El cine español ha vivido este año un hito sin precedentes en nuestra historia, y no lo ha liderado Javier Bardem ni lo han dirigido Los Javis o Pedro Almodóvar. Sus protagonistas son una pareja de violinistas, Kai y Fei, que viven una historia desbordada de emoción, romanticismo y épica tras la Segunda Guerra Mundial. Una aventura titulada ‘La violinista’ llena de música hermosa y con un final del que es imposible escapar sin una lágrima. Y es historia del cine español porque es la primera película patria que se alza con el premio Cristal al mejor largometraje del Festival de Annecy , un galardón que es el equivalente al Oscar en el mundo de la animación. Porque sí, ‘La violinista’ es una película de animación, aunque en realidad eso no importa porque el dibujo es solo el mecanismo para contar una historia pensada para el público adulto frente al algoritmo.Está codirigida por Raúl García, cuya trayectoria es el mapa mismo de la evolución de la animación en España: trabajó diez años en Walt Disney Studios, donde participó en ‘Astérix y la sorpresa de César’, ‘En busca del valle encantado’ y ‘ ¿Quién engañó a Roger Rabbit? ‘; después regresó a España para trabajar en ‘ El bosque animado ‘, que ganó el Goya, y para producir ‘La dama y la muerte’ , que terminó en los Oscar. Con ese currículum, el cineasta desgrana para ABC los secretos de una coproducción (Singapur, España e Italia) que cuando por fin llegó al prestigioso festival francés el pasado junio lo hizo de milagro. La historia de ‘La violinista’ es, en sí misma, un melodrama digno de su metraje. «Fue un proceso frenético», admite García. La película se presentó como un work in progress en Annecy el año anterior. Tras ser seleccionada para la competición, en noviembre la cinta estaba, siendo generosos, a medio hacer. Los plazos se extendieron hasta enero, luego hasta mayo, y se terminó entregando el 9 de junio, a escasos días de la inauguración.Llegaron a Annecy con «la copia mojada» , como diría un veterano en esto de la industria audiovisual como él, y con el nerviosismo de quien estrena una vida ante los ojos del mundo. Lo que ocurrió al terminar lo describe como «devastador en el mejor sentido». Doce minutos de ovación con el público en pie. Una reacción similar a la que tuvieron los espectadores que lo vieron en festivales no especializados de animación, como Busan, Toronto o Seminci . Para entender ‘La violinista’ hay que viajar hasta Singapur, diez años atrás. Fue allí, durante su etapa como profesor, donde García conoció a Ervin Han, cineasta de Singapur al que define como su alma gemela en la parte creativa. Entre ambos se tejió una complicidad invisible que se cimentó sobre una premisa ambiciosa: tender un puente entre Singapur y el público internacional, utilizando la música como lengua franca.La trama, que atrapa desde el primer compás, invita a seguir la investigación de un joven periodista español que, tirando del hilo de un viejo violín, desentierra una historia sepultada por la guerra. El relato traslada al Singapur de 1941, donde la invasión japonesa de Malasia durante la Segunda Guerra Mundial trunca el futuro de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei. Mientras él se alista en la Resistencia, prometiendo un regreso que la Historia se encargará de sabotear, ella se convierte en una virtuosa de talla mundial, arrastrando su arte y su esperanza por los escenarios de medio mundo durante dos décadas.«Buscábamos combinar la estética del anime con la tradición europea y la narrativa de la novela gráfica», explica García. Lo bautizará, durante la entrevista, como ‘Euro-anime’. «La tradición occidental y la oriental, de la escuela de Tezuka y Miyazaki, se fusionan». El resultado es una película que desafía las fronteras culturales y apuesta por el tradicional 2D. «Queríamos hacer un melodrama puro y hacerlo en 2D con orgullo, reivindicando lo artesanal frente a la saturación del 3D. El 2D no envejece; sigue siendo actual y mantiene un valor estético único», señala el cineasta.Fotogramas de ‘La violinista’ Wanda VisiónEl cine de animación rompe la mesa de los niñosEn este contexto, surge siempre la misma espina clavada: el techo de cristal que sufre la animación frente al cine de acción real. «Todavía, en eventos como los Goya, sigue pareciendo que el cine de animación es la ‘mesa de los niños’ en las bodas», reflexiona el cineasta sobre esa mirada condescendiente que ciertos autores siguen manteniendo sobre el cine de animación. «Se está invitando a películas animadas a festivales como Toronto o Valladolid, y eso es un paso importante, pero todavía queda mucho trabajo para que se respete la animación», reflexiona. Para el cineasta, el prejuicio de que los dibujos animados son un género infantil es una barrera que debe derribarse. «La batalla es recordar que la animación es cine; es una técnica, no un género. Hay que luchar para que el espectador deje sus prejuicios en casa y venga a ver ‘La violinista’ como vería cualquier otra película».