Propuesta sentimental de Antonio Mesones

Toño Mesones (Torrelavega, 1965) es un artista lento y contemplativo. Pinta con parsimonia y gusta de observar las mínimas variaciones cromáticas que se producen en sus lienzos. Ello le permite contemplar las diversas sensaciones, sentimientos y emociones que se desprenden de sus cuadros. Le ha puesto a esta exposición el extraño título de ‘Sendimento de la línea’, atendiendo por un lado a la lenta sedimentación de las diversas capas de la pintura y, por otro, al sentimiento o emoción que estas le sugieren.Se trata, por tanto, de una pintura emocional. Durante años la buscó en cuadros monocromáticos, que confundían deliberadamente los efectos del color de la luz con el de los pigmentos. Sabemos que estos están mortalmente enfrentados. Mientras que la conjunción de los colores nos lleva a la luz blanca, con los pigmentos sucede lo contrario: la superposición de los distintos colores nos conduce al negro. Sin embargo, en sus cuadros, Antonio Mesones conseguía con meros pigmentos que estos arrojasen una luz interior que iluminaba el espacio en su derredor. Esa luz interior le atrapó durante años. Y se dedicó a perseguirla en distintas composiciones, en las que, jugando con fondos monocromáticos, indagaba el ilusionismo de la perspectiva y de la profundidad. Generaba nubes de pintura o auras multicolor que rodeaban de nuevo a la pintura misma. Y todo ello con meras superficies de color. Sin título y sin tema, y sin otra preocupación que la pintura misma.En las imágenes, algunas de las propuestas de ‘El sendimento de la línea’ de Mesones en Juan SilióAquello era un juego de intensidades. Por medio de recursos puramente pictóricos trataba de acercar al espectador a un ejercicio visual de sensaciones. Pero no pretendía con ello un mero juego óptico o puramente visual, sino que buscaba también suscitar un sentimiento. Paz interior, serenidad, belleza. Ese sentimiento que lo alejaba de la pintura óptica y cinética, y lo acercaba tal vez a movimientos como el Sensacionismo. «El Sensacionismo –escribía Fernando Pessoa en 1916– defiende la actitud estética en todo su esplendor pagano».Pero ahora, en la galería de Juan Silió en Madrid, Mesones ha decidido pasar de las sensaciones y los sentimientos, directamente a las emociones. A partir de unos viejos dibujos sobre papel de 2002, tres dibujos pintados automáticamente, mientras hablaba por teléfono, decidió explorar sus recursos expresivos. La línea había sido definida por Euclides como «longitud sin anchura», y desde entonces se presentaba como el trazo puro, delineando los límites o las demarcaciones para los campos de color. arte_abc_0724Y parece como si el mero trazo, descarnado, fuese lo frío de la pintura, frente a lo cálido y emotivo del color. Pero ya Kandinsky insistió en que, frente al carácter estático del punto, la línea implica dinamismo, la línea sugiere movimiento e introduce, por tanto, la dimensión temporal. Y es precisamente este dinamismo de la línea el que le permite generar el plano.Antonio Mesones ‘El sendimento de la línea’ Lugar: Galería Juan Silió (Madrid) Dirección: C/ Doctor Fourquet, 20. Comisario: Juan Bautista Peiró Clausura: Hasta el 6 de febrero de 2027 Valoración: ****Mesones trabaja con líneas que, a pesar de no tener volumen, proyectan, sin embargo, sombras. Con esas sombras y con el movimiento sinuoso de las líneas sobre el plano genera intensidades cromáticas, líneas de luz, diminutas oleadas de pintura, que se convierten en la fuente de esa espiritualidad que Kandinsky reclamara y a la que el artista cántabro denomina ‘sendimentos’. Toño Mesones (Torrelavega, 1965) es un artista lento y contemplativo. Pinta con parsimonia y gusta de observar las mínimas variaciones cromáticas que se producen en sus lienzos. Ello le permite contemplar las diversas sensaciones, sentimientos y emociones que se