Las cajas de ahorro españolas fueron motores culturales especialmente activos durante la segunda mitad del siglo XX mediante su acción social. Su abrupta reconversión bancaria dejó algunas fundaciones que han conservado un patrimonio artístico más que notable. Un magnífico ejemplo lo tenemos en esta sobresaliente colaboración entre la coruñesa Abanca y la valenciana Bancaja .Hasta 86 obras (48 de Abanca y 38 de Bancaja), que bajo la experta batuta del siempre profuso Fernando Castro, componen una auténtica sinfonía visual de piezas de artistas que raramente se pueden contemplar en directo y que bien merece la pena visitar y disfrutar. El recorrido arranca con algunos tríos vanguardistas extraordinariamente afinados: los cubistas Picasso, Braque y Juan Gris, con el extraordinario complemento de esa impresionante cabeza de Gargallo; los post-cubistas sintéticos franceses: Jean Metzinger, André Lothe y el hispano Manuel Ángeles Ortiz. Noticia relacionada general No No ARTE Postismo (o lo que quería ser cuando no sabía nada) Fernando Castro FlórezSe cierra este capítulo con una serie de solos igualmente destacables: Kandinsky, Chirico, Torres García y dos extraordinarios mirós perfilan los nuevos compromisos con un arte que deja de ser deudor y servil con la representación realista. Abandono no generalizado con claros ritornelos figurativos como se subraya con la presencia de las obras tan ‘Escuela de París’ como las de Marc Chagall y Francisco Bores.EstiramientosA partir de esta obertura claramente europeísta, la muestra se vuelve nacional mientras se van encadenado sucesivos capítulos que estiran con voluntad premeditada la cronología basada en décadas etiquetadas. El primer estiramiento, en buena lógica, tiene que ver con la abstracción gestual y matérica que arranca con el Informalismo de los cincuenta/sesenta ( Saura, Millares, Tàpies, Canogar, Monjalés). Se extiende con determinados neoexpresionistas ochenteros (José Guerrero, Broto, Sicilia, Uslé) y continúa en los noventa (Llamazares, Campano, Soledad Sevilla )…En las imágenes, ‘Un cuadro es una ficción. Fernand Léger en la oficina’ (1977), de. E. Crónica; ‘We swam in the waves’ (2002), de Julian Opie (ambas de la Fundación Bancaja); y ‘Cuadro 178′ (1962), de Manuel Millares (Colección ABANCA) ABC Adentrándose en la presente centuria y abriéndose de nuevo a Europa (Imi Knoebel, Sean Scully, Helmut Federle, Günther Forg, Julien Opie ), se cierra esta parte abstracta con una cierta regresión geometrizante donde las obras de Sempere e Yturralde ponen todo un broche de oro a esta vestimenta exquisitamente hilvanada.Antes de seguir este somero recorrido, conviene enfatizar la importancia concedida a la dualidad manifestada en origen y subrayada en el subtítulo. Diálogos entre dos artistas, binomios, parejas, o simplemente dos obras del mismo autor (no necesariamente presentes en ambas colecciones).arte_abc_0724La contraparte figurativa arranca con ese pop genuinamente valenciano encarnado por Equipo Crónica, Juan Genovés (con sendos cuadros de antología), Artur Heras y la nueva figuración surrealizante encarnada por Gordillo y Carlos Alcolea. Prosigue con las derivas críticas e inquietantes de Anzo y Barjola, con los expresionismos matéricos de Barceló, Menchu Lamas, Manolo Valdés y los lúdicamente cromáticos de Juan Navarro Baldeweg.’Compromiso con el arte. De Miró a Barceló’ Colección Lugar: Fundación Bancaja (Valencia) Dirección: Plaza Tetuán, 23 Comisario: Fernando Castro Flórez Clausura: Hasta el 9 de septiembre Valoración: **** Finalmente, hay un par de conexiones temáticas –’Espacios para habitar’ y ‘Entre dos mares’– que son una grata licencia poética del comisario al poner en fértil diálogo dos instalaciones escultóricas de Cristina Iglesias y Miquel Navarro y las pinturas de Urbano Lugrís y de Carmen Calvo. Las