Mattia Olivieri (Sassuolo, Italia, 1984) pasea por Malasaña con mirada curiosa. Hace poco que este barítono, que ha cantado ya en los principales teatros de ópera del mundo -la Scala de Milán, el Covent Garden de Londres, el MET neoyorquino, la Ópera de Viena- se ha mudado a Madrid, concretamente al citado barrio mestizo y bohemio. «Amo a España -explica Olivieri-; viví en Valencia año y medio cuando estuve en el Centro de Perfeccionamiento del Palau de les Arts Reina Sofía , y me enamoré de este país. Aprendí el idioma y, en tres meses, creo que ya lo hablaba bastante bien. El estilo de vida es parecido al de Italia. Primero busqué una casa en Milán, porque en ese momento trabajaba mucho allí, pero no encontré nada que me convenciera. Y pensé en Madrid. Empecé a buscar casa en septiembre y en diciembre firmé el contrato. Me encanta Malasaña , es un barrio de toda la vida, con sus pequeñas tiendas de siempre y con su bar de toda la vida donde hacen una tortilla que está riquísima… Mi madre, cada vez que viene, quiere que la lleve a comer tortilla allí, está enamorada. Es como estar en un pueblo, pero en el Centro de Madrid».Mattia Olivieri va a poder estar al menos un par de meses en casa y trabajando -algo no tan común en la vida nómada de los cantantes de ópera- entre ensayos y representaciones de ‘Las bodas de Fígaro’, la fabulosa ópera de Mozart que presenta el Teatro Real entre el 9 y el 27 de noviembre. El barítono italiano interpreta al Conde Almaviva en un reparto que incluye también a Olga Kulchynska, Sara Blanch, Luca Micheletti, Cecilia Molinari, Carles Pachon, Elsa Dreisig, Sabina Puértolas, Germán Olvera, Lucía Caihuela, Raquel Lojendio, Gianluca Buratto, Juan Sancho, Pablo García-López, Lucía Martín-Cartón y Riccardo Novaro. Stefano Montanari es el director musical y Robert Carsen dirige la escena en un montaje que es una coproducción con el Metropolitan Opera House de Nueva York. ‘Las bodas de Fígaro’, estrenada en Viena en 1786 con libreto de Lorenzo da Ponte, está basada en la segunda obra de una trilogía teatral de Beaumarchais, y la protagonizan los mismos personajes. En 1816, Gioachino Rossini estrenó ‘El barbero de Sevilla’, basada en la primera. Es decir, Mozart contó la segunda parte de la historia antes de que Rossini llevara a escena la primera. Mattia Olivieri ha cantado las dos (Fígaro en la de Rossini, y el Conde en la de Mozart). «Desde el punto de vista interpretativo hay pocas conexiones entre ambos, más allá de que los creó el mismo autor. Tal vez algunos rasgos del Conde Almaviva de Rossini permitan entender cómo es el personaje en la ópera de Mozart. Pero la verdad es que es muy distinto, no solo porque tengan edades muy distintas, sino porque en Rossini está realmente enamorado de Rosina, y en Mozart intenta seducir a todas las chicas que hay en su palacio… De todos modos, en ‘Las bodas’ las mujeres ganan porque son más inteligentes que los hombres… Como en la vida real, van siempre un paso por delante».El barítono italiano abordó el personaje del Conde por primera vez en Florencia en junio de 2019. «Ha ido madurando conmigo. Cuando eres joven, eres más impulsivo: haces las cosas como te salen porque crees que es lo correcto; cuando maduras, piensas más. Seguro que si pudiéramos ver un vídeo de aquellas representaciones veríamos muchas diferencias. Yo mismo he cambiado mucho. De todos modos, l os cantantes de ópera tenemos que ser como un papel en blanco cada vez que hacemos una nueva producción, porque lo más importante es la idea del director de escena. Si no entramos en su idea, será Mattia Olivieri repitiendo el personaje. Lo que encuentro más interesante es buscar algo nuevo, también en la música, porque el maestro tiene sus propias ideas, y eso hace que tu personaje sea distinto. Y mejor así, porque si no, me aburro. Yo tengo un problema, me aburro con mucha facilidad». La vida y los personajesY es que, como