«No hay que olvidar que obras maestras como ‘La tumba de las luciérnagas’ demuestran que la animación puede llegar a donde quiera. Puede ser cruda, histórica, profundamente humana», defiende. Y en esa idea de la humanidad se detiene en una larguísima respuesta sobre la Inteligencia Artificial: «La IA está aquí para quedarse, como en su día ocurrió con el paso del 2D tradicional al 3D. El sector aprenderá a coexistir con ella. Hay tareas de proceso —pintado, luces, sombras— que la IA podrá automatizar maravillosamente bien, pero el factor humano, la artesanía, el espíritu, debe permanecer». La preocupación reside en la homogeneización cultural. «El problema actual es que ciertos estilos de animación se han quedado obsoletos porque la IA los ha estandarizado demasiado», lamenta. También cree que podrá suponer un ahorro de costes para los jóvenes autores y los independientes a la hora de trabajar en la preproducción y el pitching. Porque sacar adelante una película de animación sigue siendo una carrera muy lenta y a muy largo plazo que requiere inversiones millonarias. El cine español ha vivido este año un hito sin precedentes en nuestra historia, y no lo ha liderado Javier Bardem ni lo han dirigido Los Javis o Pedro Almodóvar. Sus protagonistas son una pareja de violinistas, Kai y Fei, que viven una historia desbordada de emoción, romanticismo y épica tras la Segunda Guerra Mundial. Una aventura titulada ‘La violinista’ llena de música hermosa y con un final del que es imposible escapar sin una lágrima. Y es historia del cine español porque es la primera película patria que se alza con el premio Cristal al mejor largometraje del Festival de Annecy , un galardón que es el equivalente al Oscar en el mundo de la animación. Porque sí, ‘La violinista’ es una película de animación, aunque en realidad eso no importa porque el dibujo es solo el mecanismo para contar una historia pensada para el público adulto frente al algoritmo.Está codirigida por Raúl García, cuya trayectoria es el mapa mismo de la evolución de la animación en España: trabajó diez años en Walt Disney Studios, donde participó en ‘Astérix y la sorpresa de César’, ‘En busca del valle encantado’ y ‘ ¿Quién engañó a Roger Rabbit? ‘; después regresó a España para trabajar en ‘ El bosque animado ‘, que ganó el Goya, y para producir ‘La dama y la muerte’ , que terminó en los Oscar. Con ese currículum, el cineasta desgrana para ABC los secretos de una coproducción (Singapur, España e Italia) que cuando por fin llegó al prestigioso festival francés el pasado junio lo hizo de milagro. La historia de ‘La violinista’ es, en sí misma, un melodrama digno de su metraje. «Fue un proceso frenético», admite García. La película se presentó como un work in progress en Annecy el año anterior. Tras ser seleccionada para la competición, en noviembre la cinta estaba, siendo generosos, a medio hacer. Los plazos se extendieron hasta enero, luego hasta mayo, y se terminó entregando el 9 de junio, a escasos días de la inauguración.Llegaron a Annecy con «la copia mojada» , como diría un veterano en esto de la industria audiovisual como él, y con el nerviosismo de quien estrena una vida ante los ojos del mundo. Lo que ocurrió al terminar lo describe como «devastador en el mejor sentido». Doce minutos de ovación con el público en pie. Una reacción similar a la que tuvieron los espectadores que lo vieron en festivales no especializados de animación, como Busan, Toronto o Seminci . Para entender ‘La violinista’ hay que viajar hasta Singapur, diez años atrás. Fue allí, durante su etapa como profesor, donde García conoció a Ervin Han, cineasta de Singapur al que define como su alma gemela en la parte creativa. Entre ambos se tejió una complicidad invisible que se cimentó sobre una premisa ambiciosa: tender un puente entre Singapur y el público internacional, utilizando la música como lengua franca.La trama, que atrapa desde el primer compás, invita a seguir la investigación de un joven periodista español que, tirando del hilo de un viejo violín, desentierra una historia sepultada por la guerra. El relato traslada al Singapur de 1941, donde la invasión japonesa de Malasia durante la Segunda Guerra Mundial trunca el futuro de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei. Mientras él se alista en la Resistencia, prometiendo un regreso que la Historia se encargará de sabotear, ella se convierte en una virtuosa de talla mundial, arrastrando su arte y su esperanza por los escenarios de medio mundo durante dos décadas.