cajas de ahorro españolas fueron motores culturales especialmente activos durante la segunda mitad del siglo XX mediante su acción social. Su abrupta reconversión bancaria dejó algunas fundaciones que han conservado un patrimonio artístico más que notable. Un magnífico ejemplo lo tenemos en esta sobresaliente colaboración entre la coruñesa Abanca y la valenciana Bancaja .Hasta 86 obras (48 de Abanca y 38 de Bancaja), que bajo la experta batuta del siempre profuso Fernando Castro, componen una auténtica sinfonía visual de piezas de artistas que raramente se pueden contemplar en directo y que bien merece la pena visitar y disfrutar. El recorrido arranca con algunos tríos vanguardistas extraordinariamente afinados: los cubistas Picasso, Braque y Juan Gris, con el extraordinario complemento de esa impresionante cabeza de Gargallo; los post-cubistas sintéticos franceses: Jean Metzinger, André Lothe y el hispano Manuel Ángeles Ortiz. Noticia relacionada general No No ARTE Postismo (o lo que quería ser cuando no sabía nada) Fernando Castro FlórezSe cierra este capítulo con una serie de solos igualmente destacables: Kandinsky, Chirico, Torres García y dos extraordinarios mirós perfilan los nuevos compromisos con un arte que deja de ser deudor y servil con la representación realista. Abandono no generalizado con claros ritornelos figurativos como se subraya con la presencia de las obras tan ‘Escuela de París’ como las de Marc Chagall y Francisco Bores.EstiramientosA partir de esta obertura claramente europeísta, la muestra se vuelve nacional mientras se van encadenado sucesivos capítulos que estiran con voluntad premeditada la cronología basada en décadas etiquetadas. El primer estiramiento, en buena lógica, tiene que ver con la abstracción gestual y matérica que arranca con el Informalismo de los cincuenta/sesenta ( Saura, Millares, Tàpies, Canogar, Monjalés). Se extiende con determinados neoexpresionistas ochenteros (José Guerrero, Broto, Sicilia, Uslé) y continúa en los noventa (Llamazares, Campano, Soledad Sevilla )…En las imágenes, ‘Un cuadro es una ficción. Fernand Léger en la oficina’ (1977), de. E. Crónica; ‘We swam in the waves’ (2002), de Julian Opie (ambas de la Fundación Bancaja); y ‘Cuadro 178′ (1962), de Manuel Millares (Colección ABANCA) ABC Adentrándose en la presente centuria y abriéndose de nuevo a Europa (Imi Knoebel, Sean Scully, Helmut Federle, Günther Forg, Julien Opie ), se cierra esta parte abstracta con una cierta regresión geometrizante donde las obras de Sempere e Yturralde ponen todo un broche de oro a esta vestimenta exquisitamente hilvanada.Antes de seguir este somero recorrido, conviene enfatizar la importancia concedida a la dualidad manifestada en origen y subrayada en el subtítulo. Diálogos entre dos artistas, binomios, parejas, o simplemente dos obras del mismo autor (no necesariamente presentes en ambas colecciones).arte_abc_0724La contraparte figurativa arranca con ese pop genuinamente valenciano encarnado por Equipo Crónica, Juan Genovés (con sendos cuadros de antología), Artur Heras y la nueva figuración surrealizante encarnada por Gordillo y Carlos Alcolea. Prosigue con las derivas críticas e inquietantes de Anzo y Barjola, con los expresionismos matéricos de Barceló, Menchu Lamas, Manolo Valdés y los lúdicamente cromáticos de Juan Navarro Baldeweg.’Compromiso con el arte. De Miró a Barceló’ Colección Lugar: Fundación Bancaja (Valencia) Dirección: Plaza Tetuán, 23 Comisario: Fernando Castro Flórez Clausura: Hasta el 9 de septiembre Valoración: **** Finalmente, hay un par de conexiones temáticas –’Espacios para habitar’ y ‘Entre dos mares’– que son una grata licencia poética del comisario al poner en fértil diálogo dos instalaciones escultóricas de Cristina Iglesias y Miquel Navarro y las pinturas de Urbano Lugrís y de Carmen Calvo.
