«Nadine Sierra, Lisette Oropesa, Pretty Yende, Elīna Garanča, Maria Agresta, Anna Netrebko, Jonas Kaufmann, Sondra Radvanovsky…» Ilias Tzempentonidis (Larisa, Grecia, 1969) presume de los artistas que define como «los Rolls-Royce de la ópera» y que han pasado en los últimos años por el Festival de Cap Rocat , en Palma de Mallorca, del que es su director artístico. El certamen, que se celebra en una antigua fortaleza militar convertida hoy en un exclusivo hotel, abre este viernes su quinta edición. Sendos recitales del tenor Juan Diego Flórez (acompañado al piano por Vincenzo Scalera) y del pianista Jan Lisiecki (que sustituye a Rudolf Buchbinder, que ha cancelado por motivos de salud) componen las dos primeras citas del festival, que concluirá con la versión en concierto de la ópera ‘ Tosca ‘, de Giacomo Puccini, con dirección musical de Pablo Mielgo (que también es el director musical de Cap Rocat), la participación de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y el Coro Festival Cap Rocat. El trío protagonista lo conforman Lise Davidsen, Freddie de Tomaso y Ludovic Tézier . «Es la primera vez que Lise Davidsen canta ‘Tosca’ en España; el año pasado, Anna Netrebko hizo lo mismo con ‘Nabucco’, y el año anterior Elina Garanča cantó ‘Cavalleria Rusticana’ por primera vez en España aquí, en Cap Rocat», dice con orgullo Tzempetonidis, actual director artístico del Teatro San Carlos de Nápoles. «A partir de noviembre -anuncia- únicamente como director artístico y asesor. Continuaré colaborando con la Filarmónica de Nueva York junto a Gustavo Dudamel, con el Tiroler Festspiele junto a Jonas Kaufmann, aquí en Cap Rocat, y comenzaré una nueva etapa en el Maggio Musicale Fiorentino junto a Daniele Gatti».En su currículo, Tzempetonidis incluye también etapas en Bayerische Staatsoper de Munich, la Ópera Nacional Griegas, la Scala de Milán o la Ópera de París . «La ópera es mi pasión y también mi forma de vivir. Soy un privilegiado por poder trabajar en el mundo de la lírica; soy un chico de barrio de Salónica, no soy hijo de Berlusconi ni de Maria Callas, y haber podido desarrollar esta carrera y trabajar con los mejores directores, cantantes y artistas en los grandes teatros del mundo es un auténtico regalo. No es un camino fácil; en la cultura influyen la política y la economía, y muchas veces las decisiones que debemos tomar son complicadas. Aun así, somos muy afortunados. Trabajar en un banco o en un supermercado es un trabajo tan digno como cualquier otro, pero dedicar la vida a la música y compartir escenario con artistas como Elīna Garanča o Anna Netrebko es algo verdaderamente excepcional».«Soy un privilegiado por poder trabajar en el mundo de la lírica; soy un chico de barrio de Salónica, no soy hijo de Berlusconi ni de Maria Callas, y haber podido desarrollar esta carrera y trabajar con los mejores directores, cantantes y artistas en los grandes teatros del mundo es un auténtico regalo»¿Y que hace que una persona que ha trabajado en estos grandes teatros en un festival tan joven como Cap Rocat? «Recuerdo perfectamente -responde el gestor- la conversación que mantuve con Antonio Obrador y con su hija -dueños de Cap Rocat y responsables del festival-. Me explicó que quería ofrecer a Mallorca un festival lírico de máxima calidad . Tanto él como María sienten un amor inmenso por esta isla; pertenecen a una familia profundamente vinculada a Mallorca desde hace generaciones y deseaban devolverle parte de lo que la isla les había dado creando un proyecto cultural de referencia. Al principio fui bastante escéptico. Era una idea muy distinta a todo lo que había hecho hasta entonces. Sin embargo, organizamos el primer concierto con Sondra Radvanovsky y cambió completamente mi percepción. Descubrí una profesionalidad extraordinaria por parte de