«Buscábamos combinar la estética del anime con la tradición europea y la narrativa de la novela gráfica», explica García. Lo bautizará, durante la entrevista, como ‘Euro-anime’. «La tradición occidental y la oriental, de la escuela de Tezuka y Miyazaki, se fusionan». El resultado es una película que desafía las fronteras culturales y apuesta por el tradicional 2D. «Queríamos hacer un melodrama puro y hacerlo en 2D con orgullo, reivindicando lo artesanal frente a la saturación del 3D. El 2D no envejece; sigue siendo actual y mantiene un valor estético único», señala el cineasta.Fotogramas de ‘La violinista’ Wanda VisiónEl cine de animación rompe la mesa de los niñosEn este contexto, surge siempre la misma espina clavada: el techo de cristal que sufre la animación frente al cine de acción real. «Todavía, en eventos como los Goya, sigue pareciendo que el cine de animación es la ‘mesa de los niños’ en las bodas», reflexiona el cineasta sobre esa mirada condescendiente que ciertos autores siguen manteniendo sobre el cine de animación. «Se está invitando a películas animadas a festivales como Toronto o Valladolid, y eso es un paso importante, pero todavía queda mucho trabajo para que se respete la animación», reflexiona. Para el cineasta, el prejuicio de que los dibujos animados son un género infantil es una barrera que debe derribarse. «La batalla es recordar que la animación es cine; es una técnica, no un género. Hay que luchar para que el espectador deje sus prejuicios en casa y venga a ver ‘La violinista’ como vería cualquier otra película».«No hay que olvidar que obras maestras como ‘La tumba de las luciérnagas’ demuestran que la animación puede llegar a donde quiera. Puede ser cruda, histórica, profundamente humana», defiende. Y en esa idea de la humanidad se detiene en una larguísima respuesta sobre la Inteligencia Artificial: «La IA está aquí para quedarse, como en su día ocurrió con el paso del 2D tradicional al 3D. El sector aprenderá a coexistir con ella. Hay tareas de proceso —pintado, luces, sombras— que la IA podrá automatizar maravillosamente bien, pero el factor humano, la artesanía, el espíritu, debe permanecer». La preocupación reside en la homogeneización cultural. «El problema actual es que ciertos estilos de animación se han quedado obsoletos porque la IA los ha estandarizado demasiado», lamenta. También cree que podrá suponer un ahorro de costes para los jóvenes autores y los independientes a la hora de trabajar en la preproducción y el pitching. Porque sacar adelante una película de animación sigue siendo una carrera muy lenta y a muy largo plazo que requiere inversiones millonarias.
El cine español ha vivido este año un hito sin precedentes en nuestra historia, y no lo ha liderado Javier Bardem ni lo han dirigido Los Javis o Pedro Almodóvar. Sus protagonistas son una pareja de violinistas, Kai y Fei, que viven una historia desbordada … de emoción, romanticismo y épica tras la Segunda Guerra Mundial. Una aventura titulada ‘La violinista’ llena de música hermosa y con un final del que es imposible escapar sin una lágrima. Y es historia del cine español porque es la primera película patria que se alza con el premio Cristal al mejor largometraje del Festival de Annecy, un galardón que es el equivalente al Oscar en el mundo de la animación. Porque sí, ‘La violinista’ es una película de animación, aunque en realidad eso no importa porque el dibujo es solo el mecanismo para contar una historia pensada para el público adulto frente al algoritmo.
Está codirigida por Raúl García, cuya trayectoria es el mapa mismo de la evolución de la animación en España: trabajó diez años en Walt Disney Studios, donde participó en ‘Astérix y la sorpresa de César’, ‘En busca del valle encantado’ y ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?‘; después regresó a España para trabajar en ‘El bosque animado‘, que ganó el Goya, y para producir ‘La dama y la muerte’, que terminó en los Oscar. Con ese currículum, el cineasta desgrana para ABC los secretos de una coproducción (Singapur, España e Italia) que cuando por fin llegó al prestigioso festival francés el pasado junio lo hizo de milagro. La historia de ‘La violinista’ es, en sí misma, un melodrama digno de su metraje. «Fue un proceso frenético», admite García. La película se presentó como un work in progress en Annecy el año anterior. Tras ser seleccionada para la competición, en noviembre la cinta estaba, siendo generosos, a medio hacer. Los plazos se extendieron hasta enero, luego hasta mayo, y se terminó entregando el 9 de junio, a escasos días de la inauguración.
