Cecilia, la rebelde enjaulada que retrató España (y no pudo llegar a Estados Unidos)

Durante toda su corta vida, Evangelina Sobredo Galanes (Madrid, 11 de octubre de 1948–Colinas de Trasmonte, Zamora, 2 de agosto de 1976) tuvo un inquietante interés por la muerte. De niña quedó muy impactada por el fallecimiento de una vecina y cuando ya era adolescente acabó teniendo con la pálida una relación casi de cercanía, de aceptación. Los que la conocieron saben que pensaba mucho en ella. En sus entrevistas, cuando ya toda España la conocía como Cecilia , hablaba sobre el tema con una naturalidad chocante. Y no era difícil encontrarla en sus letras. Un día, una vidente le leyó el futuro en los posos del café y le dijo que moriría joven. Desde entonces siempre dijo que creía que sí, que así sería. Poco antes de que el vaticinio se cumpliera estaba preparando un disco de homenaje a Valle-Inclán y, al terminar de leer su libro ‘Claves Líricas’, en la portada anotó una frase de don Ramón que decía: «Todo hacia la muerte avanza de concierto, toda la vida es mudanza hasta ser muerto».Este es, además de la música claro está, el punto de anclaje que el cineasta Chema de la Peña sintió que le unía Cecilia. «El día que murió, el 2 de agosto de 1976, yo tenía once años y era el cumpleaños de mi madre. Se me quedó grabado el contraste entre el ambiente festivo de casa y la radio, donde no dejaban de sonar sus canciones. Fue la primera muerte de alguien conocido que me sacudió, y me dejó preguntas que a esa edad no sabía responder: ¿por qué muere alguien tan joven? ¿qué sentido tiene?», recuerda el director salmantino, autor de películas rockeras como ‘Shacky Carmine’ o ‘Isi/Disi’ y ahora del documental ‘Cecilia, una luz de mañana’, que se estrenó en cines este lunes 9 de noviembre. «Desde entonces quedé ligado a Cecilia», explica De la Peña. «Durante estos cincuenta años he seguido cómo sus canciones encontraban nuevas vidas en reediciones, homenajes y versiones de otros artistas, y cómo ella permanecía en nuestra memoria colectiva. Hasta que pensé: «Ahora te toca a ti, Chema». El documental nace de esa necesidad de volver a una emoción de la infancia con una mirada adulta, descubrir a la mujer que había detrás de aquellas canciones y revisar el lugar que merece como creadora».A través de sus diarios, cartas, pinturas y declaraciones, más la participación de discípulas como Rozalén , Vega, Chica Sobresalto, Lidia Pujol o Sole Giménez y un aporte visual extra de recreaciones hechas con inteligencia artificial, ‘Cecilia, una luz de mañana’ hace un exhaustivo recorrido biográfico, sentimental y profesional de la autora de ‘Un millón de muertos’, la canción por la que tuvo que declarar en 1973 ante el Tribunal de Orden Público del régimen franquista, de cuyo castigo se libró asegurando que no tenía nada que ver con nuestra Guerra Civil sino con la de los Seis Días, que vivió muy de cerca, ya que ocurrió cuando ella vivía en Jordania siendo una niña.Su familia también había pasado una temporada en Estados Unidos. Allí descubrió la música de Joan Baez y Bob Dylan y ya no hubo vuelta atrás: se convirtió en un espíritu rebelde que, al regresar a España, tuvo que agachar la cabeza para sobrevivir. Pero no sin soltar algún derechazo que otro.El primero fue posar con un guante de boxeo en la portada de su álbum de debut, una imagen que, como describe Sole Giménez en el documental, reflejaba las ganas que Cecilia tenía de golpear la realidad que la rodeaba. Y lo hizo retratando a España. A su sociedad, a su cultura, a su prensa e incluso a su industria musical.Las letras de sus canciones eran inteligentísimas críticas al patriarcado, al machismo y a la falta de libertades. En sus comparecencias mediáticas podía parecer apocada, pero siempre tenía algún as en la manga para replicar impertinencias del periodista de turno. Su lucha por hacer valer sus decisiones artísticas evidenció la tozuda ranciedad de las compañías