María, de Antonio y de todo su equipo; comprendí enseguida que no se trataba de un proyecto improvisado, sino de una iniciativa muy seria… Y acepté».Espacio abiertoDespués de aquel ‘protofestival’ vinieron tres ediciones con una misma estructura: un recital operístico, otro de cámara -piano, violín…- y una ópera en versión de concierto. «Quería crear algo que no pudiera confundirse con ningún otro festival. Mi idea era ofrecer un gran espacio abierto para la ópera y, al mismo tiempo, otro escenario completamente diferente para los recitales: un lugar íntimo, casi místico, con muy pocas luces y donde toda la atención recayera sobre el artista».Hay otra clave para el éxito del festival, dice Ilias Tzempentonidis. «El festival comienza mucho antes del primer concierto, empieza en el mismo momento en que el avión del artista aterriza en Palma: Desde ese instante queremos que sienta que llega a una segunda casa ; estos músicos actúan constantemente en los mejores teatros del mundo y están acostumbrados a un nivel de exigencia muy alto. Por eso considero esencial que, desde su llegada, perciban el cariño, la hospitalidad y el respeto con los que son recibidos. Quiero que sientan el abrazo de Mallorca y que no vieran Cap Rocat simplemente como un destino de vacaciones donde, además, se organizan unos conciertos.Nuestro objetivo siempre ha sido construir un auténtico festival de referencia, con una sólida base artística». Y, dice, se ha logrado. «Después de cinco años, Cap Rocat empieza a consolidarse como un festival de referencia en España. Desde el principio mi objetivo fue situar a Mallorca en el mapa de los grandes festivales de verano de España, que cuenta con numerosos festivales importantes, con una gran tradición y artistas extraordinarios. Yo no quería crear únicamente un festival exclusivo o de pequeño formato, sino construir un proyecto que, dentro de diez años, permita decir: ‘En Mallorca escuché a Anna Netrebko en ‘Nabucco’, a Lise Davidsen en ‘Tosca’ o a Elīna Garanča en ‘Cavalleria Rusticana’».«Desde el principio mi objetivo fue situar a Mallorca en el mapa de los grandes festivales de verano de España, que cuenta con numerosos festivales importantes, con una gran tradición y artistas extraordinarios»La identidad del festival siempre estará basada en la voz y en la ópera, añade el gestor griego. Esa seguirá siendo la esencia del proyecto, en el que cuenta con el director de orquesta Pablo Mielgo, titular de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares como colaborador. También con Joan Company, director del Coro del Festival Cap Rocat, creado expresamente para esta cita veraniega. «Hemos construido unos cimientos muy sólidos, y solo sobre una estructura de ese nivel puedes invitar a las grandes figuras internacionales. Nunca olvidaré el ‘Nabucco’ del año pasado; recuerdo perfectamente el momento en que Anna Netrebko apareció entre la orquesta y comenzó a cantar. Fue absolutamente emocionante».«Cada año intento reunir únicamente a los mejores»«Cada año intento reunir únicamente a los mejores», sigue Tzempetanidis; y este año destaca la soprano noruega Lise Davidsen, que esta temporada tuvo un triunfo estruendoso en el Liceo de Barcelona con ‘Tristán e Isolda» (repetido meses después en el Metropolitan neoyorquino). «Confirmé a Lise hace dos años. Sabía que iba a debutar como Isolda en el Liceo y pensé que era una oportunidad magnífica para presentarla en Mallorca interpretando un gran papel italiano como ‘Tosca’. Así, el público español tendría la ocasión de descubrir dos facetas muy diferentes de una de las grandes voces de nuestro tiempo».