dice Mattia Olivieri, repetir interpretaciones no es hacer teatro ni ser artista. La vida te cambia y eso se tiene que notar de alguna manera en el escenario. Si te has enamorado, si has tenido un accidente, cualquier cosa que te haga cambiar completamente lo que piensas de ti mismo». En cualquier caso, añade, «yo no soy importante; lo más importante es lo que escribieron Mozart y Da Ponte, yo estoy al servicio de lo que ellos escribieron ».Se siente pequeño, confiesa el barítono, al lado del compositor salzburgués, y asegura que siempre le ha dado suerte y siempre le ha encantado. «Es el teatro en su máxima expresión. Sus concertantes, sus recitativos, son increíbles. Los recitativos te llevan a hacer un personaje completamente distinto del que habías hecho en otra producción, según cómo quieras, o quiera el director de escena, darle una inflexión o un color. Si dices una frase entre dientes, cambia todo el sentido, aunque las letras son iguales. La belleza de este trabajo es aprender, aprender y no cansarse de aprender , incluso algo nuevo en un papel que has cantado ya quinientas veces. No hay que perder nunca la chispa. Si se pierde, malo».La ópera, reconoce Olivieri, le permite sacar algo que está muy dentro de él. «En la vida normal soy muy tímido, muy introvertido, salvo cuando estoy entre amigos. Pero es habitual verme callado en situaciones donde no me encuentro cómodo… Pero en el teatro, con la música, puedo sacar al Mattia real».«En la ópera la voz y el canto son imprescindibles, pero si no eres creíble, el castillo de naipes se cae»Olivieri se define, claro, como cantante -«en la ópera la voz y el canto son imprescindibles, claro»-, pero le da una gran importancia a su faceta de actor. « Si no eres creíble, el castillo de naipes se cae . Me acuerdo de que, cuando era muy joven, mi profesor me decía algo que se me quedó muy grabado. Siempre que lo recuerdo me emociono e incluso me sale una lagrimita, porque creo profundamente en ello. Me decía: ‘Mattia, aquí en la clase estudiamos la técnica, el ritmo, estudiamos esto y lo otro. Pero cuando estés en el escenario no tienes que pensar en nada de esto. Aunque no estés perfecto, tienes que pensar en el personaje, a quién estás interpretando y qué estás diciendo. Y si te sale un sonido que no es el más bonito del mundo, pero crees en lo que estás haciendo, el público lo notará y se enganchará’», cuenta. Antes de la belleza, hay que creer en el personaje. « Evidentemente quiero que el sonido sea bello, pero me importa más creer en el personaje y estar muy dentro de él. La ópera nos pide esto cada vez más. Si hay un beso, ha de ser un beso real. En el cine, los actores lo hacen sin ningún tipo de problema. Si hay una pelea es importante tener un maestro de lucha que te enseñe a hacerlo de manera que parezca real. Todo tiene que ser mucho más real que antes, creo. Siempre se ha interpretado: Maria Callas te ponía la piel de gallina, pero lo que quiero decir es que ahora se cuida la escena de manera particular».Maria CallasEl barítono pone como ejemplo a Maria Callas. La soprano emociona solo con escucharla, sin verla. La voz es el principal vehículo para la emoción . «Es lo que decía antes: sin el texto, lo que haríamos serían simplemente vocalizaciones. El texto en la ópera es fundamental y hay libretistas que han escrito páginas estupendas. Yo intento siempre combinar belleza e intención. Y te puedo emocionar a ti, pero no a otra persona. Es la belleza de la diversidad, que en el teatro es algo increíble. No hay que combatirla, al contrario».