Las cajas de ahorro españolas fueron motores culturales especialmente activos durante la segunda mitad del siglo XX mediante su acción social. Su abrupta reconversión bancaria dejó algunas fundaciones que han conservado un patrimonio artístico más que notable. Un magnífico ejemplo lo tenemos en esta sobresaliente … colaboración entre la coruñesa Abanca y la valenciana Bancaja.
Hasta 86 obras (48 de Abanca y 38 de Bancaja), que bajo la experta batuta del siempre profuso Fernando Castro, componen una auténtica sinfonía visual de piezas de artistas que raramente se pueden contemplar en directo y que bien merece la pena visitar y disfrutar.
El recorrido arranca con algunos tríos vanguardistas extraordinariamente afinados: los cubistas Picasso, Braque y Juan Gris, con el extraordinario complemento de esa impresionante cabeza de Gargallo; los post-cubistas sintéticos franceses: Jean Metzinger, André Lothe y el hispano Manuel Ángeles Ortiz.
Noticia relacionada
Se cierra este capítulo con una serie de solos igualmente destacables: Kandinsky, Chirico, Torres García y dos extraordinarios mirós perfilan los nuevos compromisos con un arte que deja de ser deudor y servil con la representación realista. Abandono no generalizado con claros ritornelos figurativos como se subraya con la presencia de las obras tan ‘Escuela de París’ como las de Marc Chagall y Francisco Bores.
Estiramientos
A partir de esta obertura claramente europeísta, la muestra se vuelve nacional mientras se van encadenado sucesivos capítulos que estiran con voluntad premeditada la cronología basada en décadas etiquetadas. El primer estiramiento, en buena lógica, tiene que ver con la abstracción gestual y matérica que arranca con el Informalismo de los cincuenta/sesenta (Saura, Millares, Tàpies, Canogar, Monjalés). Se extiende con determinados neoexpresionistas ochenteros (José Guerrero, Broto, Sicilia, Uslé) y continúa en los noventa (Llamazares, Campano,Soledad Sevilla)…
(ABC)
Adentrándose en la presente centuria y abriéndose de nuevo a Europa (Imi Knoebel, Sean Scully, Helmut Federle, Günther Forg, Julien Opie), se cierra esta parte abstracta con una cierta regresión geometrizante donde las obras de Sempere e Yturralde ponen todo un broche de oro a esta vestimenta exquisitamente hilvanada.
Antes de seguir este somero recorrido, conviene enfatizar la importancia concedida a la dualidad manifestada en origen y subrayada en el subtítulo. Diálogos entre dos artistas, binomios, parejas, o simplemente dos obras del mismo autor (no necesariamente presentes en ambas colecciones).
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La contraparte figurativa arranca con ese pop genuinamente valenciano encarnado por Equipo Crónica, Juan Genovés (con sendos cuadros de antología), Artur Heras y la nueva figuración surrealizante encarnada por Gordillo y Carlos Alcolea. Prosigue con las derivas críticas e inquietantes de Anzo y Barjola, con los expresionismos matéricos de Barceló, Menchu Lamas, Manolo Valdés y los lúdicamente cromáticos de Juan Navarro Baldeweg.
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‘Compromiso con el arte. De Miró a Barceló’
Colección
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Lugar:
Fundación Bancaja (Valencia) -
Dirección:
Plaza Tetuán, 23 -
Comisario:
Fernando Castro Flórez -
Clausura:
Hasta el 9 de septiembre -
Valoración:
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Finalmente, hay un par de conexiones temáticas –’Espacios para habitar’ y ‘Entre dos mares’– que son una grata licencia poética del comisario al poner en fértil diálogo dos instalaciones escultóricas de Cristina Iglesias y Miquel Navarro y las pinturas de Urbano Lugrís y de Carmen Calvo.
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