«En un festival de verano es importante ofrecer obras muy conocidas y atractivas para el público -aclara Tzempetonidis-. No tendría sentido programar títulos extremadamente complejos o minoritarios; para eso ya existen temporadas como las del Teatro Real o el Liceo.Nuestro objetivo es presentar grandes títulos populares, siempre interpretados por los mejores artistas posibles. Esa es la verdadera esencia del festival: la máxima calidad artística. Además, lo que más satisfacción me produce es que los artistas quieran volver. Para mí, la mejor publicidad de Cap Rocat es escuchar a un cantante decir: ‘Ilias, quiero regresar’». Ilias Tzempetonidis añade, para concluir la conversación, que «una parte fundamental del proyecto» son las actividades paralelas que se celebran en Cap Rocat. «No quiero que Cap Rocat sea únicamente un lugar donde se celebran conciertos, sino que tenga también una función cultural y social. Este año, por ejemplo, Ludovic Tézier impartirá una clase magistral abierta a varios jóvenes cantantes que podrán participar gratuitamente. Es una oportunidad extraordinaria para ellos. También organizamos conversaciones y encuentros con periodistas y especialistas; es importante crear un diálogo con el público, escuchar diferentes opiniones y reflexionar juntos sobre el futuro de la cultura. No basta con ofrecer grandes espectáculos; también debemos generar pensamiento, intercambio de ideas y debate. Esa vocación convierte al festival en un proyecto mucho más vivo, participativo y con una auténtica dimensión social». «Nadine Sierra, Lisette Oropesa, Pretty Yende, Elīna Garanča, Maria Agresta, Anna Netrebko, Jonas Kaufmann, Sondra Radvanovsky…» Ilias Tzempentonidis (Larisa, Grecia, 1969) presume de los artistas que define como «los Rolls-Royce de la ópera» y que han pasado en los últimos años por el Festival de Cap Rocat , en Palma de Mallorca, del que es su director artístico. El certamen, que se celebra en una antigua fortaleza militar convertida hoy en un exclusivo hotel, abre este viernes su quinta edición. Sendos recitales del tenor Juan Diego Flórez (acompañado al piano por Vincenzo Scalera) y del pianista Jan Lisiecki (que sustituye a Rudolf Buchbinder, que ha cancelado por motivos de salud) componen las dos primeras citas del festival, que concluirá con la versión en concierto de la ópera ‘ Tosca ‘, de Giacomo Puccini, con dirección musical de Pablo Mielgo (que también es el director musical de Cap Rocat), la participación de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y el Coro Festival Cap Rocat. El trío protagonista lo conforman Lise Davidsen, Freddie de Tomaso y Ludovic Tézier . «Es la primera vez que Lise Davidsen canta ‘Tosca’ en España; el año pasado, Anna Netrebko hizo lo mismo con ‘Nabucco’, y el año anterior Elina Garanča cantó ‘Cavalleria Rusticana’ por primera vez en España aquí, en Cap Rocat», dice con orgullo Tzempetonidis, actual director artístico del Teatro San Carlos de Nápoles. «A partir de noviembre -anuncia- únicamente como director artístico y asesor. Continuaré colaborando con la Filarmónica de Nueva York junto a Gustavo Dudamel, con el Tiroler Festspiele junto a Jonas Kaufmann, aquí en Cap Rocat, y comenzaré una nueva etapa en el Maggio Musicale Fiorentino junto a Daniele Gatti».En su currículo, Tzempetonidis incluye también etapas en Bayerische Staatsoper de Munich, la Ópera Nacional Griegas, la Scala de Milán o la Ópera de París . «La ópera es mi pasión y también mi forma de vivir. Soy un privilegiado por poder trabajar en el mundo de la lírica; soy un chico de barrio de Salónica, no soy hijo de Berlusconi ni de Maria Callas, y haber podido desarrollar esta carrera y trabajar con los mejores directores, cantantes y artistas en los grandes teatros del mundo es un auténtico regalo. No es un camino fácil; en la cultura influyen la política y la economía, y muchas veces las decisiones que debemos tomar son complicadas. Aun así, somos muy afortunados. Trabajar en un banco o en un supermercado es un trabajo tan digno como cualquier otro, pero dedicar la vida a la música y compartir escenario con artistas como Elīna Garanča o Anna Netrebko es algo verdaderamente excepcional».