«Igual que el conflicto -sigue-. El teatro va muy a menudo por delante de su tiempo. Pensemos en la propia ‘Las bodas de Fígaro’: el siervo que quiere pasar por encima de su señor, una revolución para su época. Hace algo más de un año, tuve la suerte de cantar ‘Il prigioniero’, de Dallapiccola, y me enamoré de este tipo de papeles. Es increíble cómo la música nos permite sacar tantas cosas que llevamos dentro. Le puedo asegurar que no dormí una sola noche después de la función , por la adrenalina que me generaba el personaje. Me impresionaba la situación de aquel prisionero, encerrado junto a su carcelero, y especialmente la frase que este le dice: ‘Fratello… C’è chi veglia su te. La libertà tanto agognata forse ti è vicina. Abbi fede, fratello. Dormi… e spera! (Hermano… Hay quien vela por ti. La libertad tan anhelada quizá esté cerca. Ten fe, hermano. ¡Duerme… y espera!)… Yo no podía dormir después de esta ópera, estaba tan dentro del personaje… Lloraba en escena de manera espontánea; es lo que le decía antes, en el teatro saco todo lo que en mi vida normal no saco».Ríe Mattia Olivieri para excusarse por sus digresiones. « En mi vida real soy Dory [el personaje de ‘Buscando a Nemo’ con pérdidas de memoria a corto plazo]. Pero luego retomo los temas». Y vuelve al teatro. «Amo ir al teatro. Me gusta escuchar música en vivo, no solamente cantar. Es algo que no tiene precio. Siempre que puedo, voy a escuchar a mis colegas, porque además puedo ver cómo actúan, lo que hacen, cómo resuelven determinados pasajes».Mozart es una de las bases del repertorio de Mattia Olivieri. «Cuando estudiaba en el conservatorio, Mozart fue uno de los primeros compositores que abordé. Todos los profesores me daban arias de Mozart porque todo está en el pasaje de registro, que es superdifícil. Y ahora me sirve cuando abordo un repertorio más clásico o pesado; vuelvo a Rossini y a Mozart porque es un ejercicio que me permite colocar la voz otra vez en la vía correcta. Mozart y Rossini son un poco como el dentista : te ayudan a arreglarte y a ponerlo todo en su sitio».En el horizonte de Mattia Olivieri está Verdi. «Colegas como Ludovic Tézier o Luca Salsi me han dicho que hay un momento en la vida de un barítono en el que hay que cantar a Verdi, y es verdad que es un compositor increíble para los barítonos. Ha escrito las arias más bellas para esta cuerda. Pero adoro también a Donizetti, y después de cantar ‘Onegin’ me atrae el repertorio ruso… En la música no hay que encasillarse ni quedarse encerrado en una caja».¿Y la zarzuela? Hay papeles estupendos para barítono y habla español perfectamente… «Canté ‘El dúo de La Africana’ el primer año que estuve en Valencia. Me encantaría, he ido muchas veces a ver zarzuela y me gustaría mucho, la verdad». Mattia Olivieri (Sassuolo, Italia, 1984) pasea por Malasaña con mirada curiosa. Hace poco que este barítono, que ha cantado ya en los principales teatros de ópera del mundo -la Scala de Milán, el Covent Garden de Londres, el MET neoyorquino, la Ópera de Viena- se ha mudado a Madrid, concretamente al citado barrio mestizo y bohemio. «Amo a España -explica Olivieri-; viví en Valencia año y medio cuando estuve en el Centro de Perfeccionamiento del Palau de les Arts Reina Sofía , y me enamoré de este país. Aprendí el idioma y, en tres meses, creo que ya lo hablaba bastante bien. El estilo de vida es parecido al de Italia. Primero busqué una casa en Milán, porque en ese momento trabajaba mucho allí, pero no encontré nada que me convenciera. Y pensé en Madrid. Empecé a buscar casa en septiembre y en diciembre firmé el contrato. Me encanta Malasaña , es un barrio de toda la vida, con sus pequeñas tiendas de siempre y con su bar de toda la vida donde hacen una tortilla que está riquísima… Mi madre, cada vez que viene, quiere que la lleve a comer tortilla allí, está enamorada. Es como estar en un pueblo, pero en el Centro de Madrid».Mattia Olivieri va a poder estar al menos un par de meses en casa y trabajando -algo no tan común en la vida nómada de los cantantes de ópera- entre ensayos y representaciones de ‘Las bodas de Fígaro’, la fabulosa ópera de Mozart que presenta el Teatro Real entre el 9 y el 27 de noviembre. El barítono italiano interpreta al Conde Almaviva en un reparto