Cincuenta artistas de más de veinte países… Nada menos. D’Ors nunca quiso hacerse crítico de arte –decía– a causa de este tipo de exposiciones inabarcables. Abordémoslo desde el impresionismo, que es una metodología probada y, ya que la comisaria opta por Berger, desde la subjetividad: siento que los artistas veinteañeros –esto es, entre otras cosas, el trabajo final de un máster– son infinitamente más pesimistas y sombríos que el liberal sesentón acidificado que esto dice; negrura por doquier. Y dos: damos por hecho que la posmodernidad se ha consumado plenamente –o sea, que no queda ni un relato en pie– pero, insisto, estas imágenes del vacío absoluto –por ejemplo, su sustitución por el sonido de Leticia Golfarini o la metáfora de la inexistencia de relatos que posibiliten hoy las relaciones humanas de María Villamayor – son, en su mayoría, oscuras ( Mar de Luna, Marcella Echavarría, Sandra Pereznieto) . Y mientras el viejo ácrata celebra alegremente el fin de los constructos políticos y la liberación de las individualidades/subjetividades –’farmead aura’, amados frikis, sed–, los jóvenes dan por hecha la libertad y acusan la ausencia de dirección (en ese caladero pescan los populismos, pero los artistas habitan otro plano: es esencial visitar esta gran exposición para recobrar la esperanza).En plena ciberguerraEn este contexto, Berger pinta poco: nos enseñó a defendernos de las técnicas de alienación que empleaba la televisión –en aquella época el escándalo máximo eran las ‘imágenes subliminales’– y de hecho ‘Ways of Seeing’ (1972) fue un documental de la BBC antes que un libro que claramente debería ser de obligado estudio en los institutos; pero ahora la imposibilidad absoluta de distinguir un vídeo tomado en un lugar de uno generado por IA ya es un problema cotidiano; y estamos en plena ciberguerra… En las imágenes, de arriba, ‘Pearl’, de Simone Strijk; ‘I will Remind You’, de Alessia Angelo; y ‘Crisálidas en el jardín’, de Esperanza Merino ABCY precisamente –y tres– en este extraordinario conjunto de obras de artistas muy jóvenes hay una idea que destaca sobre las inevitables referencias a la identidad sexual (Esperanza Merino, Ana Garrido Santos, Paula Thomas), la ausencia de claridad (Elsa Suárez) o la deshumanización ligada a la productividad (Carlos Barrios) y es la preocupación por el territorio (hay muchísimos trabajos dedicados a las migraciones, como los de Charlotte Mallat o Juan Glassford); pero no tanto desde un punto de vista ecológico cuanto afectivo (Beatriz Mínguez documenta la catástrofe; Clara García-Villalba ve espectros en la España vaciada; Jaime León urde bodegones barrocos plurinacionales; Luis Varela investiga la historia de parajes secretos; Luz María Sosa, la degradación de las zonas rurales canarias…).arte_abc_0724’Modos de ver’ está incluida en la sección oficial de PHotoEspaña y reúne los trabajos finales del Máster Photo España. Su curadora, Ana Berruguete, ha detectado pues un surgimiento de la subjetividad y una serie de temas recurrentes que citaré, porque creo que esta exposición concentra lo esencial de la realidad que vivimos: ‘el sentido de la vivencia en comunidad’, ‘la pareja’, ‘el desplazado’, ‘los desplazamientos de la identidad’…’Modos de ver’ Colectiva Lugar: Centro de Arte Complutense (Madrid) Dirección: Avda. Juan de Herrera, 2 Comisaria: Ana Berruguete Clausura: Hasta el 27 de septiembre Valoración: ****También ‘las relaciones personales y los homenajes a las madres y las relaciones familiares’, ‘los cuerpos escenificados’ y, sobre todo, el paisaje: «como territorio, un paisaje historiado por el ser humano», el paisaje «trascendido», el paisaje «como exploración o catástrofe»… Ya no hay Historia, pero tenemos la