«Soy un privilegiado por poder trabajar en el mundo de la lírica; soy un chico de barrio de Salónica, no soy hijo de Berlusconi ni de Maria Callas, y haber podido desarrollar esta carrera y trabajar con los mejores directores, cantantes y artistas en los grandes teatros del mundo es un auténtico regalo»¿Y que hace que una persona que ha trabajado en estos grandes teatros en un festival tan joven como Cap Rocat? «Recuerdo perfectamente -responde el gestor- la conversación que mantuve con Antonio Obrador y con su hija -dueños de Cap Rocat y responsables del festival-. Me explicó que quería ofrecer a Mallorca un festival lírico de máxima calidad . Tanto él como María sienten un amor inmenso por esta isla; pertenecen a una familia profundamente vinculada a Mallorca desde hace generaciones y deseaban devolverle parte de lo que la isla les había dado creando un proyecto cultural de referencia. Al principio fui bastante escéptico. Era una idea muy distinta a todo lo que había hecho hasta entonces. Sin embargo, organizamos el primer concierto con Sondra Radvanovsky y cambió completamente mi percepción. Descubrí una profesionalidad extraordinaria por parte de María, de Antonio y de todo su equipo; comprendí enseguida que no se trataba de un proyecto improvisado, sino de una iniciativa muy seria… Y acepté».Espacio abiertoDespués de aquel ‘protofestival’ vinieron tres ediciones con una misma estructura: un recital operístico, otro de cámara -piano, violín…- y una ópera en versión de concierto. «Quería crear algo que no pudiera confundirse con ningún otro festival. Mi idea era ofrecer un gran espacio abierto para la ópera y, al mismo tiempo, otro escenario completamente diferente para los recitales: un lugar íntimo, casi místico, con muy pocas luces y donde toda la atención recayera sobre el artista».Hay otra clave para el éxito del festival, dice Ilias Tzempentonidis. «El festival comienza mucho antes del primer concierto, empieza en el mismo momento en que el avión del artista aterriza en Palma: Desde ese instante queremos que sienta que llega a una segunda casa ; estos músicos actúan constantemente en los mejores teatros del mundo y están acostumbrados a un nivel de exigencia muy alto. Por eso considero esencial que, desde su llegada, perciban el cariño, la hospitalidad y el respeto con los que son recibidos. Quiero que sientan el abrazo de Mallorca y que no vieran Cap Rocat simplemente como un destino de vacaciones donde, además, se organizan unos conciertos.Nuestro objetivo siempre ha sido construir un auténtico festival de referencia, con una sólida base artística». Y, dice, se ha logrado. «Después de cinco años, Cap Rocat empieza a consolidarse como un festival de referencia en España. Desde el principio mi objetivo fue situar a Mallorca en el mapa de los grandes festivales de verano de España, que cuenta con numerosos festivales importantes, con una gran tradición y artistas extraordinarios. Yo no quería crear únicamente un festival exclusivo o de pequeño formato, sino construir un proyecto que, dentro de diez años, permita decir: ‘En Mallorca escuché a Anna Netrebko en ‘Nabucco’, a Lise Davidsen en ‘Tosca’ o a Elīna Garanča en ‘Cavalleria Rusticana’».