que incluye también a Olga Kulchynska, Sara Blanch, Luca Micheletti, Cecilia Molinari, Carles Pachon, Elsa Dreisig, Sabina Puértolas, Germán Olvera, Lucía Caihuela, Raquel Lojendio, Gianluca Buratto, Juan Sancho, Pablo García-López, Lucía Martín-Cartón y Riccardo Novaro. Stefano Montanari es el director musical y Robert Carsen dirige la escena en un montaje que es una coproducción con el Metropolitan Opera House de Nueva York. ‘Las bodas de Fígaro’, estrenada en Viena en 1786 con libreto de Lorenzo da Ponte, está basada en la segunda obra de una trilogía teatral de Beaumarchais, y la protagonizan los mismos personajes. En 1816, Gioachino Rossini estrenó ‘El barbero de Sevilla’, basada en la primera. Es decir, Mozart contó la segunda parte de la historia antes de que Rossini llevara a escena la primera. Mattia Olivieri ha cantado las dos (Fígaro en la de Rossini, y el Conde en la de Mozart). «Desde el punto de vista interpretativo hay pocas conexiones entre ambos, más allá de que los creó el mismo autor. Tal vez algunos rasgos del Conde Almaviva de Rossini permitan entender cómo es el personaje en la ópera de Mozart. Pero la verdad es que es muy distinto, no solo porque tengan edades muy distintas, sino porque en Rossini está realmente enamorado de Rosina, y en Mozart intenta seducir a todas las chicas que hay en su palacio… De todos modos, en ‘Las bodas’ las mujeres ganan porque son más inteligentes que los hombres… Como en la vida real, van siempre un paso por delante».El barítono italiano abordó el personaje del Conde por primera vez en Florencia en junio de 2019. «Ha ido madurando conmigo. Cuando eres joven, eres más impulsivo: haces las cosas como te salen porque crees que es lo correcto; cuando maduras, piensas más. Seguro que si pudiéramos ver un vídeo de aquellas representaciones veríamos muchas diferencias. Yo mismo he cambiado mucho. De todos modos, l os cantantes de ópera tenemos que ser como un papel en blanco cada vez que hacemos una nueva producción, porque lo más importante es la idea del director de escena. Si no entramos en su idea, será Mattia Olivieri repitiendo el personaje. Lo que encuentro más interesante es buscar algo nuevo, también en la música, porque el maestro tiene sus propias ideas, y eso hace que tu personaje sea distinto. Y mejor así, porque si no, me aburro. Yo tengo un problema, me aburro con mucha facilidad». La vida y los personajesY es que, como dice Mattia Olivieri, repetir interpretaciones no es hacer teatro ni ser artista. La vida te cambia y eso se tiene que notar de alguna manera en el escenario. Si te has enamorado, si has tenido un accidente, cualquier cosa que te haga cambiar completamente lo que piensas de ti mismo». En cualquier caso, añade, «yo no soy importante; lo más importante es lo que escribieron Mozart y Da Ponte, yo estoy al servicio de lo que ellos escribieron ».Se siente pequeño, confiesa el barítono, al lado del compositor salzburgués, y asegura que siempre le ha dado suerte y siempre le ha encantado. «Es el teatro en su máxima expresión. Sus concertantes, sus recitativos, son increíbles. Los recitativos te llevan a hacer un personaje completamente distinto del que habías hecho en otra producción, según cómo quieras, o quiera el director de escena, darle una inflexión o un color. Si dices una frase entre dientes, cambia todo el sentido, aunque las letras son iguales. La belleza de este trabajo es aprender, aprender y no cansarse de aprender , incluso algo nuevo en un papel que has cantado ya quinientas veces. No hay que perder nunca la chispa. Si se pierde, malo».La ópera, reconoce Olivieri, le permite sacar algo que está muy dentro de él. «En la vida normal soy muy tímido, muy introvertido, salvo cuando estoy entre amigos. Pero es habitual verme callado en situaciones donde no me encuentro cómodo… Pero en el teatro, con la música, puedo sacar al Mattia real».