de discos. Y su forma de ser, su estética y sus valores no podían estar más a la contra de la norma. Pero la censura acabó laminando sus desafiantes impulsos letrísticos. Los medios nunca dejaron de cuestionarla. Al final de su carrera aceptó ciertas capitulaciones estéticas y se dejó moldear para convertirse en algo que no era. Y para colmo, la industria consiguió doblegarla para dulcificar su estilo musical en el que fue su último elepé, ‘Un ramito de violetas’.MÁS INFORMACIÓN Opinión Un documental recuerda el lado menos tímido de CeciliaEl documental muestra que, en privado, la creadora del himno ‘Mi querida España’ borraba de un plumazo su timidez y aparente pacatería y tenía fuertes estallidos de rabia por todas estas cosas. Así que es más que probable que se sintiese enjaulada. Y, teniendo las ventajas de hablar inglés y de haber vivido experiencias tan cosmopolitas en su infancia y juventud, cabe preguntarse por qué no tuvo la valentía de hacer las maletas y buscar sus sueños en Estados Unidos, un caldero de ebullición de movimientos culturales con los que sentía una clara afinidad. «Era un sueño que Cecilia llevaba mucho tiempo acariciando», asegura Chema de la Peña. «El inglés formaba parte de su vida desde antes que el español y durante sus años en Filadelfia había descubierto la contracultura. Aquel contacto fue decisivo para despertar su vocación como compositora: allí estaban sus referentes. De hecho, ese salto llegó a ponerse en marcha. Su compañía, CBS, apostó por su lanzamiento internacional y se grabó en Nueva York una versión de ‘Un millón de sueños’. Pero su muerte truncó el proyecto justo cuando empezaba a tomar forma. Nunca sabremos hasta dónde habría llegado». Durante toda su corta vida, Evangelina Sobredo Galanes (Madrid, 11 de octubre de 1948–Colinas de Trasmonte, Zamora, 2 de agosto de 1976) tuvo un inquietante interés por la muerte. De niña quedó muy impactada por el fallecimiento de una vecina y cuando ya era adolescente acabó teniendo con la pálida una relación casi de cercanía, de aceptación. Los que la conocieron saben que pensaba mucho en ella. En sus entrevistas, cuando ya toda España la conocía como Cecilia , hablaba sobre el tema con una naturalidad chocante. Y no era difícil encontrarla en sus letras. Un día, una vidente le leyó el futuro en los posos del café y le dijo que moriría joven. Desde entonces siempre dijo que creía que sí, que así sería. Poco antes de que el vaticinio se cumpliera estaba preparando un disco de homenaje a Valle-Inclán y, al terminar de leer su libro ‘Claves Líricas’, en la portada anotó una frase de don Ramón que decía: «Todo hacia la muerte avanza de concierto, toda la vida es mudanza hasta ser muerto».Este es, además de la música claro está, el punto de anclaje que el cineasta Chema de la Peña sintió que le unía Cecilia. «El día que murió, el 2 de agosto de 1976, yo tenía once años y era el cumpleaños de mi madre. Se me quedó grabado el contraste entre el ambiente festivo de casa y la radio, donde no dejaban de sonar sus canciones. Fue la primera muerte de alguien conocido que me sacudió, y me dejó preguntas que a esa edad no sabía responder: ¿por qué muere alguien tan joven? ¿qué sentido tiene?», recuerda el director salmantino, autor de películas rockeras como ‘Shacky Carmine’ o ‘Isi/Disi’ y ahora del documental ‘Cecilia, una luz de mañana’, que se estrenó en cines este lunes 9 de noviembre. «Desde entonces quedé ligado a Cecilia», explica De la Peña. «Durante estos cincuenta años he seguido cómo sus canciones encontraban nuevas vidas en reediciones, homenajes y versiones de otros artistas, y cómo ella permanecía en nuestra memoria colectiva. Hasta que pensé: «Ahora te toca a ti, Chema». El documental nace de esa necesidad de volver a una emoción de la infancia con una mirada adulta, descubrir a la mujer que había detrás de aquellas canciones y revisar el lugar que merece como creadora».A través de sus diarios, cartas, pinturas