«Desde el principio mi objetivo fue situar a Mallorca en el mapa de los grandes festivales de verano de España, que cuenta con numerosos festivales importantes, con una gran tradición y artistas extraordinarios»La identidad del festival siempre estará basada en la voz y en la ópera, añade el gestor griego. Esa seguirá siendo la esencia del proyecto, en el que cuenta con el director de orquesta Pablo Mielgo, titular de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares como colaborador. También con Joan Company, director del Coro del Festival Cap Rocat, creado expresamente para esta cita veraniega. «Hemos construido unos cimientos muy sólidos, y solo sobre una estructura de ese nivel puedes invitar a las grandes figuras internacionales. Nunca olvidaré el ‘Nabucco’ del año pasado; recuerdo perfectamente el momento en que Anna Netrebko apareció entre la orquesta y comenzó a cantar. Fue absolutamente emocionante».«Cada año intento reunir únicamente a los mejores»«Cada año intento reunir únicamente a los mejores», sigue Tzempetanidis; y este año destaca la soprano noruega Lise Davidsen, que esta temporada tuvo un triunfo estruendoso en el Liceo de Barcelona con ‘Tristán e Isolda» (repetido meses después en el Metropolitan neoyorquino). «Confirmé a Lise hace dos años. Sabía que iba a debutar como Isolda en el Liceo y pensé que era una oportunidad magnífica para presentarla en Mallorca interpretando un gran papel italiano como ‘Tosca’. Así, el público español tendría la ocasión de descubrir dos facetas muy diferentes de una de las grandes voces de nuestro tiempo».«En un festival de verano es importante ofrecer obras muy conocidas y atractivas para el público -aclara Tzempetonidis-. No tendría sentido programar títulos extremadamente complejos o minoritarios; para eso ya existen temporadas como las del Teatro Real o el Liceo.Nuestro objetivo es presentar grandes títulos populares, siempre interpretados por los mejores artistas posibles. Esa es la verdadera esencia del festival: la máxima calidad artística. Además, lo que más satisfacción me produce es que los artistas quieran volver. Para mí, la mejor publicidad de Cap Rocat es escuchar a un cantante decir: ‘Ilias, quiero regresar’». Ilias Tzempetonidis añade, para concluir la conversación, que «una parte fundamental del proyecto» son las actividades paralelas que se celebran en Cap Rocat. «No quiero que Cap Rocat sea únicamente un lugar donde se celebran conciertos, sino que tenga también una función cultural y social. Este año, por ejemplo, Ludovic Tézier impartirá una clase magistral abierta a varios jóvenes cantantes que podrán participar gratuitamente. Es una oportunidad extraordinaria para ellos. También organizamos conversaciones y encuentros con periodistas y especialistas; es importante crear un diálogo con el público, escuchar diferentes opiniones y reflexionar juntos sobre el futuro de la cultura. No basta con ofrecer grandes espectáculos; también debemos generar pensamiento, intercambio de ideas y debate. Esa vocación convierte al festival en un proyecto mucho más vivo, participativo y con una auténtica dimensión social».
«Nadine Sierra, Lisette Oropesa, Pretty Yende, Elīna Garanča, Maria Agresta, Anna Netrebko, Jonas Kaufmann, Sondra Radvanovsky…» Ilias Tzempentonidis (Larisa, Grecia, 1969) presume de los artistas que define como «los Rolls-Royce de la ópera» y que han pasado en los últimos años por … el Festival de Cap Rocat, en Palma de Mallorca, del que es su director artístico. El certamen, que se celebra en una antigua fortaleza militar convertida hoy en un exclusivo hotel, abre este viernes su quinta edición. Sendos recitales del tenor Juan Diego Flórez (acompañado al piano por Vincenzo Scalera) y del pianista Jan Lisiecki (que sustituye a Rudolf Buchbinder, que ha cancelado por motivos de salud) componen las dos primeras citas del festival, que concluirá con la versión en concierto de la ópera ‘Tosca‘, de Giacomo Puccini, con dirección musical de Pablo Mielgo (que también es el director musical de Cap Rocat), la participación de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y el Coro Festival Cap Rocat. El trío protagonista lo conforman Lise Davidsen, Freddie de Tomaso y Ludovic Tézier.