Llegaron a Annecy con «la copia mojada», como diría un veterano en esto de la industria audiovisual como él, y con el nerviosismo de quien estrena una vida ante los ojos del mundo. Lo que ocurrió al terminar lo describe como «devastador en el mejor sentido». Doce minutos de ovación con el público en pie. Una reacción similar a la que tuvieron los espectadores que lo vieron en festivales no especializados de animación, como Busan, Toronto o Seminci.
Para entender ‘La violinista’ hay que viajar hasta Singapur, diez años atrás. Fue allí, durante su etapa como profesor, donde García conoció a Ervin Han, cineasta de Singapur al que define como su alma gemela en la parte creativa. Entre ambos se tejió una complicidad invisible que se cimentó sobre una premisa ambiciosa: tender un puente entre Singapur y el público internacional, utilizando la música como lengua franca.
La trama, que atrapa desde el primer compás, invita a seguir la investigación de un joven periodista español que, tirando del hilo de un viejo violín, desentierra una historia sepultada por la guerra. El relato traslada al Singapur de 1941, donde la invasión japonesa de Malasia durante la Segunda Guerra Mundial trunca el futuro de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei. Mientras él se alista en la Resistencia, prometiendo un regreso que la Historia se encargará de sabotear, ella se convierte en una virtuosa de talla mundial, arrastrando su arte y su esperanza por los escenarios de medio mundo durante dos décadas.
«Buscábamos combinar la estética del anime con la tradición europea y la narrativa de la novela gráfica», explica García. Lo bautizará, durante la entrevista, como ‘Euro-anime’. «La tradición occidental y la oriental, de la escuela de Tezuka y Miyazaki, se fusionan». El resultado es una película que desafía las fronteras culturales y apuesta por el tradicional 2D. «Queríamos hacer un melodrama puro y hacerlo en 2D con orgullo, reivindicando lo artesanal frente a la saturación del 3D. El 2D no envejece; sigue siendo actual y mantiene un valor estético único», señala el cineasta.
(Wanda Visión)
El cine de animación rompe la mesa de los niños
En este contexto, surge siempre la misma espina clavada: el techo de cristal que sufre la animación frente al cine de acción real. «Todavía, en eventos como los Goya, sigue pareciendo que el cine de animación es la ‘mesa de los niños’ en las bodas», reflexiona el cineasta sobre esa mirada condescendiente que ciertos autores siguen manteniendo sobre el cine de animación. «Se está invitando a películas animadas a festivales como Toronto o Valladolid, y eso es un paso importante, pero todavía queda mucho trabajo para que se respete la animación», reflexiona. Para el cineasta, el prejuicio de que los dibujos animados son un género infantil es una barrera que debe derribarse. «La batalla es recordar que la animación es cine; es una técnica, no un género. Hay que luchar para que el espectador deje sus prejuicios en casa y venga a ver ‘La violinista’ como vería cualquier otra película».
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«No hay que olvidar que obras maestras como ‘La tumba de las luciérnagas’ demuestran que la animación puede llegar a donde quiera. Puede ser cruda, histórica, profundamente humana», defiende. Y en esa idea de la humanidad se detiene en una larguísima respuesta sobre la Inteligencia Artificial: «La IA está aquí para quedarse, como en su día ocurrió con el paso del 2D tradicional al 3D. El sector aprenderá a coexistir con ella. Hay tareas de proceso —pintado, luces, sombras— que la IA podrá automatizar maravillosamente bien, pero el factor humano, la artesanía, el espíritu, debe permanecer». La preocupación reside en la homogeneización cultural. «El problema actual es que ciertos estilos de animación se han quedado obsoletos porque la IA los ha estandarizado demasiado», lamenta. También cree que podrá suponer un ahorro de costes para los jóvenes autores y los independientes a la hora de trabajar en la preproducción y el pitching. Porque sacar adelante una película de animación sigue siendo una carrera muy lenta y a muy largo plazo que requiere inversiones millonarias.
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