«En la ópera la voz y el canto son imprescindibles, pero si no eres creíble, el castillo de naipes se cae»Olivieri se define, claro, como cantante -«en la ópera la voz y el canto son imprescindibles, claro»-, pero le da una gran importancia a su faceta de actor. « Si no eres creíble, el castillo de naipes se cae . Me acuerdo de que, cuando era muy joven, mi profesor me decía algo que se me quedó muy grabado. Siempre que lo recuerdo me emociono e incluso me sale una lagrimita, porque creo profundamente en ello. Me decía: ‘Mattia, aquí en la clase estudiamos la técnica, el ritmo, estudiamos esto y lo otro. Pero cuando estés en el escenario no tienes que pensar en nada de esto. Aunque no estés perfecto, tienes que pensar en el personaje, a quién estás interpretando y qué estás diciendo. Y si te sale un sonido que no es el más bonito del mundo, pero crees en lo que estás haciendo, el público lo notará y se enganchará’», cuenta. Antes de la belleza, hay que creer en el personaje. « Evidentemente quiero que el sonido sea bello, pero me importa más creer en el personaje y estar muy dentro de él. La ópera nos pide esto cada vez más. Si hay un beso, ha de ser un beso real. En el cine, los actores lo hacen sin ningún tipo de problema. Si hay una pelea es importante tener un maestro de lucha que te enseñe a hacerlo de manera que parezca real. Todo tiene que ser mucho más real que antes, creo. Siempre se ha interpretado: Maria Callas te ponía la piel de gallina, pero lo que quiero decir es que ahora se cuida la escena de manera particular».Maria CallasEl barítono pone como ejemplo a Maria Callas. La soprano emociona solo con escucharla, sin verla. La voz es el principal vehículo para la emoción . «Es lo que decía antes: sin el texto, lo que haríamos serían simplemente vocalizaciones. El texto en la ópera es fundamental y hay libretistas que han escrito páginas estupendas. Yo intento siempre combinar belleza e intención. Y te puedo emocionar a ti, pero no a otra persona. Es la belleza de la diversidad, que en el teatro es algo increíble. No hay que combatirla, al contrario».«Igual que el conflicto -sigue-. El teatro va muy a menudo por delante de su tiempo. Pensemos en la propia ‘Las bodas de Fígaro’: el siervo que quiere pasar por encima de su señor, una revolución para su época. Hace algo más de un año, tuve la suerte de cantar ‘Il prigioniero’, de Dallapiccola, y me enamoré de este tipo de papeles. Es increíble cómo la música nos permite sacar tantas cosas que llevamos dentro. Le puedo asegurar que no dormí una sola noche después de la función , por la adrenalina que me generaba el personaje. Me impresionaba la situación de aquel prisionero, encerrado junto a su carcelero, y especialmente la frase que este le dice: ‘Fratello… C’è chi veglia su te. La libertà tanto agognata forse ti è vicina. Abbi fede, fratello. Dormi… e spera! (Hermano… Hay quien vela por ti. La libertad tan anhelada quizá esté cerca. Ten fe, hermano. ¡Duerme… y espera!)… Yo no podía dormir después de esta ópera, estaba tan dentro del personaje… Lloraba en escena de manera espontánea; es lo que le decía antes, en el teatro saco todo lo que en mi vida normal no saco».Ríe Mattia Olivieri para excusarse por sus digresiones. « En mi vida real soy Dory [el personaje de ‘Buscando a Nemo’ con pérdidas de memoria a corto plazo]. Pero luego retomo los temas». Y vuelve al teatro. «Amo ir al teatro. Me gusta escuchar música en vivo, no solamente cantar. Es algo que no tiene precio. Siempre que puedo, voy a escuchar a mis colegas, porque además puedo ver cómo actúan, lo que hacen, cómo resuelven determinados pasajes».Mozart es una de las bases del repertorio de Mattia Olivieri. «Cuando estudiaba en el conservatorio, Mozart fue uno de los primeros compositores que abordé. Todos los profesores me daban arias de Mozart porque todo está en el pasaje de registro, que es superdifícil. Y ahora me sirve cuando abordo un repertorio más