«Es la primera vez que Lise Davidsen canta ‘Tosca’ en España; el año pasado, Anna Netrebko hizo lo mismo con ‘Nabucco’, y el año anterior Elina Garanča cantó ‘Cavalleria Rusticana’ por primera vez en España aquí, en Cap Rocat», dice con orgullo Tzempetonidis, actual director artístico del Teatro San Carlos de Nápoles. «A partir de noviembre -anuncia- únicamente como director artístico y asesor. Continuaré colaborando con la Filarmónica de Nueva York junto a Gustavo Dudamel, con el Tiroler Festspiele junto a Jonas Kaufmann, aquí en Cap Rocat, y comenzaré una nueva etapa en el Maggio Musicale Fiorentino junto a Daniele Gatti».
En su currículo, Tzempetonidis incluye también etapas en Bayerische Staatsoper de Munich, la Ópera Nacional Griegas, la Scala de Milán o la Ópera de París. «La ópera es mi pasión y también mi forma de vivir. Soy un privilegiado por poder trabajar en el mundo de la lírica; soy un chico de barrio de Salónica, no soy hijo de Berlusconi ni de Maria Callas, y haber podido desarrollar esta carrera y trabajar con los mejores directores, cantantes y artistas en los grandes teatros del mundo es un auténtico regalo. No es un camino fácil; en la cultura influyen la política y la economía, y muchas veces las decisiones que debemos tomar son complicadas. Aun así, somos muy afortunados. Trabajar en un banco o en un supermercado es un trabajo tan digno como cualquier otro, pero dedicar la vida a la música y compartir escenario con artistas como Elīna Garanča o Anna Netrebko es algo verdaderamente excepcional».
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Pep Gorgori
«Soy un privilegiado por poder trabajar en el mundo de la lírica; soy un chico de barrio de Salónica, no soy hijo de Berlusconi ni de Maria Callas, y haber podido desarrollar esta carrera y trabajar con los mejores directores, cantantes y artistas en los grandes teatros del mundo es un auténtico regalo»
¿Y que hace que una persona que ha trabajado en estos grandes teatros en un festival tan joven como Cap Rocat? «Recuerdo perfectamente -responde el gestor- la conversación que mantuve con Antonio Obrador y con su hija -dueños de Cap Rocat y responsables del festival-. Me explicó que quería ofrecer a Mallorca un festival lírico de máxima calidad. Tanto él como María sienten un amor inmenso por esta isla; pertenecen a una familia profundamente vinculada a Mallorca desde hace generaciones y deseaban devolverle parte de lo que la isla les había dado creando un proyecto cultural de referencia. Al principio fui bastante escéptico. Era una idea muy distinta a todo lo que había hecho hasta entonces. Sin embargo, organizamos el primer concierto con Sondra Radvanovsky y cambió completamente mi percepción. Descubrí una profesionalidad extraordinaria por parte de María, de Antonio y de todo su equipo; comprendí enseguida que no se trataba de un proyecto improvisado, sino de una iniciativa muy seria… Y acepté».
Espacio abierto
Después de aquel ‘protofestival’ vinieron tres ediciones con una misma estructura: un recital operístico, otro de cámara -piano, violín…- y una ópera en versión de concierto. «Quería crear algo que no pudiera confundirse con ningún otro festival. Mi idea era ofrecer un gran espacio abierto para la ópera y, al mismo tiempo, otro escenario completamente diferente para los recitales: un lugar íntimo, casi místico, con muy pocas luces y donde toda la atención recayera sobre el artista».
Hay otra clave para el éxito del festival, dice Ilias Tzempentonidis. «El festival comienza mucho antes del primer concierto, empieza en el mismo momento en que el avión del artista aterriza en Palma: Desde ese instante queremos que sienta que llega a una segunda casa; estos músicos actúan constantemente en los mejores teatros del mundo y están acostumbrados a un nivel de exigencia muy alto. Por eso considero esencial que, desde su llegada, perciban el cariño, la hospitalidad y el respeto con los que son recibidos. Quiero que sientan el abrazo de Mallorca y que no vieran Cap Rocat simplemente como un destino de vacaciones donde, además, se organizan unos conciertos.
