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