clásico o pesado; vuelvo a Rossini y a Mozart porque es un ejercicio que me permite colocar la voz otra vez en la vía correcta. Mozart y Rossini son un poco como el dentista : te ayudan a arreglarte y a ponerlo todo en su sitio».En el horizonte de Mattia Olivieri está Verdi. «Colegas como Ludovic Tézier o Luca Salsi me han dicho que hay un momento en la vida de un barítono en el que hay que cantar a Verdi, y es verdad que es un compositor increíble para los barítonos. Ha escrito las arias más bellas para esta cuerda. Pero adoro también a Donizetti, y después de cantar ‘Onegin’ me atrae el repertorio ruso… En la música no hay que encasillarse ni quedarse encerrado en una caja».¿Y la zarzuela? Hay papeles estupendos para barítono y habla español perfectamente… «Canté ‘El dúo de La Africana’ el primer año que estuve en Valencia. Me encantaría, he ido muchas veces a ver zarzuela y me gustaría mucho, la verdad».
Mattia Olivieri (Sassuolo, Italia, 1984) pasea por Malasaña con mirada curiosa. Hace poco que este barítono, que ha cantado ya en los principales teatros de ópera del mundo -la Scala de Milán, el Covent Garden de Londres, el MET neoyorquino, la Ópera de Viena- … se ha mudado a Madrid, concretamente al citado barrio mestizo y bohemio. «Amo a España -explica Olivieri-; viví en Valencia año y medio cuando estuve en el Centro de Perfeccionamiento del Palau de les Arts Reina Sofía, y me enamoré de este país. Aprendí el idioma y, en tres meses, creo que ya lo hablaba bastante bien. El estilo de vida es parecido al de Italia. Primero busqué una casa en Milán, porque en ese momento trabajaba mucho allí, pero no encontré nada que me convenciera. Y pensé en Madrid. Empecé a buscar casa en septiembre y en diciembre firmé el contrato. Me encanta Malasaña, es un barrio de toda la vida, con sus pequeñas tiendas de siempre y con su bar de toda la vida donde hacen una tortilla que está riquísima… Mi madre, cada vez que viene, quiere que la lleve a comer tortilla allí, está enamorada. Es como estar en un pueblo, pero en el Centro de Madrid».
Mattia Olivieri va a poder estar al menos un par de meses en casa y trabajando -algo no tan común en la vida nómada de los cantantes de ópera- entre ensayos y representaciones de ‘Las bodas de Fígaro’, la fabulosa ópera de Mozart que presenta el Teatro Real entre el 9 y el 27 de noviembre. El barítono italiano interpreta al Conde Almaviva en un reparto que incluye también a Olga Kulchynska, Sara Blanch, Luca Micheletti, Cecilia Molinari, Carles Pachon, Elsa Dreisig, Sabina Puértolas, Germán Olvera, Lucía Caihuela, Raquel Lojendio, Gianluca Buratto, Juan Sancho, Pablo García-López, Lucía Martín-Cartón y Riccardo Novaro. Stefano Montanari es el director musical y Robert Carsen dirige la escena en un montaje que es una coproducción con el Metropolitan Opera House de Nueva York.
‘Las bodas de Fígaro’, estrenada en Viena en 1786 con libreto de Lorenzo da Ponte, está basada en la segunda obra de una trilogía teatral de Beaumarchais, y la protagonizan los mismos personajes. En 1816, Gioachino Rossini estrenó ‘El barbero de Sevilla’, basada en la primera. Es decir, Mozart contó la segunda parte de la historia antes de que Rossini llevara a escena la primera. Mattia Olivieri ha cantado las dos (Fígaro en la de Rossini, y el Conde en la de Mozart). «Desde el punto de vista interpretativo hay pocas conexiones entre ambos, más allá de que los creó el mismo autor. Tal vez algunos rasgos del Conde Almaviva de Rossini permitan entender cómo es el personaje en la ópera de Mozart. Pero la verdad es que es muy distinto, no solo porque tengan edades muy distintas, sino porque en Rossini está realmente enamorado de Rosina, y en Mozart intenta seducir a todas las chicas que hay en su palacio… De todos modos, en ‘Las bodas’ las mujeres ganan porque son más inteligentes que los hombres… Como en la vida real, van siempre un paso por delante».