Nuestro objetivo siempre ha sido construir un auténtico festival de referencia, con una sólida base artística». Y, dice, se ha logrado. «Después de cinco años, Cap Rocat empieza a consolidarse como un festival de referencia en España. Desde el principio mi objetivo fue situar a Mallorca en el mapa de los grandes festivales de verano de España, que cuenta con numerosos festivales importantes, con una gran tradición y artistas extraordinarios. Yo no quería crear únicamente un festival exclusivo o de pequeño formato, sino construir un proyecto que, dentro de diez años, permita decir: ‘En Mallorca escuché a Anna Netrebko en ‘Nabucco’, a Lise Davidsen en ‘Tosca’ o a Elīna Garanča en ‘Cavalleria Rusticana’».
«Desde el principio mi objetivo fue situar a Mallorca en el mapa de los grandes festivales de verano de España, que cuenta con numerosos festivales importantes, con una gran tradición y artistas extraordinarios»
La identidad del festival siempre estará basada en la voz y en la ópera, añade el gestor griego. Esa seguirá siendo la esencia del proyecto, en el que cuenta con el director de orquesta Pablo Mielgo, titular de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares como colaborador. También con Joan Company, director del Coro del Festival Cap Rocat, creado expresamente para esta cita veraniega. «Hemos construido unos cimientos muy sólidos, y solo sobre una estructura de ese nivel puedes invitar a las grandes figuras internacionales. Nunca olvidaré el ‘Nabucco’ del año pasado; recuerdo perfectamente el momento en que Anna Netrebko apareció entre la orquesta y comenzó a cantar. Fue absolutamente emocionante».
«Cada año intento reunir únicamente a los mejores»
«Cada año intento reunir únicamente a los mejores», sigue Tzempetanidis; y este año destaca la soprano noruega Lise Davidsen, que esta temporada tuvo un triunfo estruendoso en el Liceo de Barcelona con ‘Tristán e Isolda» (repetido meses después en el Metropolitan neoyorquino). «Confirmé a Lise hace dos años. Sabía que iba a debutar como Isolda en el Liceo y pensé que era una oportunidad magnífica para presentarla en Mallorca interpretando un gran papel italiano como ‘Tosca’. Así, el público español tendría la ocasión de descubrir dos facetas muy diferentes de una de las grandes voces de nuestro tiempo».
«En un festival de verano es importante ofrecer obras muy conocidas y atractivas para el público -aclara Tzempetonidis-. No tendría sentido programar títulos extremadamente complejos o minoritarios; para eso ya existen temporadas como las del Teatro Real o el Liceo.Nuestro objetivo es presentar grandes títulos populares, siempre interpretados por los mejores artistas posibles. Esa es la verdadera esencia del festival: la máxima calidad artística. Además, lo que más satisfacción me produce es que los artistas quieran volver. Para mí, la mejor publicidad de Cap Rocat es escuchar a un cantante decir: ‘Ilias, quiero regresar’».
Ilias Tzempetonidis añade, para concluir la conversación, que «una parte fundamental del proyecto» son las actividades paralelas que se celebran en Cap Rocat. «No quiero que Cap Rocat sea únicamente un lugar donde se celebran conciertos, sino que tenga también una función cultural y social. Este año, por ejemplo, Ludovic Tézier impartirá una clase magistral abierta a varios jóvenes cantantes que podrán participar gratuitamente. Es una oportunidad extraordinaria para ellos. También organizamos conversaciones y encuentros con periodistas y especialistas; es importante crear un diálogo con el público, escuchar diferentes opiniones y reflexionar juntos sobre el futuro de la cultura. No basta con ofrecer grandes espectáculos; también debemos generar pensamiento, intercambio de ideas y debate. Esa vocación convierte al festival en un proyecto mucho más vivo, participativo y con una auténtica dimensión social».
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