Tierra. Cincuenta artistas de más de veinte países… Nada menos. D’Ors nunca quiso hacerse crítico de arte –decía– a causa de este tipo de exposiciones inabarcables. Abordémoslo desde el impresionismo, que es una metodología probada y, ya que la comisaria opta por Berger, desde la subjetividad: siento que los artistas veinteañeros –esto es, entre otras cosas, el trabajo final de un máster– son infinitamente más pesimistas y sombríos que el liberal sesentón acidificado que esto dice; negrura por doquier. Y dos: damos por hecho que la posmodernidad se ha consumado plenamente –o sea, que no queda ni un relato en pie– pero, insisto, estas imágenes del vacío absoluto –por ejemplo, su sustitución por el sonido de Leticia Golfarini o la metáfora de la inexistencia de relatos que posibiliten hoy las relaciones humanas de María Villamayor – son, en su mayoría, oscuras ( Mar de Luna, Marcella Echavarría, Sandra Pereznieto) . Y mientras el viejo ácrata celebra alegremente el fin de los constructos políticos y la liberación de las individualidades/subjetividades –’farmead aura’, amados frikis, sed–, los jóvenes dan por hecha la libertad y acusan la ausencia de dirección (en ese caladero pescan los populismos, pero los artistas habitan otro plano: es esencial visitar esta gran exposición para recobrar la esperanza).En plena ciberguerraEn este contexto, Berger pinta poco: nos enseñó a defendernos de las técnicas de alienación que empleaba la televisión –en aquella época el escándalo máximo eran las ‘imágenes subliminales’– y de hecho ‘Ways of Seeing’ (1972) fue un documental de la BBC antes que un libro que claramente debería ser de obligado estudio en los institutos; pero ahora la imposibilidad absoluta de distinguir un vídeo tomado en un lugar de uno generado por IA ya es un problema cotidiano; y estamos en plena ciberguerra… En las imágenes, de arriba, ‘Pearl’, de Simone Strijk; ‘I will Remind You’, de Alessia Angelo; y ‘Crisálidas en el jardín’, de Esperanza Merino ABCY precisamente –y tres– en este extraordinario conjunto de obras de artistas muy jóvenes hay una idea que destaca sobre las inevitables referencias a la identidad sexual (Esperanza Merino, Ana Garrido Santos, Paula Thomas), la ausencia de claridad (Elsa Suárez) o la deshumanización ligada a la productividad (Carlos Barrios) y es la preocupación por el territorio (hay muchísimos trabajos dedicados a las migraciones, como los de Charlotte Mallat o Juan Glassford); pero no tanto desde un punto de vista ecológico cuanto afectivo (Beatriz Mínguez documenta la catástrofe; Clara García-Villalba ve espectros en la España vaciada; Jaime León urde bodegones barrocos plurinacionales; Luis Varela investiga la historia de parajes secretos; Luz María Sosa, la degradación de las zonas rurales canarias…).arte_abc_0724’Modos de ver’ está incluida en la sección oficial de PHotoEspaña y reúne los trabajos finales del Máster Photo España. Su curadora, Ana Berruguete, ha detectado pues un surgimiento de la subjetividad y una serie de temas recurrentes que citaré, porque creo que esta exposición concentra lo esencial de la realidad que vivimos: ‘el sentido de la vivencia en comunidad’, ‘la pareja’, ‘el desplazado’, ‘los desplazamientos de la identidad’…’Modos de ver’ Colectiva Lugar: Centro de Arte Complutense (Madrid) Dirección: Avda. Juan de Herrera, 2 Comisaria: Ana Berruguete Clausura: Hasta el 27 de septiembre Valoración: ****También ‘las relaciones personales y los homenajes a las madres y las relaciones familiares’, ‘los cuerpos escenificados’ y, sobre todo, el paisaje: «como territorio, un paisaje historiado por el ser humano», el paisaje «trascendido», el paisaje «como exploración o catástrofe»… Ya no hay Historia, pero tenemos la Tierra.