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El barítono italiano abordó el personaje del Conde por primera vez en Florencia en junio de 2019. «Ha ido madurando conmigo. Cuando eres joven, eres más impulsivo: haces las cosas como te salen porque crees que es lo correcto; cuando maduras, piensas más. Seguro que si pudiéramos ver un vídeo de aquellas representaciones veríamos muchas diferencias. Yo mismo he cambiado mucho. De todos modos, los cantantes de ópera tenemos que ser como un papel en blanco cada vez que hacemos una nueva producción, porque lo más importante es la idea del director de escena. Si no entramos en su idea, será Mattia Olivieri repitiendo el personaje. Lo que encuentro más interesante es buscar algo nuevo, también en la música, porque el maestro tiene sus propias ideas, y eso hace que tu personaje sea distinto. Y mejor así, porque si no, me aburro. Yo tengo un problema, me aburro con mucha facilidad».
La vida y los personajes
Y es que, como dice Mattia Olivieri, repetir interpretaciones no es hacer teatro ni ser artista. La vida te cambia y eso se tiene que notar de alguna manera en el escenario. Si te has enamorado, si has tenido un accidente, cualquier cosa que te haga cambiar completamente lo que piensas de ti mismo». En cualquier caso, añade, «yo no soy importante; lo más importante es lo que escribieron Mozart y Da Ponte, yo estoy al servicio de lo que ellos escribieron».
Se siente pequeño, confiesa el barítono, al lado del compositor salzburgués, y asegura que siempre le ha dado suerte y siempre le ha encantado. «Es el teatro en su máxima expresión. Sus concertantes, sus recitativos, son increíbles. Los recitativos te llevan a hacer un personaje completamente distinto del que habías hecho en otra producción, según cómo quieras, o quiera el director de escena, darle una inflexión o un color. Si dices una frase entre dientes, cambia todo el sentido, aunque las letras son iguales. La belleza de este trabajo es aprender, aprender y no cansarse de aprender, incluso algo nuevo en un papel que has cantado ya quinientas veces. No hay que perder nunca la chispa. Si se pierde, malo».
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La ópera, reconoce Olivieri, le permite sacar algo que está muy dentro de él. «En la vida normal soy muy tímido, muy introvertido, salvo cuando estoy entre amigos. Pero es habitual verme callado en situaciones donde no me encuentro cómodo… Pero en el teatro, con la música, puedo sacar al Mattia real».
«En la ópera la voz y el canto son imprescindibles, pero si no eres creíble, el castillo de naipes se cae»
Olivieri se define, claro, como cantante -«en la ópera la voz y el canto son imprescindibles, claro»-, pero le da una gran importancia a su faceta de actor. «Si no eres creíble, el castillo de naipes se cae. Me acuerdo de que, cuando era muy joven, mi profesor me decía algo que se me quedó muy grabado. Siempre que lo recuerdo me emociono e incluso me sale una lagrimita, porque creo profundamente en ello. Me decía: ‘Mattia, aquí en la clase estudiamos la técnica, el ritmo, estudiamos esto y lo otro. Pero cuando estés en el escenario no tienes que pensar en nada de esto. Aunque no estés perfecto, tienes que pensar en el personaje, a quién estás interpretando y qué estás diciendo. Y si te sale un sonido que no es el más bonito del mundo, pero crees en lo que estás haciendo, el público lo notará y se enganchará’», cuenta.
