Quevedo, Góngora, Calderón de la Barca y Tirso de Molina. Todos ellos, pertenecientes a uno de los períodos culturales más brillantes de nuestra historia: El Siglo de Oro. Entre el sinfín de éxitos literarios, Lope de Vega dejó un legado de populares obras como «El perro del hortelano», «Fuenteovejuna» o «El caballero de Olmedo», coronándose como uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.
Dramaturgo y poeta, entre las páginas de Lope de Vega, se encuentran obras casi olvidadas para el gran público, aunque algunos de sus versos siguen presentes a día de hoy y contribuyen a mantener viva la imagen del autor. «Que más mata esperar el bien que tarda, que padecer el mal que ya se tiene» es el claro ejemplo. Una célebre frase de «La portuguesa y dicha del forastero», una comedia de capa y espada que el dramaturgo escribió hacia el final de su carrera y que se publicó 17 años después de su muerte. Estas líneas aparecen en la octava escena del segundo acto:
«Amé desde el principio de mi vida,
Félix, tus altos méritos, guiada…
[…]
Ya con tu ausencia, todo me acobarda,
ningún remedio de tus manos viene,
a contar la esperanza que te aguarda.
Morir, y no tenerla me conviene;
que más mata esperar el bien que tarda,
que padecer el mal que ya se tiene«.
Argumento de la obra
La obra póstuma, que se estructura en tres actos, relata la historia de Celia, una dama criada en la corte española que rechaza a todos sus pretendientes. Sus planes se ven alterados cuando llega a Madrid un atractivo forastero (don Félix de Aragón) y Celia se enamora ciegamente. Tras una serie de encuentros, don Félix debe marchar a Zaragoza para casarse con su prima Lisarda por deseo paterno. Impulsada por su amor, Celia idea un complejo engaño y huye a Aragón disfrazada de portuguesa, ansiando el reencuentro. Pero tras varios enredos de celos y engaños, se descubre la verdadera identidad de Celia, aunque ¡alerta spoiler!, la historia culmina con final feliz y se celebra una boda entre Félix y Celia, además de dos matrimonios más entre los personajes secundarios.
«La portuguesa y dicha del forastero» fue escrita hacia 1615-1616, con motivo de las bodas reales entre el futuro Felipe IV e Isabel de Borbón. Lope de Vega aprovechó el enorme impacto popular y festivo que tuvieron las dobles bodas reales celebradas en el Palacio de El Pardo y nos dejó la famosa frase en herencia.
Lo que esconden estos versos
¿Pero qué buscaba transmitir Lope de Vega con esta frase? La cita se centra en la angustia de la espera y la incertidumbre, que termina siendo más dañina que el propio mal. La mente humana tiene la capacidad de asumir una realidad concreta que ya conoce. Sin embargo, la falta de control por el futuro genera una tensión constante entre esperanza y decepción que se traduce en un desgaste más destructivo que un dolor ya asumido.
Es una reflexión típica del Barroco sobre la esperanza como tormento: no es el mal lo que mata, sino la falta de certeza al aguardar algo que tarda en llegar (o que quizá no llegue nunca).
En el contexto de la obra (el amor cortés de la época), la esperanza se retrata como una trampa dolorosa que, mientras exista, la persona no puede cerrar sus heridas ni avanzar y queda atrapada en un ciclo infinito de ilusión y decepción. Lope sugiere que, a veces, es preferible que la esperanza muera para poder alcanzar, al menos, la paz de la resignación.
Que más mata esperar el bien que tarda que padecer el mal que ya se tiene.» Una frase que parece escrita hoy, pero esconde una historia de hace más de 400 años.
Quevedo, Góngora, Calderón de la Barca y Tirso de Molina. Todos ellos, pertenecientes a uno de los períodos culturales más brillantes de nuestra historia: El Siglo de Oro. Entre el sinfín de éxitos literarios, Lope de Vega dejó un legado de populares obras como «El perro del hortelano», «Fuenteovejuna» o «El caballero de Olmedo», coronándose como uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.
Dramaturgo y poeta, entre las páginas de Lope de Vega, se encuentran obras casi olvidadas para el gran público, aunque algunos de sus versos siguen presentes a día de hoy y contribuyen a mantener viva la imagen del autor. «Que más mata esperar el bien que tarda, que padecer el mal que ya se tiene» es el claro ejemplo. Una célebre frase de «La portuguesa y dicha del forastero», una comedia de capa y espada que el dramaturgo escribió hacia el final de su carrera y que se publicó 17 años después de su muerte. Estas líneas aparecen en la octava escena del segundo acto:
«Amé desde el principio de mi vida,
Félix, tus altos méritos, guiada…
[…]
Ya con tu ausencia, todo me acobarda,
ningún remedio de tus manos viene,
a contar la esperanza que te aguarda.
Morir, y no tenerla me conviene;
que más mata esperar el bien que tarda,
que padecer el mal que ya se tiene«.
Argumento de la obra
La obra póstuma, que se estructura en tres actos, relata la historia de Celia, una dama criada en la corte española que rechaza a todos sus pretendientes. Sus planes se ven alterados cuando llega a Madrid un atractivo forastero (don Félix de Aragón) y Celia se enamora ciegamente. Tras una serie de encuentros, don Félix debe marchar a Zaragoza para casarse con su prima Lisarda por deseo paterno. Impulsada por su amor, Celia idea un complejo engaño y huye a Aragón disfrazada de portuguesa, ansiando el reencuentro. Pero tras varios enredos de celos y engaños, se descubre la verdadera identidad de Celia, aunque ¡alerta spoiler!, la historia culmina con final feliz y se celebra una boda entre Félix y Celia, además de dos matrimonios más entre los personajes secundarios.
«La portuguesa y dicha del forastero» fue escrita hacia 1615-1616, con motivo de las bodas reales entre el futuro Felipe IV e Isabel de Borbón. Lope de Vega aprovechó el enorme impacto popular y festivo que tuvieron las dobles bodas reales celebradas en el Palacio de El Pardo y nos dejó la famosa frase en herencia.
Lo que esconden estos versos
¿Pero qué buscaba transmitir Lope de Vega con esta frase? La cita se centra en la angustia de la espera y la incertidumbre, que termina siendo más dañina que el propio mal. La mente humana tiene la capacidad de asumir una realidad concreta que ya conoce. Sin embargo, la falta de control por el futuro genera una tensión constante entre esperanza y decepción que se traduce en un desgaste más destructivo que un dolor ya asumido.
Es una reflexión típica del Barroco sobre la esperanza como tormento: no es el mal lo que mata, sino la falta de certeza al aguardar algo que tarda en llegar (o que quizá no llegue nunca).
En el contexto de la obra (el amor cortés de la época), la esperanza se retrata como una trampa dolorosa que, mientras exista, la persona no puede cerrar sus heridas ni avanzar y queda atrapada en un ciclo infinito de ilusión y decepción. Lope sugiere que, a veces, es preferible que la esperanza muera para poder alcanzar, al menos, la paz de la resignación.
Teatro