Cincuenta artistas de más de veinte países… Nada menos. D’Ors nunca quiso hacerse crítico de arte –decía– a causa de este tipo de exposiciones inabarcables.
Abordémoslo desde el impresionismo, que es una metodología probada y, ya que la comisaria opta por Berger, desde … la subjetividad: siento que los artistas veinteañeros –esto es, entre otras cosas, el trabajo final de un máster– son infinitamente más pesimistas y sombríos que el liberal sesentón acidificado que esto dice; negrura por doquier.
Y dos: damos por hecho que la posmodernidad se ha consumado plenamente –o sea, que no queda ni un relato en pie– pero, insisto, estas imágenes del vacío absoluto –por ejemplo, su sustitución por el sonido de Leticia Golfarini o la metáfora de la inexistencia de relatos que posibiliten hoy las relaciones humanas de María Villamayor– son, en su mayoría, oscuras (Mar de Luna, Marcella Echavarría, Sandra Pereznieto).
Noticia relacionada
-
ARTE
Carlos Delgado Mayordomo
Y mientras el viejo ácrata celebra alegremente el fin de los constructos políticos y la liberación de las individualidades/subjetividades –’farmead aura’, amados frikis, sed–, los jóvenes dan por hecha la libertad y acusan la ausencia de dirección (en ese caladero pescan los populismos, pero los artistas habitan otro plano: es esencial visitar esta gran exposición para recobrar la esperanza).
En plena ciberguerra
En este contexto, Berger pinta poco: nos enseñó a defendernos de las técnicas de alienación que empleaba la televisión –en aquella época el escándalo máximo eran las ‘imágenes subliminales’– y de hecho ‘Ways of Seeing’ (1972) fue un documental de la BBC antes que un libro que claramente debería ser de obligado estudio en los institutos; pero ahora la imposibilidad absoluta de distinguir un vídeo tomado en un lugar de uno generado por IA ya es un problema cotidiano; y estamos en plena ciberguerra…
(ABC)
Y precisamente –y tres– en este extraordinario conjunto de obras de artistas muy jóvenes hay una idea que destaca sobre las inevitables referencias a la identidad sexual (Esperanza Merino, Ana Garrido Santos, Paula Thomas), la ausencia de claridad (Elsa Suárez) o la deshumanización ligada a la productividad (Carlos Barrios) y es la preocupación por el territorio (hay muchísimos trabajos dedicados a las migraciones, como los de Charlotte Mallat o Juan Glassford); pero no tanto desde un punto de vista ecológico cuanto afectivo (Beatriz Mínguez documenta la catástrofe; Clara García-Villalba ve espectros en la España vaciada; Jaime León urde bodegones barrocos plurinacionales; Luis Varela investiga la historia de parajes secretos; Luz María Sosa, la degradación de las zonas rurales canarias…).
Newsletter
Newsletter
‘Modos de ver’ está incluida en la sección oficial de PHotoEspaña y reúne los trabajos finales del Máster Photo España. Su curadora, Ana Berruguete, ha detectado pues un surgimiento de la subjetividad y una serie de temas recurrentes que citaré, porque creo que esta exposición concentra lo esencial de la realidad que vivimos: ‘el sentido de la vivencia en comunidad’, ‘la pareja’, ‘el desplazado’, ‘los desplazamientos de la identidad’…
-
‘Modos de ver’
Colectiva
-
Lugar:
Centro de Arte Complutense (Madrid) -
Dirección:
Avda. Juan de Herrera, 2 -
Comisaria:
Ana Berruguete -
Clausura:
Hasta el 27 de septiembre -
Valoración:
****
-
También ‘las relaciones personales y los homenajes a las madres y las relaciones familiares’, ‘los cuerpos escenificados’ y, sobre todo, el paisaje: «como territorio, un paisaje historiado por el ser humano», el paisaje «trascendido», el paisaje «como exploración o catástrofe»… Ya no hay Historia, pero tenemos la Tierra.
RSS de noticias de cultura