desprenden de sus cuadros. Le ha puesto a esta exposición el extraño título de ‘Sendimento de la línea’, atendiendo por un lado a la lenta sedimentación de las diversas capas de la pintura y, por otro, al sentimiento o emoción que estas le sugieren.Se trata, por tanto, de una pintura emocional. Durante años la buscó en cuadros monocromáticos, que confundían deliberadamente los efectos del color de la luz con el de los pigmentos. Sabemos que estos están mortalmente enfrentados. Mientras que la conjunción de los colores nos lleva a la luz blanca, con los pigmentos sucede lo contrario: la superposición de los distintos colores nos conduce al negro. Sin embargo, en sus cuadros, Antonio Mesones conseguía con meros pigmentos que estos arrojasen una luz interior que iluminaba el espacio en su derredor. Esa luz interior le atrapó durante años. Y se dedicó a perseguirla en distintas composiciones, en las que, jugando con fondos monocromáticos, indagaba el ilusionismo de la perspectiva y de la profundidad. Generaba nubes de pintura o auras multicolor que rodeaban de nuevo a la pintura misma. Y todo ello con meras superficies de color. Sin título y sin tema, y sin otra preocupación que la pintura misma.En las imágenes, algunas de las propuestas de ‘El sendimento de la línea’ de Mesones en Juan SilióAquello era un juego de intensidades. Por medio de recursos puramente pictóricos trataba de acercar al espectador a un ejercicio visual de sensaciones. Pero no pretendía con ello un mero juego óptico o puramente visual, sino que buscaba también suscitar un sentimiento. Paz interior, serenidad, belleza. Ese sentimiento que lo alejaba de la pintura óptica y cinética, y lo acercaba tal vez a movimientos como el Sensacionismo. «El Sensacionismo –escribía Fernando Pessoa en 1916– defiende la actitud estética en todo su esplendor pagano».Pero ahora, en la galería de Juan Silió en Madrid, Mesones ha decidido pasar de las sensaciones y los sentimientos, directamente a las emociones. A partir de unos viejos dibujos sobre papel de 2002, tres dibujos pintados automáticamente, mientras hablaba por teléfono, decidió explorar sus recursos expresivos. La línea había sido definida por Euclides como «longitud sin anchura», y desde entonces se presentaba como el trazo puro, delineando los límites o las demarcaciones para los campos de color. arte_abc_0724Y parece como si el mero trazo, descarnado, fuese lo frío de la pintura, frente a lo cálido y emotivo del color. Pero ya Kandinsky insistió en que, frente al carácter estático del punto, la línea implica dinamismo, la línea sugiere movimiento e introduce, por tanto, la dimensión temporal. Y es precisamente este dinamismo de la línea el que le permite generar el plano.Antonio Mesones ‘El sendimento de la línea’ Lugar: Galería Juan Silió (Madrid) Dirección: C/ Doctor Fourquet, 20. Comisario: Juan Bautista Peiró Clausura: Hasta el 6 de febrero de 2027 Valoración: ****Mesones trabaja con líneas que, a pesar de no tener volumen, proyectan, sin embargo, sombras. Con esas sombras y con el movimiento sinuoso de las líneas sobre el plano genera intensidades cromáticas, líneas de luz, diminutas oleadas de pintura, que se convierten en la fuente de esa espiritualidad que Kandinsky reclamara y a la que el artista cántabro denomina ‘sendimentos’.  

Toño Mesones (Torrelavega, 1965) es un artista lento y contemplativo. Pinta con parsimonia y gusta de observar las mínimas variaciones cromáticas que se producen en sus lienzos. Ello le permite contemplar las diversas sensaciones, sentimientos y emociones que se desprenden de sus cuadros. Le … ha puesto a esta exposición el extraño título de ‘Sendimento de la línea’, atendiendo por un lado a la lenta sedimentación de las diversas capas de la pintura y, por otro, al sentimiento o emoción que estas le sugieren.

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