y declaraciones, más la participación de discípulas como Rozalén , Vega, Chica Sobresalto, Lidia Pujol o Sole Giménez y un aporte visual extra de recreaciones hechas con inteligencia artificial, ‘Cecilia, una luz de mañana’ hace un exhaustivo recorrido biográfico, sentimental y profesional de la autora de ‘Un millón de muertos’, la canción por la que tuvo que declarar en 1973 ante el Tribunal de Orden Público del régimen franquista, de cuyo castigo se libró asegurando que no tenía nada que ver con nuestra Guerra Civil sino con la de los Seis Días, que vivió muy de cerca, ya que ocurrió cuando ella vivía en Jordania siendo una niña.Su familia también había pasado una temporada en Estados Unidos. Allí descubrió la música de Joan Baez y Bob Dylan y ya no hubo vuelta atrás: se convirtió en un espíritu rebelde que, al regresar a España, tuvo que agachar la cabeza para sobrevivir. Pero no sin soltar algún derechazo que otro.El primero fue posar con un guante de boxeo en la portada de su álbum de debut, una imagen que, como describe Sole Giménez en el documental, reflejaba las ganas que Cecilia tenía de golpear la realidad que la rodeaba. Y lo hizo retratando a España. A su sociedad, a su cultura, a su prensa e incluso a su industria musical.Las letras de sus canciones eran inteligentísimas críticas al patriarcado, al machismo y a la falta de libertades. En sus comparecencias mediáticas podía parecer apocada, pero siempre tenía algún as en la manga para replicar impertinencias del periodista de turno. Su lucha por hacer valer sus decisiones artísticas evidenció la tozuda ranciedad de las compañías de discos. Y su forma de ser, su estética y sus valores no podían estar más a la contra de la norma. Pero la censura acabó laminando sus desafiantes impulsos letrísticos. Los medios nunca dejaron de cuestionarla. Al final de su carrera aceptó ciertas capitulaciones estéticas y se dejó moldear para convertirse en algo que no era. Y para colmo, la industria consiguió doblegarla para dulcificar su estilo musical en el que fue su último elepé, ‘Un ramito de violetas’.MÁS INFORMACIÓN Opinión Un documental recuerda el lado menos tímido de CeciliaEl documental muestra que, en privado, la creadora del himno ‘Mi querida España’ borraba de un plumazo su timidez y aparente pacatería y tenía fuertes estallidos de rabia por todas estas cosas. Así que es más que probable que se sintiese enjaulada. Y, teniendo las ventajas de hablar inglés y de haber vivido experiencias tan cosmopolitas en su infancia y juventud, cabe preguntarse por qué no tuvo la valentía de hacer las maletas y buscar sus sueños en Estados Unidos, un caldero de ebullición de movimientos culturales con los que sentía una clara afinidad. «Era un sueño que Cecilia llevaba mucho tiempo acariciando», asegura Chema de la Peña. «El inglés formaba parte de su vida desde antes que el español y durante sus años en Filadelfia había descubierto la contracultura. Aquel contacto fue decisivo para despertar su vocación como compositora: allí estaban sus referentes. De hecho, ese salto llegó a ponerse en marcha. Su compañía, CBS, apostó por su lanzamiento internacional y se grabó en Nueva York una versión de ‘Un millón de sueños’. Pero su muerte truncó el proyecto justo cuando empezaba a tomar forma. Nunca sabremos hasta dónde habría llegado».  

Durante toda su corta vida, Evangelina Sobredo Galanes (Madrid, 11 de octubre de 1948–Colinas de Trasmonte, Zamora, 2 de agosto de 1976) tuvo un inquietante interés por la muerte. De niña quedó muy impactada por el fallecimiento de una vecina y cuando ya era … adolescente acabó teniendo con la pálida una relación casi de cercanía, de aceptación. Los que la conocieron saben que pensaba mucho en ella. En sus entrevistas, cuando ya toda España la conocía como Cecilia, hablaba sobre el tema con una naturalidad chocante. Y no era difícil encontrarla en sus letras.

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