Antes de la belleza, hay que creer en el personaje. «Evidentemente quiero que el sonido sea bello, pero me importa más creer en el personaje y estar muy dentro de él. La ópera nos pide esto cada vez más. Si hay un beso, ha de ser un beso real. En el cine, los actores lo hacen sin ningún tipo de problema. Si hay una pelea es importante tener un maestro de lucha que te enseñe a hacerlo de manera que parezca real. Todo tiene que ser mucho más real que antes, creo. Siempre se ha interpretado: Maria Callas te ponía la piel de gallina, pero lo que quiero decir es que ahora se cuida la escena de manera particular».
Maria Callas
El barítono pone como ejemplo a Maria Callas. La soprano emociona solo con escucharla, sin verla. La voz es el principal vehículo para la emoción. «Es lo que decía antes: sin el texto, lo que haríamos serían simplemente vocalizaciones. El texto en la ópera es fundamental y hay libretistas que han escrito páginas estupendas. Yo intento siempre combinar belleza e intención. Y te puedo emocionar a ti, pero no a otra persona. Es la belleza de la diversidad, que en el teatro es algo increíble. No hay que combatirla, al contrario».
«Igual que el conflicto -sigue-. El teatro va muy a menudo por delante de su tiempo. Pensemos en la propia ‘Las bodas de Fígaro’: el siervo que quiere pasar por encima de su señor, una revolución para su época. Hace algo más de un año, tuve la suerte de cantar ‘Il prigioniero’, de Dallapiccola, y me enamoré de este tipo de papeles. Es increíble cómo la música nos permite sacar tantas cosas que llevamos dentro. Le puedo asegurar que no dormí una sola noche después de la función, por la adrenalina que me generaba el personaje. Me impresionaba la situación de aquel prisionero, encerrado junto a su carcelero, y especialmente la frase que este le dice: ‘Fratello… C’è chi veglia su te. La libertà tanto agognata forse ti è vicina. Abbi fede, fratello. Dormi… e spera! (Hermano… Hay quien vela por ti. La libertad tan anhelada quizá esté cerca. Ten fe, hermano. ¡Duerme… y espera!)… Yo no podía dormir después de esta ópera, estaba tan dentro del personaje… Lloraba en escena de manera espontánea; es lo que le decía antes, en el teatro saco todo lo que en mi vida normal no saco».
Ríe Mattia Olivieri para excusarse por sus digresiones. «En mi vida real soy Dory [el personaje de ‘Buscando a Nemo’ con pérdidas de memoria a corto plazo]. Pero luego retomo los temas». Y vuelve al teatro. «Amo ir al teatro. Me gusta escuchar música en vivo, no solamente cantar. Es algo que no tiene precio. Siempre que puedo, voy a escuchar a mis colegas, porque además puedo ver cómo actúan, lo que hacen, cómo resuelven determinados pasajes».
Mozart es una de las bases del repertorio de Mattia Olivieri. «Cuando estudiaba en el conservatorio, Mozart fue uno de los primeros compositores que abordé. Todos los profesores me daban arias de Mozart porque todo está en el pasaje de registro, que es superdifícil. Y ahora me sirve cuando abordo un repertorio más clásico o pesado; vuelvo a Rossini y a Mozart porque es un ejercicio que me permite colocar la voz otra vez en la vía correcta. Mozart y Rossini son un poco como el dentista: te ayudan a arreglarte y a ponerlo todo en su sitio».
En el horizonte de Mattia Olivieri está Verdi. «Colegas como Ludovic Tézier o Luca Salsi me han dicho que hay un momento en la vida de un barítono en el que hay que cantar a Verdi, y es verdad que es un compositor increíble para los barítonos. Ha escrito las arias más bellas para esta cuerda. Pero adoro también a Donizetti, y después de cantar ‘Onegin’ me atrae el repertorio ruso… En la música no hay que encasillarse ni quedarse encerrado en una caja».
¿Y la zarzuela? Hay papeles estupendos para barítono y habla español perfectamente… «Canté ‘El dúo de La Africana’ el primer año que estuve en Valencia. Me encantaría, he ido muchas veces a ver zarzuela y me gustaría mucho, la verdad».
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